王健鹏 缑同辉 梁松

摘 要：黄宾虹穷其一生都在孜孜不倦的穷究中国画学之理法，不但融汇前人的传统笔墨，而且在传统的基础上开拓创新！形成自己笔墨苍润，浑厚华滋的绘画风格。

关键词：黄宾虹 水墨 意趣 山水

中图分类号：J212文献标识码：A文章编号：1003-9082（2019）04-0-01

黄宾虹是中国山水画史上具有变革意义一位的大师，他六岁时即从师学画，后又刻苦自学，凡所见前人画迹， 辄孜之研摹， 探求不懈。纵观大师的创作历程，一直做着一件事情，不是以文人甚至也不是以画人的心态，而是一直是以学人的精神，孜孜不倦的穷究中国画学之理法。[1]黄宾虹十分注意研究历代名家成就，汲取丰富营养，更重视到大自然和现实生活中去直接观察和感受，把“师古人” 和“ 师造化” 互为契合，达到一种“道法自然”和“天人合一”的思想境界。对古人的东西不是生吞活剥，因循旧章，而是加以融会贯通，取其精髓，并开创自己独有的艺术风格。

了解黄宾虹的山水画风格形成大致可分为早、中、晚三期。

一、“白宾虹”一般指黄宾虹早年临拟古人作品的“师古人”时期

黄宾虹自孩童时就开始临习家藏和亲戚收藏的古画，站在古代大师的肩膀上，再加上祖辈浓厚的文化底蕴影响，给他未来艺术之路产生了深远的影响。他年青时开始游学于扬州、南京、芜湖、等地，积累了大量风实景素材，早期的山水章法多从古人，皴法多为披麻，用力处“笔笔分明”，使他早期的作品在传统的基础上扎下了结实的功夫。

但是在学习古画的过程中黃宾虹认为，不能一味的坚守传统，只有变革，中国山水画才会出新，才不会被淘汰。对于变革，黄宾虹自己有独特而精辟的见解。他说：“学画有民族性，为遗传法;有时代性，为变易法”他临习古人，不限一家，宋代名家的画，他都下过苦功。元四家中，他取黄公望、王蒙的皴法，又学吴镇的墨法，在中年时期黄宾虹临写倪瓒的画特别多。明清作品中，除沈周、董其昌外，凡有名家的好画也都认真品读学习，取长补短。他还特别欣赏恽道生、邹之麟的用墨方法，同时，他对弘仁、查示表、八大山人、石涛、龚贤等都极为推崇，心追手摹，兼学众长。此外四王、梅清等对他影响也很深。他对传统山水精粹的学习，无论从广度和深度上说，黄宾虹算得上是穿越了古人的轨迹。[2]

对于所临摹的作品风格， 黄宾虹“师古人”不限一家，而是“繁简在意，不徒在貌;貌之简者，其意贵繁” ，使得他练就了深厚的笔墨功力，能取精用宏，为后来创立自己的水墨风格奠定了坚实的基础。

二、 由“白”变“黑”，是“ 黑宾虹” 的绘画风格创立

这段时期大约是他在60岁的时候，这段应为“师造化”时期。他说：“山水画家对自然的感悟必然有着它的过程，这个过程有四：1.‘登山临水，2.‘坐望苦不足，3.‘山水我所有，4.‘三思而后行。此四者缺一不可。”正是这样，黄宾虹一生游历于名山大川，探寻胸中自有千山万水，践行着石涛和尚所说的“搜尽奇峰打草稿”。他把对于自然之美的情感高度地融入了他的艺术创作之中，使自由与自然有机结合和高度统一。

他强调“变笔”不是单纯说的某种具体的笔法，而是一种对用笔观念地转变与提升。为他的“五笔”打下了坚实的理论及实践基础。黄宾虹认为“知师古人，不知师造化，终无以得山川之灵秀也。”他的山水画取材从“师古人”向师自然的“真山水”转变。“七墨”的思想也随着他多年的研习中变得日趋成熟。在笔墨技法上选择了宋代李唐、范宽等刚性、质朴的用笔，用层层积染的方法，着力构筑苍茫深远滋润淋漓的风格已经开始显现，在自己艺术的变革之路上开始了他从“白宾虹”向“黑宾虹”的转变。

三、黄宾虹晚年自七十多岁后，进入“创风格”时期

黄宾虹晚年把“平、留、圆、重、变”五笔法再次提升，明确了线条的理法和质量，认为“古代书画之所以宝贵，固非为古董而宝贵，乃其精神存在，千古不磨”。 对中国山水传统用笔用墨进行了理论上的高度总结。用他独特的审美视觉和求索精神，以中国传统山水创作为基础，融会中国书法理念和优秀传统文化的人文精神，创造出了“五笔”、“七墨”的笔墨概念与内容，体现出了一位笔墨之道集大成者的高瞻远瞩与坦荡胸怀，也由此开创了中国画笔墨的心新境界。[3]用浑厚华滋的笔墨呈现层次丰富、意境深远的自然景象，让观者意犹未尽。黄宾虹在用水、用色上也有独到之处。他在运用“七墨”时，用水或铺或凝或融，充分发挥水的无穷变化，使画的气韵愈发生动。他在水墨中缀以浓重的青、绿、赭石等色，而以色、墨互不碍为绝，甚至几乎全用色笔勾勒点染，使画面更丰满、强烈。[4]在笔墨关系的处理上重在一个“变”字，只有“变”才能达到“刚健婀娜”和“浑厚华滋”。

黄宾虹绘画的难能可贵之处，正是画者身处于这一时代之中，而没有随其波逐其流，仍然保持了“重内美”的士人作画传统。[5]对于笔墨的掌控与理解，近现代绘画上黄宾虹是不可多得的一人，其对于笔墨理解的深度非一般人能够望其项背。他对中国画的笔墨发展做出了极大的贡献。黄宾虹说得好，笔墨是中国绘画造型的物质材料，是绘画视觉化的手段，是体现中国绘画远近透视，意象造型的重要前提。他在继承中国画笔墨优秀传统的基础上，又尽情地发挥中国画的笔墨特长，探索和革新中国画的笔墨语言，最终形成了自己独特的艺术风格。他在笔墨方面所取得的成就，对与我国的艺术史有着重大的贡献。[6]

观大师作品，在感叹他对祖国山川的热爱和付出的同时，方知艺术的道路还很漫长，艺无止境，寻着大师的足迹，时刻自省，我辈当需努力。

参考文献

[1]王鲁湘.“内美静中参”—黄宾虹画学的核心[J].史论-名家新考，2011（01）.

[2]黄思远.八大山人和黄宾虹山水画艺术特征比较研究[J].湖南师范大学硕士学位论文，2011（6）.

[3]王雪峰.黄宾虹笔法与墨法研究[A].文史论坛，2011年5月

[4]曾盈村.论黄宾虹山水画的现代气息[J].美术学刊，2011（6）.

[5]王宣燕.画人之前：作为士人的黄宾虹——早年黄宾虹的经历与心境[J].浙江大学硕士学位论文，2011（6）

[6]王雪峰.黄宾虹笔法与墨法研究[A].文史论坛，2011年5月