雷亚辉 赵晟

摘 要：20世纪油画逐步成为中国绘画较为重要的组成部分，从学习到创新，油画的本土化成为中国近代绘画中重要且艰巨的任务。文章主要通过对赵无极、常玉、吴冠中等艺术家作品风格及表现方式进行分析与总结，论述中国传统艺术理论中“气韵”“传神”“意境”对现代油画作品的影响。

关键词：气韵；传神；意境；现代；绘画

在中国艺术史中，魏晋南北朝时期的评论家谢赫最早提出“气韵”一词，而后在《古画品录》中深入总结了衡量绘画标准的“六法”，其中“气韵生动”为首要标准。“传神”可谓人物画之精髓，顾恺之在其“传神论”中提出“传神”这一理念，强调在写实人物画方面“以形写神”。“意境”在国画的山水中运用广泛，其中留白便是中国山水画中表现意境的手法，除此之外墨色的干湿浓淡也是表现意境的方式。

中国的现代艺术开始于辛亥革命，从1911年至今，艺术形式呈现出百花齐放的姿态。艺术形式的多样性除了受到西方文化的洗礼之外，中国传统的艺术理论对中国艺术的影响也较为深远，这使得中国现代美术始终保留着属于自己的中国传统精髓。当然，现代美术在继承传统的同时，也创造了新鲜的血液。部分中国艺术家希望能够创作出具有中国特色的艺术作品，因此，传统艺术理论对中国现当代艺术的道路发展是有所启迪的。

一、写意画的“气韵”

“气韵”是中国传统绘画的精髓，即使现代绘画的技巧不断创新，形式不断变化，但其精髓是不变的。20世纪初，在洋务运动、戊戌变法和反清革命诸多事件的影响下，中国掀起了一股留学潮，这也为艺术家们提供了许多出国学习的机会，他们学成归国后将西洋画传播到了中国。西洋画的出现，使得现代中国绘画有了新的发展，但是在中国传统文化的熏陶下，他们的绘画作品不乏中国元素及中国文化理念。

赵无极，华裔法国画家，师从林风眠。1948年赴法国留学，并定居法国，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。其油画作品将西方现代美术的抽象表现主义的形式与中国传统文化的意蕴相结合，笔法自由洒脱，色彩明快，韵律感强。他的绘画风格的转变是从1954年开始的，在此前的作品更倾向象征性符号的表现，而后他开始抛弃画面中的符号，

主要以自由洒脱笔触及大胆鲜亮的色彩去表现虚无的空间。他1967年创作的抽象绘画作品《5.7.67》（图1），“气韵”便是通过其画中的虚实变化应运而生。画间一抹红色将画面巧妙地均分成三份，红色在中国向来是喜庆和生命的象征，中间主体部分展现了浑沌中衍生出新的生命的过程，像是于空中打转，又似在水中涡旋。虽然画中的红色有如水墨画般浓淡晕染的飘渺效果，但是其中掺杂着黑色和红色有力的笔触，令整个画面的稳定性提高，将画面中的气聚在了此处。同时丝状的红色和云朵般的红色形成对比，如同刚与柔的碰撞，亦或是阴阳相调的和谐。通过画面我们可以联想到作者在作画时的轻重缓急，一提一点，每一笔都胸有成竹。

二、以形写神的人物画

梁楷《泼墨仙人图》是现存的最早的一幅泼墨写意人物画。该画大胆使用浓淡结合的墨色、随性洒脱的笔法，塑造了夸张滑稽的人物形象。在梁楷独特画风中，人物“传神”的一关键元素就是墨色关系。1948年，贾科梅蒂的雕塑作品《行走的男人》，贾科梅蒂独创的技法臻于炉火纯青的境界。雕塑的人物不仅细长得近乎夸张，整个身体也几乎像由火柴搭起的，整件作品的确像干瘪的僵尸在行走。但作者雕出的毕竟不是僵尸，所以给观众的感觉便是，雕塑的人物从一开始就陷身在无边际的冷遇之中。该作品夸张了正常的人体比例，正是这种夸张，才更加凸显出一种孤独、绝望与恐惧。在贾科梅蒂独特雕塑风格中，人物“传神”的一关键元素就是夸张的人物形态。

有“中国的马蒂斯”称号的华裔画家常玉，他可能不像徐悲鸿那样为后人所熟知，但是他画中的那些动物、植物和女人体令人印象深刻。1919年常玉以留法勤工俭学的方式前往巴黎，与徐悲鸿、林风眠熟络，但是他与徐悲鸿的艺术观点不同，他追求马蒂斯具象表现的绘画方式，而徐悲鸿所追求的是传统的学院派艺术。虽然常玉学习的是马蒂斯具象表現绘画，但是他的画面有种东方情韵在里面。其作品之所以会展现出中国韵味，必然离不开他的美术启蒙教育。常玉少时家境富裕，在十岁的时候就跟着赵熙学习国画。赵熙是中国近代著名的文学家和书法家，尤以诗、词、书、画、戏五绝闻名于世。

常玉的女性裸体形象有一个显著的特点——夸张的比例，小巧的头颅，庞大的身躯，粗壮的腿，裸体形象几乎占据整个画布。夸张、变形虽然是西方现代派艺术形式的典型特征，但在中国的文人画中也是广泛运用的。常玉深厚的国画功底和中国文化涵养，造就了其绘画内在的韵味和运笔的娴熟。他的作品《五裸女》（图2），采用野兽派大胆的用色和简洁的构图方式，画面背景简单地划分为深红与黄色两块，黄色区域装饰了花朵纹样，其中裸女们脚下的两只小动物给画面增添了几分活泼的气氛。画面中五个女人的姿态各异，面部形象只是简单地用黑红两色描绘出了五官，并无过多细节上的处理。虽然未作细节的描绘，但是常玉通过描绘出不同的形体及姿态将五种不同气质的女人形象表现得淋漓尽致，她们或妖娆，冷酷，娇羞，内敛，或高傲。这种表现方式与中国传统艺术理论中的“以形写神”相契合，常玉通过这种艺术手法将人物的神韵表现得惟妙惟肖。

三、风景的意境

提到“意境”一词，总会使人联想到仙气飘渺、云雾缭绕的意象。意境是一个精神空间，是一种格调，是在情与景高度融汇后所体现出来的艺术境界。

莫奈的作品“草垛”“卢昂教堂”组画描绘出不同的光影下同一场景营造的不同气氛，忽略对象的轮廓与形体，通过光线与色彩去表达瞬间的印象，营造出属于印象派的精神世界。在印象派中，光对于艺术家来说就是画面的灵魂，不同的光线下艺术家所营造的氛围也就不同，不同的光线与色彩使观者不知不觉进入艺术家的精神世界，从而对画面产生无限的遐想。如果说法国印象派的绘画是在用光与色表达属于西方油画的意境，那么中国传统绘画便是使用留白来营造自己的精神空间，制造意境。

吴冠中是20世纪中国著名的艺术家，终生致力于油画与中国画的探索与研究，坚定着“油画民族化”“中国画现代化”的创作理念，在不断的努力和尝试下形成了鲜明的艺术风格。1938年他上大学时，就读专业是油画，师从常书鸿及关良，同时他也钻研学习中国画。两年后，转学中国画，师从潘天寿，临摹了许多著名的历代中国画。1941年出于对油画的迷恋，又转回了油画系。1946年，赴法国留学。

吴冠中笔下的屋舍、小桥、河流都散发着浓浓的中国味，吴冠中明白想要实现油画的民族化和本土化，将意境中的虚与气韵融入到油画中是十分重要的，因此在他的作品中不断融入意境美学，我们从他的油画中可以直观地看到中国画的用笔以及用色。他独特的用笔方式及国画含蓄的色彩形成了属于他的艺术形式语言。画面动静结合，虚实掩映，意境飘渺。同样，在吴冠中的《周庄》（图3）中，我们都可以看到形式与内容的契合，看到艺术家在探索形式美，在构建个体的语言。《周庄》是他20年来在油画方面描绘江南风景的研究成果，画面以黑、白、灰三种颜色为主。吴冠中说：“黑白色是江南的主要色调。因此，我的作品成为基础，也是我作品的起点。”其画面的构成简单雅致，巧妙地利用了点、线、面结合的方式，描绘出既纯粹又小家碧玉的江南风景气质。除此之外，运用了留白的方式凸现了画面中的意境，同时他采用中国传统绘画里白描的手法描绘轮廓，使画面更为明朗清晰。

四、结语

文化大融合使中国的绘画与西方艺术不再划清界限，现代油画的发展离不开传统文脉，因此艺术创作中“气韵”“传神”“意境”正是作品中需要具备的营养。艺术的发展也只有在调整和更新自己审美观念和艺术感觉的基础上才能实现创造的意义。

参考文献：

[1]顾跃.常玉艺术研究[D].清华大学，2008.

[2]李伟.赵无极绘画艺术及教学方法研究[D].中国美术学院，2018.

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[4]邹元江.必极工而后能写意：对“中国艺术精神”的反思之一[J].文艺理论研究，2006（6）.

作者单位：

华中师范大学美术学院