文|潇潇

时尚的未来应当是多元且解放的，“Camp”看重风格，而非内容。

“别高估无趣与坎普的关联，坎普品位只会自然产生在富裕的社会、良好的教养坏境以及能够了解富人圈子生活的思维中产生。”

——Susan Sontag《坎普札记》（Notes On“Camp”）

Met Gala是每年时装界最瞩目、最重大的盛事，此前，Met Gala将2019主题命名为“Camp:Notes on Fashion”—灵感取自1964年由Susan Sontag所撰写的文章Notes On“Camp”，文中诠释“camp”一词为“love of the unnatural: of artifice and exaggeration”（即是对不自然、自觉性浮夸的爱）。

展览的策划人Andrew Bolton认为，这是一个与当今时代颇为贴合的主题：“我们正在经历一个极度夸张的时刻”。他认为不管是政治、文化、历史角度，“Camp Style”（坎普风）都是一个颇能激发表达欲的主题。

听起来有点抽象，“Camp Style”还真不是一个一两句就能说清楚的风格，不过看看近两年的GUCCI，可能对这一风格能够有更为直观的感受，Alessandro Michele入主品牌后凭异想天开和浮夸奢华风格而闻名，以“camp”一词来形容其设计风格就最适合不过。今年的Met Gala是由Gucci赞助也就更不难理解这一主题。

除此以外，坎普还是王尔德的书、比尔兹利的画，维斯康蒂导演的“莎乐美”，姜文的电影，说唱天后Nicki Minaj、Lady Gaga ，微博上的“不自然博物馆”与“负波普学会”，John Galliano时代的Dior，如今的Balenciaga，“不正确的审美”的Cindy……

坎普风最早可追朔至路易十四时代，看看亚森特·里戈为路易十四画的肖像画就知道了，戏剧化、华丽、奢侈、艳俗等等都是坎普的特质。说到底，这种美学风格是在牺牲内容和意义的基础上，更倾向于给人一种直观感受和本能体验。

十六世纪下半叶，文艺复兴盛景不再，对和谐呈现审美疲劳，于是，强调构思繁杂，重视技术精度，崇拜形式魅力的风格主义出现，并强势到可以忽略内容本身，予以狂热的夸张来表现思想，早期坎普便脱胎于此。