范克举

【摘 要】元朝的赵孟頫提倡古典传统，举起了元朝书画复古的大旗。法国的普桑推崇古希腊罗马的古典主义美学法则，燃起了法国古典主义绘画的火种。赵孟頫被看作中国文人画的宗师。普桑被称为“法兰西绘画之父”。赵孟頫怀抱着复兴古典艺术的理想，一遍又一遍地临摹唐宋书画和晋代书法，多年以后他的追随者董其昌，终于把文化复古推向高潮。普桑的古典主义绘画，让人耳目一新，在当时，迅速地让整个欧洲为之一振，甚至影响了欧洲画坛。赵孟頫的《鹊华秋色图》与普桑的《福西昂遗孀收集骨灰》是东西方绘画著名作品之一。赵孟頫与普桑的画风对于后世以及当今的画家产生了深远的影响。

【关键词】赵孟頫；普桑；复古；古典；《鹊华秋色图》《福西昂遗孀收集骨》

中图分类号：J205 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）11-0116-02

一、背景简介

赵孟頫，汉族，字子昂，号松雪，松雪道人，又号水晶宫道人。南宋末至元初著名画家，书法家，诗人，楷书四大家之一。赵孟頫博学多识，能诗善文，懂经济，精绘画，工书法，通律吕，善金石，解鉴赏。尤其以书法和绘画造诣最高，开辟元朝新画风，被称为“元人冠冕”。赵孟頫是一代书画大家，在绘画上，他开创了元代新画风，人物、山水、竹石、花鸟、鞍马无所不精；写意、工笔、水墨、青绿，亦无所不能。赵孟頫曾说，作画贵有古意，如无古意，虽工无益，这一句话道出了他一直倡导的文化复古运动的真谛。

尼古拉斯·普桑是17世纪法国古典主义绘画的领导者，法国巴洛克时期杰出的绘画大师。他痴迷于希腊、罗马文化遗产的研究，推崇文艺复兴大师拉斐尔、提香。虽然其职业生涯大都在意大利度过，但他的绘画风格深深影响了包括塞尚和安格尔在内的众多后代法国画家。普桑的大多数作品取材于神话故事和历史宗教故事。虽然画幅不大，但是都能精雕细琢，力求完美的画面构图和严格的素描造型，人物造型典雅庄重，富有雕塑感；画面构思严谨而充满哲理性，富有崇高静穆和稳定的艺术风格。他的画面冷峻中饱含深情，能够窥探到作者冷静的思考。古典主义的艺术思潮，用典型的历史事件表现当代的思想主题，其美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念。

二、作品分析

《鹊华秋色图》是赵孟頫的代表作品之一。现收藏于台北故宫博物院。画面通过描述辽阔的江水沼泽，极目远眺，地平线上，奇突的两座山，画面左方圆平顶的“鹊山”。画面右方双峰高耸，尖峭挺拔的是“华不注山”，两山遥相对应，在刚柔对比中，显得华不注山险峻奇突，在天下第一泉风景区大明湖的超然楼中有一幅“动”的《鹊华秋色图》。

在画史上，此幅画被认定为青绿设色山水。画面当中两座主峰颜色以花青加以石青，呈深蓝色。这与岸边州渚的浅淡、各种深浅不一的青色树叶，形成同色调不同变化，染赭、屋顶、近水边处、树叶、树干又用红黄赭，都是暖色系的颜色，这些暖色系的颜色与花青色在色彩学上具有互补的作用，运用得非常恰当。

此卷画齐州名山鹊山和华不注的秋景，画中山川洲渚，渔舟出没，红树芦荻，屋舍隐现。绿树丛中，两山高耸，山势陡峻，遥相对应。画家采用写意笔法勾勒出山石樹木，摆脱传统的精勾密皴之习，而运用董源笔意，简略的双钩树干，用墨点草草而成的枝叶都恰到好处。用细密柔和的皴线画出山峦和山体的凹凸层次，然后用淡彩，再加以水墨浑染，使画面显得生机勃勃。由此可见赵孟頫笔法灵动，画风简逸苍秀，继承董源而又富有创新。

《福西昂遗孀收集骨灰》这是一组绘画当中的一幅，描绘的是雅典将军和政治家福西昂。福西昂因为被错误地指控犯有叛国罪而被处死。在这里他的遗孀在收集他的骨灰。肃穆抑郁的风景成为故事的背景。

三、作品比较

（一）题材不同。《鹊华秋色图》所写山水大致以实景为题材；《福西昂遗孀收集骨灰》取材于神话、宗教故事。

（二）构图不同。赵孟頫，中国山水画多用不受空间和视线的限制的“散点透视法”。“散点透视”又称“动点透视”。采用“散点透视”时画家可以不固定在某一位置观察景物，视点可上下、左右、远近随时变动，因此山水画在构图当中，可以把平视、俯视、仰视、远观、近取有机地结合在一起，表现出“咫尺千里”的境界。赵孟頫就是利用“散点透视”来组织画面，给人以“万千气象，尽现眼前”之感。

普桑，采用古典主义构图强调画面的中心，画面的近景、中景、远景都得到仔细描绘，画面通过不同平面的后退来表现空间。画面两侧的树木起到窗帘一样的作用，将前景中的人物、中景的活动和背景中的麦加拉城分隔开。福西昂遗孀的人物形象很小，但是她吸引了我们的注意。

（三）相同点。他们的立场是相同的，在这一层面上，他们两位特别接近，他们两位东西方古典绘画大师都坚信，从传统资源中可以生长出自己新的艺术风格。

四、两个人各自思想的比较

赵孟頫写意、工笔、水墨、青绿，无所不能。不同风格自成一家。这位全能的艺术家，表现的范围特别广泛。所以，认识其绘画成就，必须了解他在整个风格史演变中所起的作用。在吴兴的文化圈中，赵孟頫作为“吴兴八俊”之首，以文才称胜，发挥了时代旗手的作用。这面旗帜就是他所倡导的“复古”。

复古的另一层含义是追溯汉文化的繁荣昌盛，从而激发艺术家在创作灵感，加强文化自信心。赵孟頫凭着开阔的视野，具有驾驭前代风格的过人能力。他为生活在吴兴的书画收藏家周密所作的这幅《鹊华秋色图》，就具有特别的意义。在这幅手卷上，体现了复古开新的艺术理想和成就。画面上开阔的平远之景，远处有鹊、华二山遥相对立，形态各异，别具风采；其墨色的韵致接近董源，干皴富于变化使细密流畅的线条愈显凝重含蓄之美。它显示了一种新的风格趋向。这样的复古，和通常的临摹仿古具有本质性的区别。从中国古代绘画风格的发展演变史来看，作者在景物再现方面和在构图上表现出了其掌握视觉空间及其成熟的技巧。

复古精神在赵孟頫的人物和鞍马画作品上，也有现实的意义。因为马是蒙古游牧民族的象征，同时又在汉文化中代表着杰出人才，所以，身在蒙汉二元政治制度下，选择马的题材，能起到双关的视觉效果。尤其巧妙的是，赵孟頫以唐人的风格来处理马的题材，不管是从各个角度解释，都立足现实而又超越现实。

赵孟頫的复古主张，产生了直接的艺术效应。他在书画两方面的影响，能让个人的的价值体现在永恒的书画艺术中。他在1305年的一则提拔中对此作了概括：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。今人但知用笔纤细，傅色浓艳，便自谓能手，殊不知古意既亏，百病横生，岂可观也？吾所作画，似乎简率，然识者知其近古，故以为佳。此可为知者道，不为不知者说也。”他的自信令人信服。赵孟頫的艺术主张在画坛上引起广泛的共鸣。

在历史上常遇沧桑变易时期，文化极易失去规范，人们总是通过历史为借鉴，从古代的历史启示中去寻找良方，元朝赵孟頫推崇“古意” 的出发点也不例外，他以晋唐传统为法鉴进行变革，不仅如此，作为一位具有影响力的士大夫画家，他极力反对北宋以来文人画的游戏态度，这一点是十分可贵的。在形态学原则上，赵孟頫不但开创了文人画独特的表现方式，而且使文人画无愧于正规画的功力格法，并且能够在绘画的各种画科中进行全面的实践，从而奠定了文人画在画坛上成为正规画的地位；在价值学原则上，赵孟頫不但维护了文人画的人格魅力，而且能够摈弃当时文人画的游戏态度。综览赵孟頫的作品，可以看出，赵孟頫通过倡导“古意”、批判“近世”，从而奠定了元代绘画艺术思维的审美规范。这个规范不仅体现在绘画上，而且也被广泛地运用于书法、篆刻、诗文等相关领域中。

普桑的作品让读者感受到这位古典主义大师既崇尚古代艺术，又善于发掘自然之美；既能尊重理论又能服从感觉，又具有高昂热情和纯熟技巧。《四季》是普桑晚年最杰出的作品，尤其《冬季》巧妙地选择了《圣经》当中洪水的场面，奋力挣扎逃命的人群加劇了画面阴冷凄惨的气氛。他被认为是最正统的画家，其实他是一位大胆的革新者，他通过饱含寓意、情景交融的画面风格与画面中反映出来的崇高思想境界，不愧是该时代所有画家的榜样。从普桑的作品中，我们能感觉到的是一种严谨、坚定，也正是他的坚定，使他在绘画的道路上，一直走到了辉煌的顶点。

他们的立场是相同的，他们对传统对古典的敬意是至高无上的，在这一层面上，他们两位特别接近，他们两位东西方古典绘画大师都坚信，从传统资源中可以生长出自己新的艺术风格。

而且他们两位都是在崇尚传统的过程当中主张革新。如赵孟頫复古开新的艺术理想和成就。普桑在崇尚古代艺术的同时仍然不忘大胆革新，是一位勇敢的革新者。

两个人都对后世画家产生了较大的影响。如董其昌受赵孟頫影响把文化复古运动推向了高潮。法国卢浮宫博物馆里呈现的十七世纪后的法国绘画，多多少少都受到画家普桑的影响。

五、结语

两位处在不同时空的、不同文化传统的画家，他们坚信，沿着各自的艺术追求理想，从传统资源中，可以生发出自己新的艺术风格。也正是他们的这种坚定，让他们在各自的绘画道路上，一直走到了辉煌的顶点。

参考文献：

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