郑旋

摘 要：印象派艺术兴起于19世纪后半叶的法国，在该艺术获得蓬勃发展的同时，印象派艺术收藏在美国也取得了空前的繁荣，为了能够更好地了解印象派艺术收藏的价值与影响，文章针对美国对印象派艺术的收藏展开了研究。

关键词：美国;印象派;艺术收藏

一、引言

印象派艺术起源于欧洲，它在一定程度上承载了西方国家的传统艺术，并推进了现代艺术的创新发展，在世界艺术史上是极其重要的一部分。与欧洲相比，美国虽然是后发达国家，但是在印象派艺术收藏方面无论是在哪一领域，都能够与欧洲各个国家相媲美。美国各大城市的博物馆都有数量及质量相当可观的印象派艺术收藏，这引起了笔者对美国印象派艺术收藏的兴趣。美国的艺术收藏主要崛起于内战之后，在150年的发展中取得了非常巨大的成就。

二、美国印象派艺术收藏形成的历史背景

美国自19世纪开始步入到世界强国行列，国家基本上得到了统一，不仅国民经济获得了大幅度增长，人口与城市化结构等方面的发展也步入了历史高峰时期。美国在快速发展的同时，意识到自身文化存在着很大的不足，为了能够填补这一空白，他们将目光投向了欧洲。此外，由于美国的原住居民是印第安人，他们的文化并不能作为美国主流文化的代表。而美国属于移民国家，人口主要是从欧洲各个地方迁移而来的，各地的移民文化交融汇杂在一起。二战后美国又经历了二次移民，比如伟大的科学家爱因斯坦就是这一时期移民到美国的，这些外来民族在北美大陆找到了自身发展的空间。在美国独立战争期间，法国帮助美国摆脱了英国的殖民统治，并签下了《巴黎和约》，因此，法国赢得了美国人的信任，两国结为了同盟。由此似乎可以瞥见，为何美国将艺术拓展的目光放在了以法国为首的欧洲国家。由于受到欧洲各国以及法国的政治影响，美国早期便接纳了欧洲的艺术及文化，推进了美国新兴文化的崛起，而文化运动在时间与人性的推动下逐渐成为了社会主流。正是因为美国人看到了自身文化的浅薄之处，也对欧洲文化的底蕴进行了深刻的体察，所以美国民众对欧洲产生了极度的崇拜及向往。在工业革命的推动下，大量的法国及欧洲文化艺术以及历史精华都纷纷流入了美国，充实了美国极为贫乏的文化及教育，积极促进了美国文化的发展。美国所取得的这些成绩都和美国人的意识形态有着密切的联系。首先，他們意识到取得商业与财富的成功只是暂时获得的成功，而艺术收藏属于一种精神财富，这种财富的价值才是永恒存在的。其次，受到工业革命的影响，人们逐渐对机械化生产及生活感到枯燥无味，在这个历史时期人们更向往回归自然生态以及艺术。最后，受到英国“手工艺美术运动”的影响，美国收藏群体快速增长，收藏热情不断高涨。在这种意识形态下美国的收藏家也纷纷意识到要想使美国文化得到有效深化可以依靠艺术的传播。

三、美国印象派艺术收藏的国际环境

美国在印象派收藏上取得的奇迹，除了上述的原因之外，还受到世界局势的影响，尤其是欧洲各个国家的国情、政治和文化态度的影响。当时在欧洲被誉为三大经济体的法国、德国与英国，纷纷因政治与经济等方面的原因遏制了其艺术市场的发展，这便为美国的印象派艺术收藏创造了发展的契机。法国在二次经济危机期间，金融发展处于低迷状态，严重阻碍了其艺术市场的发展。法国本地的很多早期收藏家不仅无力购买新作品，而且因为自身的资金周转问题，不得不选择对手中的藏品进行廉价出售，以至于大量的作品销售到海外。这为美国的收藏提供了重要的原始积累，使其获得了先人一步的发展优势。

四、美国印象派艺术收藏的发生与发展

美国印象派艺术收藏有其自身的发展过程，同时与印象派的兴起与蓬勃发展密切相关。对艺术品进行收藏的同时必须对其所具备的文化内涵进行深层的理解，这也就是其应具有的文化价值。这种文化价值需要通过综合性的元素来进行判断，包括艺术、历史以及审美等，通常在艺术品当时所处的环境背景下，该艺术是不被人们所认同的。印象派在早期也只被少数美国人接受，但是，美国人能够从印象派作品中看到创新性以及革命性，使得这一艺术的发展有了转折点，同时也产生了极为巨大的市场价值，改变了美国艺术收藏整体上的发展格局。

美国对法国印象派艺术的收藏始于19世纪中期，这个时间基本上与印象派艺术兴起的时间一致。在这个时期已有大批美国的艺术留学生到法国进行巴比松学派和印象派等艺术的学习。1913年至1930年之间印象派艺术收藏在美国掀起了第二次高潮，促使印象派艺术收藏步入到了第二发展阶段。到了20世纪40年代，美国在印象派艺术收藏方面的发展主体基本上已经形成。而美国在发展为发达国家的今天，之所以能拥有大量的印象派作品，离不开美国印象派艺术收藏发展中每个时间段所具有的历史作用。

五、美国印象派艺术收藏在文化体制方面的思考

美国不像其他国家一样设有文化部以及美术协会，其文化体制具有独特性及复杂性。这种文化体制主要是由税务制度牵动，并通过艺术收藏以及捐赠行为共同建构。这种文化体制有效地影响了美国的慈善文化以及体制的发展，在慈善文化中融入了金融、文化、税务等元素。美国文化体制的组成部分包括很多种独立个体，由这些个体共同组成以及共同经营。他们在经营中依据自己的经营准则，并根据自身的需求来实施收藏以及捐赠行为。在整个收藏与捐赠的过程中，他们与美国联邦政府推出的税务优惠政策相结合，来展开一系列相应的计划及规则。这种文化制度是在无形之中自发形成的一种规范，这种规范在美国的艺术文化建设之中，逐渐构成了一种全新的经营模式。自愿性在将美国的实用主义转变成为事实的过程中，发挥着根本性的作用，在19至20世纪所体现的作用尤为突出。

六、美国印象派艺术收藏的现状

世界上具有代表性的自然及人类文化遗产实物大多都会在博物馆中进行征集、典藏、陈列以及研究等事宜，并对那些有科学性、历史性或者艺术价值的物品进行分类，以便于公众对其蕴含的知识、教育价值进行欣赏。博物馆作为社会公共机构属于非营利的永久性机构，对公众开放，为社会发展提供服务，以方便公众的学习、教育、娱乐。美国作为世界首屈一指的发达国家，拥有很多著名的博物馆，比如，美国大都会艺术博物馆、美国国家博物馆、美国自然历史博物馆、美国国立博物馆、美国国家历史博物馆等。其中，最具代表性的当属纽约的大都会艺术博物馆，它是美国最大的艺术博物馆，也是世界著名的博物馆。它是与英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫博物馆、俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆齐名的世界四大美术馆之一。该博物馆建于1880年，整个博物馆是一幢大厦，占地总面积为8公顷，展出面积达到了24公顷。其中仅画廊就有200多个，共藏有36.5万件各类文物和艺术品。而作为美国艺术代表的印象派艺术品在大都会艺术博物馆中的收藏更是多如繁星。大都会艺术博物馆有印象派宝库之称，这里汇集了众多印象派艺术大师的作品，比如莫奈、德加、塞尚、毕加索等。在大都会艺术博物馆的825号展厅里有文森特·梵·高极具代表性的10幅作品，在其隔壁的822号展厅里还有7幅。比如Corridor in the Asylum、Irises、Oleanders、Olive Trees、Self-Portrait with a Straw Hat、Shoes、Sunflowers等，其中最著名的当属Self-Portrait with a Straw Hat，他的自画像。梵高的风格在他短暂的职业生涯中变得很快，在这些画作中，你能清楚地看到这种变化，因此，这些画作都是极具收藏价值的。梵·高的特殊经历及短暂的人生促使其在印象派艺术领域成为了代表性人物。除了梵·高还有莫奈的《日出·印象》《卢昂大教堂》《维特尼附近的罂粟花田》《睡莲》《干草堆》等，德加的《调整舞鞋的舞者》《舞蹈课》《盆浴》等，塞尚的《圣维克多山》《法黎耶肖像》等，毕加索的《斗牛士》《格尔尼卡》《和平鸽》《亚威农少女》等，都是极具代表性的作品，被收藏于美国各大博物馆之中。

七、结语

综上所述，印象派的收藏在美国得以迅速发展有其自身的独特性。促使西方国家及美国的艺术史基本上都以印象派艺术特点作为这段历史时期的标记。美国印象派艺术收藏领域已经成为了城市领域的文化标识之一，在社会上成为了财富和地位的象征，印象派艺术成为了美国文化建设与发展最理想的奠基。

参考文献：

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作者单位：中国国家博物馆