穆宝清

图1 哈姆莱特手持郁利克的头骨（第五幕第一场）

图2 十字架下亚当的头骨

莎士比亚将语言叙事与视觉效果的互动看作是戏剧创作的一种有效方法，寻找非语言交流、“可见语言”[visible speech]的视觉化途径，从而超越语言的局限，赋予作品新颖、丰富、深刻的内涵，凸显作品核心主题，塑造生动而复杂的人物形象，增强戏剧叙事的复杂性和丰富性。视觉艺术是莎士比亚作品的有机组成部分，《哈姆莱特》中有很多具有“视觉”效果的东西：肖像、镜子、书籍、鲜花等，其中最具视觉象征意义的是“头骨”[skull]。莎士比亚将头骨的象征寓意吸收到戏剧创作之中，塑造哈姆莱特手持头骨，思考生存与死亡的人物形象，表现场景或动作的意义，由此成为戏剧叙事结构的转折点。

一 “头骨”作为死亡警告：艺术作品中一个母题

莎士比亚塑造哈姆莱特手持头骨的形象（图1），源自欧洲艺术作品中的一个母题。这类作品中常常出现头骨，作为一种“死亡警告”[Memento Mori]，意在提醒人们人生的虚空、生命的短暂和死亡的必然。莎士比亚将这一母题引入到《哈姆莱特》之中，以视觉化途径表现剧中的核心主题：生存与死亡的抉择和意义。

赫伊津哈发现，中世纪晚期如此重视死亡的思想，“人们对死亡的整个认识可以用‘恐怖的’[macabre]这个词的现代意义来概括。”艺术和文学中的死亡观念呈现出一种神奇的形态和最原始的死亡恐怖。“可怕的景象来自于深深的恐惧心理；宗教思想立刻把它变成了一种道德规劝”。……