摘要：陶瓷是由我国的传统工艺制成的，是一种古老的艺术文化，已经传承了四百余年之久。如今，陶瓷已经成为了中国的象征，蕴含着深刻的思想和文化。陶瓷与佛像的结合成为了更为独特的艺术，这对于陶瓷的制作技艺和佛像的美观性、艺术性都提出了更高的要求。本文主要将从陶瓷佛像的艺术创作方面入手，展开相关论述。

关键词：陶瓷;佛像;艺术创作

引言：

伴随更多新型陶瓷制作技术的出现，制陶工艺在不断提升，与此同时，对于陶瓷艺术品的各方面要求也在提高。佛教作为我国信奉的主要教种之一，将佛像与陶瓷这样一种传统工艺相结合是必然的，这也是两种文化的结合。加强对陶瓷佛像艺术创作的研究，对于提高制陶工艺，弘扬我国传统艺术文化都具有重要意义。

一、陶瓷与佛像简介

（一）陶瓷

陶瓷是将天然的黏土等物质，经过粉碎、加工、制作、烧制最终制作而成的各种生活用品和艺术品。在我们的生活中，到处都摆放着陶瓷艺术品，我国的景德镇、潮州、佛山等地都作为陶瓷的主要产地，沿袭着传统的制作技艺，也融合了许多新的技法。陶器在新石器时期就已经出现，其制作材料包括黏土、氧化铝和高岭土等，材料大多具备较强的硬度，但可塑性不足。由于陶瓷在我国有着悠久的历史，在各个朝代，也有着不同的风格和特点。如唐三彩、宋名瓷和白瓷都是各个朝代瓷器的代表[1]。陶瓷的英文为“china”，与我国的国名相同，这充分证明了陶瓷在我国的重要地位，它已经成为了我国对外社交的“名片”，也是我国优秀文化的代表。

（二）佛像

佛代表着“智者”，信奉佛教的人会在各处摆放佛像，供奉，表现自己的信仰和虔诚。从材料的角度来说，佛像的种类有很多。除陶瓷佛像外，还有木制的佛像，金属质地佛像，石质佛像自己画在绢纸上的佛像等等。随着艺术的发展，人们对于佛像的设计也开始变化，在外形上，更加追求艺术性和独特性，相关的研究也在不断深入。

二、陶瓷佛像的艺术创作

（一）陶瓷佛像的特点

我们在寺庙中看到的佛像都是大型的铜塑或石雕佛像，尽管在制作和运输上需要耗费大量的时间和精力，但不易损坏，能够历经时间的考验。但如今许多人希望能够将佛像请回家中供奉，这就对于轻便的佛像产生了需求。陶瓷佛像能够大量制作，轻便易运输，且能够定制出不同的大小。一些艺术性较强，制作材料和技艺精湛的陶瓷佛像，还具有一定的收藏价值。但陶瓷佛像易碎，对保存的要求较高。

（二）陶瓷佛像的分类及艺术价值

目前，我国的陶瓷佛像主要分为三大类。一是德化所产的白瓷佛像，其外形精巧，瓷面细腻洁白，光滑剔透，甚至比灯罩还要透亮三分。这也是德化陶瓷的主要特点。在制作过程中，主要手法为捏、刻、雕，十分细腻，所制作出的陶瓷佛像有着南方人温润、柔雅的特点。

二是宜兴的紫砂佛像。紫砂本身具有一定的收藏价值，紫砂佛像更是十分珍贵。制作紫砂佛像主要以一些寺庙中的佛像、洞窟中的壁画和古画上的佛像为原型，因此菩萨是制作紫砂佛像的主要形象，带有很强的宗教艺术色彩，且制作出的佛像栩栩如生，形神兼备，体态不一，具有很强的艺术收藏价值。

三就是景德镇的陶瓷佛像。景德镇是我国的陶瓷的主要产区，自古至今为我国陶瓷业的发展贡献了重要力量。在景德镇，能够看到大量精美的陶瓷佛像。对于陶瓷观音的烧制，景德镇能够追溯到北宋时期，从开始的素胎到后来的彩绘，历经了不断的发展，如今已经积累了丰富的经验和精湛的技艺[2]。景德镇的陶瓷观音由于在细节处理上十分入神，且釉色洁白、通透、艺术感强，因此而十分有名。

陶瓷佛像的价值是依据其制作的年代、技艺和艺术效果来判定的。雍正时期为我国烧制陶瓷佛像最为精良的时期，在此之间制作的陶瓷佛像具有极高的艺术价值和文化价值。如“康熙彩瓷”是雍正为其父亲烧制的，在制作材料中加入了金银、珍珠和玛瑙粉末，瓶身为当时有名的书法家题字，康熙亲自抄写的《般若菠萝蜜多心经》装藏，如今已经被列为国家一级保护文物[3]。

（三）陶瓷佛像的姿势与涵义

佛教博大精深，不同的佛在神态和姿势上各异，也有着各自不同的内涵，这内中有很深的学问，在制作陶瓷佛像时必须加以体现。在寺庙中，我们可见神态各异的佛像，有坐佛、卧佛，还有一些佛站立在兩边，手脚姿态各不相同，一些手中还持有法器。每一种姿势都有不同的深刻寓意。例如，站立的佛大多双手合十，像是随时要迈开腿行走，表明正在寻找经历苦难的人，并向他们施教。坐佛大多将左手置于膝盖上，右手掌心向外，这表示以大地为证，佛陀愿不惜一切代价普度众生，也希望人们能够放下屠刀，立地成佛。而卧佛展现的是佛陀在功德圆满后涅槃的情形[4]。在陶瓷佛像中，以站立的佛和坐佛的形象居多，陶瓷卧佛十分少见。

除了佛像自身形态、动作具有深刻的涵义外，不同的佛也象征着人们不同的愿望和追求。如释迦佛治众生自私、散乱，观音菩萨度化众生，还有一些佛代表财富、健康、平安。如今人们对陶瓷佛像的追求也表现出了对美好生活的向往。

三、结语

陶瓷佛像是文化、信仰的代表，表现出了人们对美好生活的追求，也体现出了我国传统技艺的发展。如今，陶瓷佛像已经成为了我国文化的代表，在向更多的国家传播。与此同时，对于陶瓷佛像艺术创作的研究也需要进一步深入，以更为精湛的技艺和艺术表现手法，制作出更为世人所称道的陶瓷佛像，将我国的民族艺术发扬光大！

参考文献：

[1]林建平.浅论陶瓷佛像的艺术创作[J].艺术科技，2014，27（2）：160-160.

[2]周崇枢.陶瓷佛像的艺术创作浅谈[J].江苏陶瓷，2014，47（6）：15-16.

[3]林伟杰.浅谈陶瓷佛像创作体会[J].陶瓷科学与艺术，2014（7）：27-27.

[4]郭诚裕.浅谈传统瓷雕佛像造型的塑造[J].江苏陶瓷，2016（5）：74-75.

作者简介：颜美珠，女，1981年9月出生，籍贯福建德化。大专学历，工艺美术师，闽派雕刻到艺术大师。国家一级，高级技师。福建省雕刻艺术家协会会员。现任福建省德化县雅丽达陶瓷艺术总监。多年来从事陶瓷艺术创作，兢兢业业，不懈追求，既遵循传统，也大胆创新的，坚守匠心精神，以情入艺，以思入境，让人在唯美空间里产生共鸣。