许佳锋

紫砂壶是中国陶制艺术品中的经典之作，这不仅在于它性能极佳且独特的原材料，多变、精致且小巧的造型，最为重要的是它的文化特质。在古代，紫砂壶并非是寻常老百姓家可以使用的物品，一是因为其价格高，二是因为普通老百姓并无过多时间和财力享受品茶时光。因此紫砂壶多是达官显贵、收藏家以及文人雅士的把玩之物，紫砂壶也就这样染上了浓厚的文化色彩，并且随着时代的发展而越来越沉稳厚重，内涵丰富。

在中国传统文化中被称为“岁寒三友”和“花中四君子”的竹可谓是双峰并峙。竹被称为“君子”，是理想人格的化身，因此在紫砂壶之中，竹元素经常出现。有踏实稳重的竹段壶、竹节壶，也有以青翠竹叶镶嵌的竹韵壶、竹趣壶，更有以珍贵的“民国绿”制作而成的竹样紫砂壶传世，可见人们对于竹样紫砂壶的喜爱之情，也侧面证明了竹文化在中国非同一般的影响力，它已内化为每个中华儿女思想感情的一部分。

本文论述的是一件“双线竹鼓”紫砂壶艺术作品，它是竹样紫砂壶的又一次革新，并由表及里地为紫砂壶增添了艺术张力。

双线竹鼓壶也称“双线竹壶”，大致成型于近代，被誉为“花货宗师”的朱可心将竹型和鼓型紫砂壶结合起来，由此创造了“可心竹鼓壶”，而后成为竹样紫砂壶中的经典款式。手工艺人在传统壶形之上通过变形和夸张的现代工艺手法成型，再结合竹枝或竹叶刻绘装饰，既古朴稳重，又有现代的飘逸灵秀之美感。

此件紫砂壶以红泥烧制，工艺细腻精湛，表面光滑平整，壶身端庄公正，仪态大方。传统的双线竹鼓壶是壶身突出如鼓，上部与下部收紧，底有壶脚装饰。此件紫砂壶则不然，壶身并不刻意突出，而是以双线使其变得立体化，上部与下部同宽，肩部平滑圆润，底部有如一圆盘，形成几个圆交叠错落构成的造型，更显仪态之典雅。

壶嘴与壶把手皆为竹节状装饰。壶嘴短粗，线条柔美而又张弛有度；壶把手则圆润小巧，不仅有竹节装饰，更有竹纹点缀，极富自然生机。壶钮为竹节桥纽，在壶盖上有竹叶刻绘装饰，嫩枝从竹节上生出，生动有力。虽然壶盖面积有限，但竹叶的处理十分细致。新叶清新，残叶点缀，交相辉映，才是生动的自然美。

此件紫砂壶将竹的特性完美呈现出来，整件壶以线条作为填充，比例精准完美，气韵饱满，清爽俊秀。手工艺人将传统的双线竹鼓造型加以改良，使其在有限的空间之内承载了更多的内容。更重要的是它要承担一种情感，这种情感是中华民族在几千年的发展中所积淀下来的，也是手工艺人个人对于中国竹文化以及紫砂壶艺术的一种情感。在这种多元情感的相互交织之中使得此件紫砂壶变得更为醇厚，不仅有时代之特色，更有个性化特征，这种多样化的美感，正是紫砂壶艺术最重要的一部分。

无论是竹文化还是紫砂壶艺术，都离不开前人的铺路。在还不发达的古代，人们仍在竭力寻找着生活中的美，仍在探索着自然之美与人类创造之美的相互转化，相互融合，本身就具有一种感人至深的力量。这件双线竹鼓紫砂壶所泡制的香茶也会在这种力量的催化下而变得更加香醇，在茶与壶、壶与人、人与文化之间构筑起坚实的桥梁。

结语：竹，高洁者；紫砂壶，雅者。这二者都是中国雅文化的一部分。目前紫砂壶已经有较多的壶型，手工艺人应在传统基础上不断创新，为紫砂壶艺术灌注新的血液，才能使其跟上时代的步伐。同时也要注重传统文化修养，哗众取宠者终将被时代淘汰，只有以深厚的古典文化作为支撑，才可将紫砂壶艺术传承下去，才有了今日我们所赏析的这件双线竹鼓紫砂壶！