去年11月，《纽约客》杂志邀请李晖短暂“接管”该杂志摄影部门的lnstagram账号发布作品，在该杂志的语境中，摄影不仅事关图像制造，也关联广泛的社会文化议题。李晖的照片中虽然几乎见不到社会场景，但这些梦幻、私密的静物与身体局部特写，放大了感性的注视瞬间，引发观众的舒适感。跳出来看，可以勾勒出为她作品点赞人群的模糊样貌。

身体与自我观看，内向的女性注视，胶片的模拟质感，这类影像在很多年轻摄影者的实践中，成为包容多样的类型，简化则成为一种滤镜效果，硬核则推进至自伤与搬演的身体宣示。李晖这样拍摄已有多年，反复地观看和打磨下，作品的视觉形式愈发精致，并开始有商业拍摄合作。无论是在自出版的摄影书中，还是在为香水拍摄的照片里，那种感性与敏锐始终存在。

——编者

我在杭州出生長大，目前仍然居住在这里。我没有学过摄影或与之相关的课程，相比理论，我更重视体验和经验的回馈。

从初中开始，我有了观影的习惯，由此开始对摄影感兴趣。2009年，我在网络上了解到双重曝光，就开始使用胶片相机进行拍摄，那段时间里，我试了各种各样的胶片相机，也习惯了这种拍摄方式。

一开始我就发现很多人是有“项目”地在进行拍摄，那样的话，应该可以有条不紊地进行吧，但我想找一种更适合自己的方法。一开始我的拍摄比较随意，没有太多计划，但慢慢有了一些比较具体的关注点。我会拍自己生活中特定的几个朋友，没有模特的时候，自己也会入镜。我对静物很着迷，认为好的静物摄影有生命力，有巧思，给人想象空间。两年前我开始较为集中地拍摄静物，用来满足自己的好奇心和“征服欲”，这种从带有未知感的好奇，到拍出有意思的作品的过程充满动力。现在我还是没有很大的“项目”，但我会每年给自己制订拍摄不同主体的计划。

好奇心是我最大的拍摄驱动力，过程仿佛拼图，断断续续从头脑中浮现画面，拼凑出自己的理想世界。感官给我的那些强力印象，让我有更大空间去处理整个画面和延伸的情绪，集结这些灵感，让我的这个世界更丰富。

我不是个安分的人，总是想着去做更多，而不是停留在一个成熟的“文体”中。这几年的持续拍摄，我始终在做更多的尝试，这需要一些勇气，对我和熟识我作品的人都是如此。探索的过程是最有趣的，你会发现走得越深，等待你的可能性也越多，反之则会了无生趣。目前为止，还没有出现过倦怠和疲乏的阶段，但偶尔也会因不能拍出理想的作品而有过自我怀疑，睡醒会和自己说，你还能做什么比这更擅长的事吗？

每隔一段时间，我会自己编辑一本书，选片的过程会不断推翻自己，所以会花费比较多的时间，此外其实都不算太困难。我会反复反复地看和感受那些照片，就像看一部电影那样，最后会有一个总结性的回顾，那就是这本书的概念和标题。现在我的创作起始于“要为下一本书拍摄”，慢慢就到了“该编一本书了”的状态。我的创作阶段性比较强，在拍摄之初，会有一个大体的方向。曾计划隔一年出一本书，但不够勤快，目前为止也只有三本。

从去年开始，一些品牌找我合作，我觉得已经可以成熟到去应对这些事。品牌方对我的作品风格已经有了一些了解，只要结合对方的想法加上自己的创作按时提交就可以了。现在我有合作的代理公司，有适合自己的合作项目就会去做，生活简单松散，家人也很支持我，大部分时间是在拍摄书的作品。以前很纯粹的享受拍摄，现在会更多做自我反思，创作相比以往会更具概念性，但依然是在即兴的状态下完成，这就是我的创作习惯吧。