畫画对我来讲是一个不断自我否定的过程，而且这个自我否定又是那么的不自觉，那么的不可控，是一个自然而然发生的过程。自己在生活中经常会被一些事物所打动，有时雨水拍打在窗子上的声音像交响乐一样让我着迷，有时风吹秋木时残叶的微微一颤让我神怡，有时甚至画案上的一层灰尘都能让我感受到沧海桑田。

平时与人交流时我不是个多愁善感的人，但在创作的过程中，我会经常把自己沉浸在某一氛围中，这种氛围有时是一种外部环境，更多的时候是一种内心的独白。尽量忍而不发，直到当情感通过积累和演变达到一定的浓度时，我就会急迫的进入到艺术创作的下一个阶段，也就是构思阶段。

构思阶段很像是水道渠成的，各种感情各种物象经过大脑的艺术加工，感觉就差跃然纸上了，当然这个阶段是需要对自己有一个准确认知的，还需要清楚自己在材料、技法、艺术语言等方面运用的程度，这些都是需要日积月累地反复研习的，下点工夫是很容易解决的。

通过前期的艺术体验，内心积累了太多的情感甚至还会产生具体的物象急待表现。本以为内心已经构思得完美无缺了，只需将构思复现在纸上即可，但是事实却奇妙得多。从下笔开始你会发现原来并不是仅仅复现那么简单，心中的构思付诸于纸上时，要经过手。现在我都认为艺术家的手是有思想的，手会有它自己的想法，经常画着画着，手就会告诉你这个地方它可以表现得更好，那个地方用这种方式会比你之前想的那种方式更好，有时甚至都把构思阶段的思想升华了。这一系列对之前的否定，虽说是大脑否定的结果，但是我跟想把这个功劳记在手上，现在我深刻地感受到了艺术创作本身并不仅仅是脑力或者是手脑结合的产物，艺术作品是产生于艺术家的，至于产生于艺术家的哪一个部位，是脑？是手？还是眼睛？我认为都不对，它应该产生于艺术家这个综合体，甚至艺术家的呼吸，艺术家的身体心理状态，还有艺术家的人生态度等都参与其中。

艺术作品是艺术家的产物，此中重点应该是如何做一个优秀的艺术家，做一个优秀的艺术家需要具备哪些艺术修养呢？

我认为首先应该具备进步的世界观和审美理想，世界观就是我们对我们所生活的世界的看法和根本观点，先进的世界观决定着我们正确的创作目的与动机，审美理想就是我们对美的看法，它影响着作品的格调与品位。正如毕加索所说“绘画绝不是为了装饰住宅，它是抵抗和打击敌人的战斗武器”。

艺术家还应具备深厚的文化素养。社会科学相关学科及自然科学中的一些基础知识这些都是大家都应该具备的，这里的文化素养当然也不仅仅指艺术家本人的专业文化素养。而是说艺术家应该具备一些与艺术有着千丝万缕联系的文化知识，中国古代诗歌，则是诗中有画，画中有诗。

艺术创作过程中丰富的生活积累也是很重要的，是一个艺术体验的环节，这个环节有时只是针对于你现在的某幅作品，更多的情况是贯穿自己一生的。只有丰富曲折的经验才能创作出感人至深的作品，这个经验又分为间接经验和直接经验，直接经验很好理解就是自己在生活中亲身经历的事情，这样的话会感触很深，那么什么是间接经验呢？我们经常看一些电影、电视、书籍、音乐等，通过这些形式我们感受到了自己在生活中从来没有过的情感，这就是间接经验，我们的生活积累就是由这两部分组成的。

作为艺术家还需要具有超乎常人的艺术思维能力，我们具有一双发现美的眼睛，就是指我们的思维能力，艺术家会从常人看不到或者不在意的事情中提炼出创作素材、情感升华和人生感悟，形成强烈深刻的艺术感受力。然后运用艺术家所具有的丰富想象力将其构思成一个艺术品。

最终艺术家都需要使用艺术创作所需要的艺术技巧和艺术表现的才能，没有这两点艺术就成了空中楼阁，超高的艺术技巧和表现才能不是一朝一夕的功夫所能达到的，必须下苦功夫练习和坚持不懈地努力，慢慢地才能驾驭起来。

“天人合一”是我们道家思想的核心，艺术创作也一样，我们经常所说的“外师造化，中得心源”“澄怀味象”等理论都是围绕着“天人合一”来讨论的，我们在将自己完善起来的同时，还一定要多加感悟外界的东西，最终达到“真如”。

严宝岩

1990年出生。

2014年本科毕业于湖北美术学院。

2018年研究生毕业于中国艺术研究院，研究方向为中国工笔人物画造型与创作研究，毕业作品被评为优秀作品并收藏，师从陈孟昕教授。