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艺博会作为区别于画廊的一级市场，是一种将艺术和商业活动结合起来的运作模式。顶级的艺术博览会更是具备强大的资源整合能力和品牌影响力。艺博会能将世界各地的画廊、收藏家、策展人、艺术家、艺术爱好者、艺术机构、艺术媒体等汇集在一起，已不仅是一个艺术品展示和交易平台，更形成了一种复杂的艺博会现象。在各类艺博会不断涌现、艺术品市场深度调整的大环境下，各路艺博会都在积极寻求生存策略——如何找准自身定位，于混战中突出重围？

如今艺博会在世界遍地开花，大大小小的艺博会层出不穷，让艺术爱好者的日程表变得越来越膨胀。一方面，全球艺术博览会十分火热。知名的博览会有巴塞尔艺术博览会，弗里兹艺术博览会，马德里国际当代艺术博览会和纽约军械库艺术博览会……2019年全球的艺博会、双年展及三年展密密麻麻排满了艺术爱好者的行程单，从年头排到年尾。

另一方面，国内新创办的艺术博览会数量激增。2018年6场全新的博览会同时出现，成都、南京、杭州等地都创办了当代艺术艺博会。之前画廊平均每年参加博览会的数量最多2场，现在达到了每年7-8场的数量。对于画廊而言，有选择性地参加博览会是2019年经营策略上要做出的必要调整。

我们不妨来借鉴一些有着特别生存策略的艺博会是如何定位的。

休闲至上派

2019年全球艺博会指南已经新鲜出炉，全球艺术爱好者也整装待发。一年一度的西班牙马德里当代艺术博览会（ARCO Madrid）将于3月26日至3月3日开展。假如你有机会参加ARCO，你会体验到怎样的艺博会之旅呢？

ARCO是“艺术（Ad）”和“当代（Contemporory）”两个单词开头字母的缩合，也是西班牙语“弓箭”的意思。ARCO Madrid创建于1982年，它现在不仅是西班牙首屈一指的博览会，也享有极高的国际声誉。每年超过10万的参观人数，让ARCO成为全世界参观人数最多的艺博会。甚至超过BASEL、TEFAF、FRIZEZ等艺博会。每年超过200家画廊参展，ARCO不仅作为老牌欧洲艺博会的代表之一，其对拉丁美洲艺术市场的影响也不容小觑。

如果参加ARCO，你需要飞临作为欧洲第三大城市的西班牙马德里。飞机一落地，你马上可以体验到这座由阿拉伯人建立于公元865年的军事堡垒城市。在ARCO举办期间，整座城市都成为了艺术的海洋。各类平行展，例如Art Madrid、Ust MAD等。行程单可以非常丰富，ARCO平行艺展，自由活动或参观皇家马德里的主场——伯纳乌球场。晚上在弗拉门戈酒馆Corral de la Moreria观看表演。和足球、斗牛一样，弗拉门戈舞被称为西班牙国粹的艺术形式，让所有看过的人印象深刻。

ACRO艺博会是当前“实验性”艺博会的先驱。早在2002-2007年因其建筑项目而获得了潮流开创者的殊荣。其中颇受人瞩目的是由建筑师、艺术家、景观艺术家和时尚舞台设计师设计的“休息区”。这一项目给艺博会带来了新鲜的空气，它利用放松的空间平衡了艺博会刻板的展厅与展位的格子体系，也改变了大部分艺博会上，参观者走过漫长的距离却找不到一个歇脚凳的尴尬现状。

比利时策展人菲利普路易克斯评论这一做法：“游客是来自由交流的，他们想交换情感和看法，他们想要与人联络感情，想要得到放松。”当然，这种“休闲精神”并没有得到所有画廊主的认同，认为这些休闲区占据了太多展览的空间和人们的注意力。吸引了一些游客，而不是真正可以推销艺术品的收藏家。

《艺博会时代》的作者、西班牙策展人帕克巴拉甘认为应该采取中庸之道：“展会中可以以小岛的形式供人休息、社交和享用快捷美食，设置可以拆装又经济实惠的临时建筑。在建筑师和多学科人才的帮助下，我们可以在艺博会忙碌喧嚣中，建立起自由方便、供人交流思想的场所。当然，在这里销售艺术品还是主要目的。”

体验经济派

今年最值得关注的艺博会可能是2019年2月1 5日在洛杉矶拉开帷幕的“Frieze弗里兹洛杉矶”首届展会，举办地设在了派拉蒙电影工作室（Poromount Pidures Studios）。

“弗里兹洛杉矶”博览会独立策展平台“FriezeProiect（项目）”单元所处的“纽约外景”布景中，给所有参加博览会的人带来了新奇的体验，从博览会的“人造纽约”场景切换到展会外面真实的世界，洛杉矶标志性的碧空蓝天，和街旁的棕榈树，让人感受到独属于这座城市的鲜活面。正如Frieze的项目策展人Ali Subotnick所谈到的：在这儿，你会获得美术馆、画廊，以及普通的艺博会无法感受到的特殊体验。

Frieze在纽约的操作模式同样是营造独特的“艺术周”效应。在艺术周氛围的营造上，具有很強烈的Frieze风格。此次博览会与经营娱乐产业著称的Endeovor公司合作，有利于促进艺术展与当地的娱乐产业结合。

巴塞尔作为艺术市场博览会的领袖，看准市场定位，在市场不景气的时候及时规避了风险，并增加了一个新的品牌，这个就是“迈阿密海滩”。如今迈阿密海滩正在形成无可阻挡的上升势头，可以理解为源于其提供的体验品质：在欢乐的氛围中合时宜的庆祝。海滩风景和媚俗的装饰令人心旷神怡。客人可以到收藏家们的家中进行参观，还有无休止的派对可供参加。

市场竞争越来越激烈，艺博会要在收藏家心中保持住地位就必须对自己有一个清晰的定位。异国风情和自然气候都是占有利地位的市场因素。但如果本身参展的艺术品质不高，那么这些因素也就无足轻重了。弗里兹和军械库艺博会都有强烈的个性，因此无需过多游说，爱好者就会主动到那里。巴塞尔艺博会迈阿密海滩、墨西哥城MACO艺博会，圣胡安的CIRCAPR艺博会、迪拜艺博会以及新型的上海当代艺博会，都可以用异国情调的神话来概括他们艺术品销售的风格。

实际上，在世界范围内，艺博会都在不断给人们制造新的文化体验。沃尔特迪士尼公司是“体验”这一概念的创立者。它在城市中建造“娱乐建筑”，结合精美建筑与最富创意的戏剧性和娱乐于一体的商业项目。于是购物中融入了一种新奇的体验，如好莱坞星球饭店和杜莎夫人蜡像馆等——这些主要是家庭和旅游休闲类结合。

小约瑟夫潘的研究著作《体验经济》一书解释了展示出乎预料的东西：“实际上体验展示者必须不断更新他们所提供的体验。要制造变化或者增加元素，以保持所提供体验常新，刺激并值得人们花钱再来次。如果做不到，就是对体验提供者的亵渎。对游客来讲，相较一成不变的体验，他们更愿意体验自己无法预料的东西，并为之惊喜。”

如果农业社会提供的是农业产品，工业社会提供的是工业，后工业社会提供的是服务，那么当今社会提供的就是各种体验。根据这样的理论，体验成为了一种具有一流经济价值的商品。人们花钱是为了体验或者享受一个产品，而非产品本身。安迪沃尔霍尔说：“纽约餐厅贩卖的不是食物，而是氛围。”

艺博会显然是体验经济的典范。艺博会不仅追求所展出的艺术品的品质，也追求他们所提供的体验的质量。这也是西班牙马德里ARCO艺博会自1982年创立以来40年独霸一方，成为一种媒体奇观的秘密。

城市娱乐中心

如果把艺博会看做城市娱乐的中心，也许这概念是对艺博会现象的复杂性更为准确的反思和概括。

艺博会自身的主要目的是为了搭建藏家与画廊之间的交易平台，能够让画廊盈利。同时也能促进区域经济的发展，承担起一部分美术教育的社会职能。艺博会通过自身的品牌影响力可以吸引年轻人的目光，进而培养他们的艺术审美能力与收藏意识。但是如果艺博会想更好地实现自身目的，创造怎样的体验无疑是关键问题之。

在艺博会的体验性上，上海本地艺术生态圈做出了很好的探索。上海春季艺术沙龙曾借鉴弗里兹艺博会在户外搭建帐篷作为临时展馆的经验，一举跃升为亚洲规模最大的户外艺术博览会。利用户外开阔空间举办的大型3D和水幕电影、泰国文化表演等丰富的文化活动，让观众享受到多元文化的乐趣。

作为承担政府意志的展会，上海西岸艺博会结合对上海老建筑——龙华机场、上海铁路南浦站、北票煤炭码头等遗址的保护性开发，构建出一个全新的公共开放空间，使得在上海及周围区域生活的人们愿意到这里居住或进行休闲娱乐活动。西岸艺博会还引入更新的元素、更高的科技与更人性化的服务，使艺博会充满活力和新鲜感。舉办展览的同时还把工作坊、音乐、电影等具有娱乐性和公共教育性的活动引入到艺博会的现场，使艺博会成为城市个重要的文化节日与美的盛会。

在物质消费极大发展的今天，良性体验成为年轻人一个重要的消费心理。西岸艺博会引入更加多元的餐饮区，兼顾不同消费人群的消费能力，让观众找到适合自己口味的食品，这样人们在艺博会的驻留时间就会更长，从而带动整个西岸地区旅游产业的发展。

对于艺博会而言，是单纯售卖艺术品，还是结合地域文化特点制造城市文化体验高潮，也许是在名目各样的艺博会中找准自身定位，于混战中突出重围的生存策略之。