将桃花作为文学题材，通过隐喻与描摹的方式进行陈述，这在我国文学发展历史中有着较为广泛与深刻的应用。本文从桃花文学意象的内容入手，对各个历史时期的桃花文学形象塑造展开分析，将魏晋、唐代、宋代、明清这四个时期的桃花意象风格进行论述，在探究桃花题材文学价值的同时，阐释这种借物咏情的文学表达形式。

桃树凭借其艳丽的花朵与较强的环境适应性，在我国有大面积种植。在古代文学中，对于桃花的吟咏是极为普遍的现象，通过文人的不断应用与沉淀，桃花在基本的自然属性上又形成了一层精神层面的内容，两者相互交织与映衬，表现出典型的意象特征与文学价值。

一、桃花题材在文学塑造中的意象内容

在中国古典文学中，花语意象有重要的历史地位与研究价值。作为典型代表，桃花经常出现在文学作品中，并逐渐形成了多种类型的文化引申意义。文人墨客不仅沉醉于桃花的形色，也感伤于桃花的凋零，在充满浪漫主义色彩的文学笔触下，形成了既含蓄内敛又生意盎然的文学气质。

首先，作为春天开放的花朵，桃花被很自然地带入到描绘生命的景象中。桃花往往在初春时节盛开，即三四月份，并受不同地区的时令条件影响而存在差异。因此，古代文人经常接触阳春三月争艳的桃花，其象征着人间的春色，人们顺理成章地将桃花作为春天与生命的代表，通过引用桃花，歌颂春天生命复苏的迹象。

其次，桃花以“人面桃花相映红”的意境代表了爱情。作为文学故事中最为丰富的题材，爱情是文人经久不衰的表现内容。由于桃花的美丽，人们经常将其作为爱情故事的象征，甚至有时直接将桃花隐喻为“美人”，表现对美好爱情的憧憬。

第三，晋代文人陶渊明用一篇《桃花源记》描述了一个典型的世外之境，这对于后世文学创作产生了深远的影响。桃花意象也增添了几分世外仙隐的气质。例如，明代诗人唐寅在著名的《桃花庵歌》中反复强调桃花文学元素，为整首诗歌营造了一种典型的洒脱气质。

二、桃花题材在各个历史时期的表现形式

（一）魏晋风骨下的桃花文学意象

魏晋时期，文学创作中桃花题材的应用十分典型，在整个中国文学史上占据十分重要的地位。关于魏晋时期桃花题材的应用，人们可以将这一历史环境中的桃花情节定义为“自觉”性的时代。在表现形式上，文人主要通过咏桃的诗文与辞赋来描摹桃花。调查发现，魏晋时期的文学作品中专注咏桃的就达到64篇，由此可以看出时人对桃花的喜爱与推崇。

魏晋时期，由于年代的不同，桃花题材的描写内容也存在明显的差异。魏晋初期，对桃树的描写主要集中在桃子与桃木上，大量笔墨着重描写桃木的嶙峋与果实的饱满，很少触及对桃花的描写。例如，张正见的《衰桃赋》就有“独夭桃之灼灼，轻擢采于寒踪”的描写。到了魏晋后期和南北朝时期，人们逐渐将描写重点转移到桃花上，完成了审美方向的变革。例如，沈约《咏桃》“英红已照灼，况复含日光”突出了桃花的典型特征。

另外，晋魏时期的咏桃诗句明显区别于辞赋内容。在诗文创作中，文人将桃花的文学意象与女性的柔美相关联，对后世的文化思想产生了深远的影响。梁简文帝的《咏初桃》与沈约的《咏桃》是这类作品的代表，二者成为传世经典，沈约也被人称为桃花寄情诗创作的鼻祖。而在辞赋创作中，文人赋予了桃花意象隐士情节，陶渊明的《桃花源记》就是典型代表。

（二）大唐盛世中的桃花文学意象

唐代诗歌发展最为繁盛，桃花题材作为重要的文学引征意象，在唐代的使用也最为广泛。唐代桃花诗歌形成了更加丰富、更加细致、更加成熟的文学系统，从而将桃花的文学地位推上了新的高峰。唐代诗人热爱各种花卉，牡丹、菊花、梅花等都是唐代文学创作的热点，桃花意象出现频率也很高。在《全唐诗》的数据化检索中，题目带有“桃”字的诗文高达143首，而内容带有“桃”字的诗文更是多达1553首，这也充分说明了唐代文人对“桃”这一文学题材的热爱。

唐人喜爱桃花，这与当时的社会环境密不可分。唐代，观赏桃花被视为时尚的象征。为了表现容纳一切、消融一切的气度，展现帝国的强大实力，长安城种植了大量桃树。唐朝将很多政治庆典活动都设置在桃花园中，专门组织文人墨客作詩文辞赋，以此昭示国家对桃花的喜爱。同时，种桃卖花也成为一个系统性的行业。桃花成为人们生活中的重要元素，引起了文人的普遍关注与喜爱。例如，白居易《种桃歌》“命酒树下饮，停杯拾余葩”就描写了自己亲手种植桃树的经历。

（三）两宋时期的桃花文学意象

宋代是我国文学艺术的巅峰时代。通过对于花的种植，宋代形成了独特的“花德”，为后世的历史文化发展带来了极为深刻的影响。所以，读者经常能在宋代桃花诗文中感受到“德行”“道义”的影子，而这种文学方式也将以往的“借物咏情”转移到“借物咏德”上，使花语所承载的思想内涵更加深刻、丰富。

同时，宋代的桃花意象文学创作中经常出现爱情与隐士的情节，这两点也成为宋代桃花文学题材的代表内容。以爱情为主题的桃花诗文中，陆游的《钗头凤·红酥手》可以算得上经典的作品，诗词的后半阙更是借助桃花意象，将离合的悲苦透过“泪痕红浥鲛绡透”“桃花落”等诗句表现得淋漓尽致，使一片片随风而落、随水而逝的桃花作为爱情凋零的具象化内容。另外，文人还将桃园比作爱情自由的象征。以晏殊的《红窗听》为例，词中“淡云轻霭知多少，隔桃园无处”将这种若即若离的精神状态通过“淡云轻霭”恰当地表现出来，又透过“隔桃园无处”，表达了对爱情“桃园”的极度渴望。

（四）明清演变后的桃花文学意象

元代，文学创作逐渐形成歌曲体的特征，使文学内容逐渐普及化，更多人可以通过阅读获取知识。这就使得文学创作中融入大量情色内容，并将桃花作为情色的象征物。元曲中经常会出现“桃源洞”“朱蕊宫”等词汇，这也是当时文学表现的特色内容。

明代，文人的社会地位较高，所以，在桃花意象的使用与创作中，隐士情节与爱情寓意被传承下来。同时，在文学创作中，元代形成的情色寓意内容也在民间得以延续，但受到社会环境与风气的影响，逐渐变得雅致，并在明代后期活跃的社会思潮中得到了多样化的发展，展现出蓬勃的朝气。

三、结语

桃花是我国古典文学中重要的象征元素，在悠久的文化沉淀与发展中，形成了独特的文学价值。通过对其文学象征和不同历史时期意象内容的描述与分析，当代文学创作者可以更加清晰地掌握桃花题材的深刻内涵，从而在使用桃花文学元素的过程中更好地表现其意境。在传承传统文化的同时，人们要努力实现当代文学创作的发展与创新。

（南通科技职业学院）

作者简介：邵美玲（1977-），女，江苏通州人，副教授，研究方向：中国古代文学。