杨崇和

图1 [五代]董源《溪岸图》（局部），绢本设色，纵220.3 厘米，横109.2 厘米，纽约大都会博物馆，注意箭头所指岩石的立体感。

本文考察了10 至17 世纪一些山水画大师的传世实例，试图以这些画作来揭示纹理再现技巧的发展与变化，建立起基于“视觉纹理”观看山水画的视角，并以此来梳理这一时期山水画的再现历史。在讨论画作之前，我们先定义本文中使用的“视觉纹理”概念。“视觉质地”[Visual Texture]一词在再现艺术、心理学、生物学、计算机科学以及人工智能等领域中被经常使用，其含义在不同的场合不尽相同，主要的意思是指“物理质地” [Physical Texture]在视网膜上产生的影像。通常在使用“视觉质地”一词时，并没有特意区分它的维度，它既可以用来表达：（1）视觉上具有立体感或触摸感的质地（三维）；也可以表达（2）视觉上是平坦的、无明显触摸感的纹理（二维）。

图3 [北宋]郭熙，《早春图》，绢本设色，纵158.3 厘米，横108.1 厘米，台北故宫博物院

在本文中我们将从通常所说的“视觉质地”中分离出来，并定义其为“视觉纹理”，所对应的英文词为Visual Grain。我们认为作为再现艺术的绘画，作品试图再现的是三维的质地还是二维的纹理应该区别对待。在以下的讨论中，“山石纹理”或“笔墨纹理”这样的用词是指山石表面的物理质地（自然形成的），或笔墨在纸绢上所留下的运动痕迹（人工形成的）在我们视网膜上生成的视觉纹理，诸如此类。自然形成的“山石纹理”等有时在文中被简称作“纹理”，人工形成的“笔墨纹理”不被简称为“纹理”，以避免混淆。……