李思瑶

【摘 要】现今，视觉文化越来越成为人们娱乐生活的主导，影视在我们生活的重要性越来越凸显。动画作为一种视觉文化艺术的主要表现形式，日益显示出其影响力和传播力，越来越被各个年龄层观众所接受。与此同时，“全球化”对世界文化传播的影响也越来越大，包括动画在内的任何一种文化的生存和发展都无法回避“全球化”带来的跨文化传播的巨大影响。2008年，一部在我国电影市场上取得了巨大成功的美国动画电影《功夫熊猫》，对我们在全球化、跨文化传播背景下如何进行动画创作提供了新的思路。本文拟以《功夫熊猫》为例，通过故事主题、角色设计、场景设计、试听语言等动画创作与跨文化传播理论的应用和关系的分析，来阐述跨文化传播的创新应用以及对我国动画创作的启示。

【关键词】动画；跨文化；传播；功夫熊猫

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）13-0122-02

在各国文化模式和形态愈加趋同、全球化趋势日益明显的今天，在大众文化领域中，地域文化界限的含糊甚至消除，文化资源的共通，各类雅俗文化界限的消除等都成为了一种司空见惯文化现象。动画作为一种文化也不可能脱离出这一趋势。文化全球化造成了人类各种文明的大交流、大汇集，也为动画这一文化的传递、会通和交融提供了宽广舞台。美国动画作为全球动画领域的重要构建者，在推动全球化发展过程中具有较突出的典型性。尽管美国各个动画从业公司、工作室打着全球化的招牌营造出一种独特的具有全球各地文化因素的视听体验，但在其动画作品的表现形态、内涵等特征上显现出独特的美国文化。美国动画将“各种族文化”作为原材料消化吸收，通过各种手段摆脱理性中心主义的约束，将其他文化替换为具有美国色彩的时代精神、本土文化和其独特的艺术表现形式，加上爱情、友情等全球共通的理念和主题，从而创造出具有美国色彩的全球共同语言和画面。

2008年，一部在我国电影市场上取得了巨大成功的美国动画电影《功夫熊猫》，对我们在全球化、跨文化传播背景下如何进行动画创作提供了新的思路。本文以《功夫熊猫》为例，试图分析故事主题、角色设计、场景设计、试听语言等动画创作与跨文化传播理论的应用和关系，阐述跨文化传播的创新应用以及对我国动画创作的启示，并且对目前我国动画的创作状态提出几点建议，民族性与全球化并存，外在与精神共同促进，传统与现代共通，大众与精英共举。

一、《功夫熊猫》动画创作的跨文化应用

2008年，美国梦工厂动画公司上映了《功夫熊猫》动画片。这个动画片以中国独有的动物——熊猫为蓝本，成功塑造出了一个功夫熊猫的卡通形象。这一形象不管是在中国还是全球都很受欢迎，成为梦工厂最具权威性的代表作。 2011年的《功夫熊猫 2》再一次在票房和口碑上获得了很好的成绩。《功夫熊猫》系列以具有深度和广度的中国元素为主要手段，使电影更具有中国风情，这便是此系列电影取得成功和票房大卖的主要亮点。一部成功的电影的必备条件就是精心安排与设计好每一个细节。《功夫熊猫》是目前在行动本土化以及思考全球化的背景之下，在动画创作中最具典型的跨文化事例。

（一）角色的设计。在《功夫熊猫》系列影片中，美国动画从业人员通过中国文化的内容架构，在角色设计的同时对常见的中国文化符号进行了重新诠释，让我们习以为常的中国传统的符号意义，通过动画角色表达出了新的含义，进而营造出了一种新奇感。

影片以极具中国特色的“功夫熊猫”为名，片中动画人物形象的塑造便渗透出中国传统武侠的神秘色彩与别样魅力。主角阿宝是中国特色动物熊猫，与博大精深的中国功夫互相契合。片中其他人物形象也同样带有一定的中国元素，如乌龟大师作为一名具有高深智慧的长者，具有崇高的地位，他既具备看透世俗的豁达性格，又拥有看穿未来的神奇法力；浣熊师傅作为乌龟大师的老朋友，却因为心中对过去的弟子太郎牵挂而无法实现内心真正的平静，从而也无法像乌龟大师那样洒脱；虎、蛇、鹤、猴、蝗螂，浣熊大师的五大弟子作为新生力量的功夫高手，既忠心耿耿又一心向善。这五位动物形象，取材于中国南方著名的拳法，即以动物为模拟对象的“五形拳”，在影片中基本未进行修改。可能是因为好莱坞对以李小龙、成龙为代表的中国香港武侠电影印象极其深刻，本系列影片中出现的这些动画人物形象和传统的香港武侠影片具有极高的相似性，影片中的每一个动画形象不仅外表不同，而且具有鲜明的性格与特征，让观众不僅对影片中的角色印象深刻，而且感受到中国武侠独特的魅力。

尽管《功夫熊猫》具有一系列的中国元素，但其核心还是好莱坞的思维与价值观。熊猫阿宝只不过是一个长着熊猫皮的美国形象，比如影片中不时表现出的美式幽默。阿宝在刚成为神龙大侠时被师父带入练功房里试试他的身手，面对不倒翁，他很自然地用美式幽默语言来化解自己的尴尬：“刚吃饱，还没消化完，功夫可能会打折扣。”“看我的无影脚，没辙了吧，来吧，看不清我的脚步吧。”“没见识过熊猫拳吧。”

在影片开始，阿宝刚起床时模仿五侠的经典造型，然后邻居突然出现时的尴尬表情，以及阿宝在和五侠一起吃饭的时候学师傅的样子，当螳螂给阿宝进行针灸时，突然面部神经因为穴位的刺激而变形的样子，等等，相信只要看过这部影片的观众对熊猫通过包子学功夫的那一段精彩片段印象都会极其深刻。每当阿宝快要抢到包子时，他夸张的面部变形特写都会让观众忍不住哈哈大笑。这些都是非常典型的美式幽默手法，让中国观众觉得《功夫熊猫》的中国元素亲切的同时又感到非常特别有趣。

（二）场景设计。高度浓缩异国人文景观用于虚构场景奇观的建造，是美国动画场景设计对异国文化的一种通常利用方式。影片中的很多细节都蕴含着令无数西方人沉醉的东方气息，看完《功夫熊猫》这部电影后，也许你很难相信该片导演斯蒂芬森本人未曾踏足中国，甚至没有见过活生生的大熊猫。《功夫熊猫》主场景和平谷的原型来自中国桂林喀斯特地貌风景，蜿蜒曲折的漓江山水；和平谷中的住宅建筑有徽派建筑的马头墙、小青瓦，又有颐和园的红墙碧瓦；中国传统建筑中的红墙青瓦飞檐石兽、盘龙石柱等在场景建筑中随处可见。影片把多种能够代表中国文化印象的景观通过对特征的强调和组合提纯的方式进行拼贴，打破了原有地域上的自然、人文景观的局限，从视觉上对中国的东方美学与意蕴进行了全新描述。

片中道具设计同样具有浓厚的中国风，作为美食之国，诸多的“中国食品”也是该片的重要特色，面条、包子、豆腐、馒头，甚至熊猫多次使用的爆竹也是中国人表现节庆欢乐的传统节庆用品。片中节日的场面表现方式也符合中國的民俗，挑选神龙武士时的热闹喜庆，整个场景以中国人极其喜爱的红色为主色调，圣殿里轿夫们抬着的轿子以及士兵们手中的兵器、浣熊师傅身穿的汉服、“龙之典”的卷轴设计等，这都是中国特色的代表性元素。在中国，桃木有着辟邪的含义，桃子有着长寿祝愿，所以乌龟大师手中的木杖是桃木做的，以及龟仙人仙逝时漫天飞舞着桃花。影片中阿宝与师傅的“筷子争斗”的动作设计明显是《蛇型弓手》中成龙和袁小田“抢碗”一段的动作重演，能够给中年观众带来一丝回味。

（三）视听语言。视听语言是由视觉艺术和听觉艺术来进行表达故事的方式，它通过镜头不同的组接方式来讲述故事。中国武侠电影中，李安导演的《卧虎藏龙》非常擅长用远景、空镜来进行中国画式意境的表达；《东邪西毒》用一天中不同时刻的光线进行气氛的演绎，这两部影片对视听场面的表现都在暗合我国武侠文化传统中寄情于景的情怀。

《功夫熊猫》不同于美国好莱坞英雄电影的传统表达方式的快切镜头与跟拍打斗来表达斗争的激烈，而是使用了较多静态镜头与远景景别，构图强调“平远”“布白”，较多运用晨曦、晚霞、月夜等各种光线传达意境，色彩的使用偏向于中国画色彩进行调和。比如影片中，水墨画般的青山绿水在清晨的光辉下，阿宝和浣熊师傅师徒俩相对而立，形状各异的奇石散落在樱绿色的草地上。可以说《功夫熊猫》在各种不同的视听场面的设计上都有明显学习我国传统武侠电影的表现手法与方式，处处散发着“平静”“淡远”的禅宗意境。影片中对东方美学的表达，主要是从西方艺术家自己的角度对东方文化进行理解和表达。

二、结语

随着科学技术的高速发展，人类社会也在不断追求进步。全球化发展的今天，不同文化的融汇交流也在不断进行着，各个国家和地区之间的交流日益加深。不同国家和地区、不同的文化之间的平等交流情况，对促进全球性的语境交流起到很好的督促作用。《功夫熊猫》这部用美国语言讲出来的带有中国味的故事，在世界范围内取得了巨大的成功，不得不说这是一个非常成功的跨文化创作案例。从中，我们可以看出充分利用一些现有的途径，对不同文化进行融合，是达到跨文化交流的一种良好方式。

怎样在全球化背景下创作出让各个国家和民族都能接受的、良好的跨文化动画，美国动画电影《功夫熊猫》的成功给我们提供了很好的范本和研究方向。本文主要对《功夫熊猫》的动画创作艺术进行研究，探讨其在跨文化传播背景下如何将异国故事用自己的方式进行创作并取得了成功。中国民族文化博大精深，中国动画和中国文化的必然发展方向就是与不同文化融会贯通，其中学习和使用好跨文化的创作方式是至关重要的一点。结合跨文化的创作方式进行中国特色动画创作，也许是中国文化输出的新方向。

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