赵志红

公共艺术在城市景观再造中，除了设计思维、观念与方法本身不断演绎变化外，艺术家的角色和艺术作品的作用、功能、方位与价值取向，在不同时期也有所不同。本文对百年来公共艺术在西方城市景观设计与建造中角色功能转换的梳理和审视，进一步认识艺术介入空间的意义与价值。

一 “补偿式”介入的延异

20世纪初，在激进的现代主义思潮下，西方世界经历了一系列的艺术改革运动，从艺术观念、表现形式、创作手段、表达媒介等方面，对人类自古典文明以来不断发展完善的艺术传统进行了全面的、革命性的、彻底的变革，完全改变了视觉艺术原有的法则和形式。在这一进程中，雕塑艺术无疑是广泛采用的介入公共景观的艺术形式。

雕塑在20世纪前期被大量使用在城市景观设计中，似乎是对现代建筑摒弃装饰的一种补偿。1929年，在密斯·凡·德罗［Mies van der Rohe,1886-1969］为世界展览会建造的巴塞罗那馆的庭园里，乔治·考博［George Kolbe］设计了一个青铜裸体雕塑，很快吸引住人们的视线，这件人体塑像柔化了现代主义简约线条带来的单调，机器时代的建筑形式和材料可以与单个完美的雕塑作品并置这一方式，使景观设计师意识到亨利·摩尔［Henry Moore,1898-1986］这类现代雕塑作品能有效地成为景观中的亮点。被誉为“哈佛三子”的丹尼尔·厄班·凯利［Daniel Urban Kiley,1912-2004］1955年设计的米勒住宅［Miller House］，林荫道的两端都有平台来展示亨利·摩尔的雕塑，自此，现代主义雕塑在城市空间中被广泛运用。

虽然现代……