孙雪妮 宋丽荣

摘 要：文人画作为中国绘画史上的重要流派，对中国美术的发展产生了深远的影响。元代文人画更是文人画的重要时代，代表人物有赵孟頫、钱选、“元四家”等，而元前期艺坛足以领袖群伦的必然是提出了“书画本来同”的赵孟頫。他开创简率尚意、以书入画的先河，开创了元代文人绘画的新面貌，使文人画走向成熟，对明清产生了深远影响，后来“元四家”更是将文人画推向了巅峰。文人画作为中国画的重要流派和画体，是特定的历史条件下的产物，是当今世界艺术史上的一种特殊的现象。

关键词：书画同源；笔墨；赵孟頫；文人画

在元代绘画中，文人画占据着主流地位。什么是文人画？文人画就是士大夫绘画，大都是由身居高位的士大夫画家和在野的文人画家所作，有别于民间的画工和宫廷画院职业画家的绘画。他们在注重自身道德情操的完善和文化艺术修养的同时强调画家应在作品中充分展示自己的个性，直抒胸臆，反对拘泥于模拟客观对象的外表而忽略内在的神韵，强调的是将诗、书、画、印相结合，相得益彰。笔墨简练标榜“士气”和“逸品”。文人画在绘画语言上不拘陈格，不断创新，创造属于自己的个性鲜明的画风。了解中国美术史的人都知道，文人画并不始于元代，它的由来可以追溯到汉代，张衡、蔡邕都有名画。明代董其昌则称唐代的王维为“文人画”派之祖，五代时期的董源、巨然也是文人画的代表人物，而宋代苏轼是文人画最有力的提倡者与实践者。就时代而言，元代是文人画发展的一个重要朝代，元前期艺坛足以领袖群伦的必然是提出了“书画本来同”的赵孟頫，后来“元四家”更是将文人画推向了巅峰。文人画在明清两朝也很盛行，影响了现代许多画家。作为中国画的重要流派和画体，其是特定的历史条件下的产物，是当今世界艺术史上的一种特殊的现象。

元帝国的建立无疑是对汉民族传统文化的巨大冲击，它的建立摧毁了汉族士子所依托的精神支柱，文人仕途不顺，不得不把时间、感情、思想都寄托在文学艺术上，所作之画情感真实自然，画面形象自然，不受笔墨羁绊。在这个文化冲突当中赵孟頫成为了元代艺术新变的领军人物。赵孟頫，字子昂，号松雪道人、水晶宫道人，宋宗室，浙江湖州人，至元二十三年，受到元世祖的赏识，进大都入元朝为官，通音律，信佛理，精诗词，善鉴古器物，书法通真、草、隶、篆、行，草、籀堪称“赵体”，除了书法实践，他在理论上也自有建树，和他绘画主张相呼应，在当时书法衰微不振的情况下，他力倡复古，以此作为书法发展中开拓新局面的主要途径，从而成为书法史上继往开来、承前启后的一代宗师。和他书法同名的是他的画名，他的绘画成就在画史上也十分卓著。赵孟頫工画山水、人马、花竹、木石、鞍马等，师承李成、董源、李公麟。赵孟頫以飞白法写石，以书法写竹开创简率尚意、以书入画的先河，开创了元代文人绘画的新面貌，使文人画走向成熟，对明清产生了深远影响。

赵孟頫的绘画有“简率”“尚意”的艺术追求，他的理论核心是托古改制，如果“意”被看作文人画的关键，那么“古意”就是经常与赵孟頫联系在一起的词。他认为，他所作的画贵在有古意，若没有古意，画面即使再工整也无济于事，这句话似乎并没有标举自己的东西，但实际上他所谓的“古意”是取它的“意”而改其制，改变它的制而创出新的意，虽然当时宋的艺术风气还没有完全消散，但是在赵孟頫所作画中，文人画的风格正在潜移默化地改变，新的绘画风格正在形成，而且逐渐走向成熟，这也就是为什么说赵孟頫是元代艺术新变领军人物的原因。

赵孟頫的画工有工整和豪放两种风格。工整的画作静穆且精巧美丽，继承唐代风格，代表作品有《秋郊饮马图》《红衣天竺僧》等；豪放者主要以用墨为主，或增加简单的淡彩，使平远之景在江南画坛得以复兴，笔墨圆润秀丽，苍秀见长，意境清旷高逸，这一类的代表作有《鹊华秋色图》《秀石疏林图》等。

赵孟頫工整画风中《秋郊饮马图》是他鞍马作品中的杰作，此图为绢本设色，画的是江南初秋景色，红叶挂枝，平野开阔，河水平如镜无水纹，马群围绕河岸奔跑嬉戏，形态自若，神骏焕发，骑在马上的牧者，红衣执鞭，悠然自得地驱赶马群。人马景物，造型稳重，笔法精练，色彩也比较明亮。而关于书法和绘画用笔的相通之处，前代画家皆曾言及，赵孟頫则不仅在创作实践中予以体现，而且有意识地进行了理论总结，他的《秀石疏林图》则将“书画同源”阐释得淋漓尽致。

画面纯粹是用水墨来完成，没有一点颜色，画面的主体是一块块大大小小的山石，山石的轮廓是用毛笔侧锋轻轻地皴擦出来的，山石的缝隙中穿插着错落的一丛丛枯树，树枝多姿，画作的左侧赵孟頫用犹如写篆书一样的中锋用笔画出了生长的树枝和上面稀疏的树叶，笔墨浓淡适宜，相得益彰。后又用浓墨在山石空隙中像写书法一样，画出了稀疏的竹叶，就这样一幅乡野之景呈现在我们眼前，这幅画赵孟頫书写胸中逸气，用笔皆从书法脱出中锋、侧锋和飞白等用笔极富节奏感和质感。画作上落了自己的名款“子昂”两字，在画作的后面赵孟頫题写了一首小诗，落款是“子昂重题”，说明这是多年以后赵孟頫重新看到他这幅画时二次题写的。这首诗大概讲述了自己画画的方法和对于画作的理解：“石如飞白木如籀，写竹还与八法通，若也有人能会此，方知书画本来同。”此诗成为后世书画同理同源论的最好例证。赵孟頫书画相通的思想体现了元代文人画的艺术追求，赵孟頫强调了书画用笔的内在联系。下面我们可以看一下这首诗的意思：第一句中的“飞白”是书法中用墨水比较干涩的笔，划过纸张时留下的线条用飞白来表现，山石的硬度与质感刚柔相济，以加强画作的韵律感和节奏感。飞白在书法“草书”中会较多一点，“木如籀”中的“籀”是一种书法写体，用中锋行笔，线条较为凝练，就像写篆籀一样，笔墨圆润，但有一种强劲的力度。他用这种笔法表现树干的质感，由于视野更开阔，驾驭前代风格的能力就更加不同凡响，突出体现画家复古的艺术理想，从画面上看多用干笔皴擦，但不做刚正方直的线条，因而圆润又不失潇洒，其山石的皴法用披麻皴赋予变化，使疏密流畅的线条愈显凝重、豪放之美，这一作品在元代画史影響深远。

就画家存在的朝代而言，不同朝代的画家，绘画风格上存在一定的差异，与赵孟頫的绘画风格比较，南宋画家中的马远和夏圭就与之不同。马远与夏圭都是南宋时期的著名院体画家，与李唐、刘松年并称南宋四大家，其中马远、夏圭的“边角之景”在中国绘画发展史上占据着重要的地位，马远的山水画《踏歌图》是他的代表之作，画面上近处有田垅溪桥，山石立于左边的角落上，几枝柳树和翠竹掩映着，几位老农在踏歌，画面中留有空白，好似云雾弥漫，为山谷覆盖了一层纱，表现了山谷中的朦胧。画面上方矗立着几座奇峰，后有朝霞相伴，前有老农踏歌，整个画面和谐愉快，山谷清旷，形象表达了丰收之后人们欢快的气氛。图中山石用斧劈皴，用笔苍劲简练。虽然赵孟頫多用披麻皴，但从对于山石的表现形式来看，两者有相同之处，苍劲简练且潇洒。与赵孟頫不同的是，在取景构图上，马远善于以小见大，以偏概全，大多只画画面中的一角或者一半。这样也就造成了画面对比强烈，打破了之前的全景式构图，形成了边角山水。与马远构图相同的还有一位画家，他是南宋四大家之一的夏圭，马远和夏圭的绘画被称为“边角之景”。《溪山清远图》是夏圭的传世名作，此图构图疏密相间分布，章法上剪裁巧妙，上虚下实形成对比，所画的山坡、江岸、山石、树木等都集中在画作下部，视野开阔，给人一种心旷神怡的感觉。如果说马远重视笔法，那么夏圭则重视用墨，夏圭十分重视笔墨的浓淡对比，在这幅画中上部大多用淡墨，下部分大多用重墨，笔墨苍劲，墨气明润，笔法沉稳熟练，其皴法被称为“拖泥带水皴”。

马远和夏圭作为南宋院体的代表人物，显然是区别于元代赵孟頫的文人画，其章法上大胆的留白剪裁，不在乎画面是否对称，被称为“马一角”和“夏半边”，画面大量留白，使景物愈加突出，画面情景交融，富有诗意，它作为南宋山水画的体现形式，综合了北宋的山水画风格，又影响了元代文人画的发展。赵孟頫相比于马远、夏圭而言，并没有采用他们的构图方式，但他们最大的不同还是在于赵孟頫对于笔法的运用。马远与夏圭所画之物较为精细，而赵孟頫是简率的，重视写意，他用文人的笔，用精神之笔来表达自己的内心情感，笔法上用书法的方式写作，其艺术的表现形式摒弃了南宋画风，提出了“书画本来同”的理论。

如果说赵孟頫是元代文人画中山水画的代表，那么和他一样具有代表性的是欧洲17世纪荷兰最伟大的风景画大师——雷斯达尔，他同样也是荷兰古典主义风景画的先驱。中国山水画属于风景画。《林中小屋》是雷斯达尔最具代表性的作品，这幅画表明了他是17世纪荷兰风景画写实的传统继承者。这就与赵孟頫的重写意刚好相反。这幅画运用全景式构图，画面以树木、农舍为题材，他试图表现森林的茂密和浓重的阴影，给人以浑厚的感觉，而赵孟頫的《秀石疏林图》并没有像雷斯达尔一样，而是简化了眼中所看到的山水，通过用笔来体现所画风景。雷斯达尔的写实和在细节上的处理并不突出，但他的画让人感觉到气势宏伟、激情澎湃，充满英雄史诗般的悲壮感。他的画感凝重，多用光与影来表现画面，是现实的忠实反映。综上所述，雷斯达尔讲求的是对自然本身的真实反映，是客观的，注重的是将自然事物完美再现。而赵孟頫的画则将笔墨线条作为手段，以写意为造型的根本要求，并运用书画本来同的理论来入画，使画的意境、布局和笔墨完全诗化，“以形写神”追求一种“似与不似”之间的感觉。17世纪的荷兰画家雷斯达尔和赵孟頫在美术史上有同样的影响力，他是西方风景画的开拓者，特别是他对用色用光的描述影响了18及19世纪的英国浪漫主义风景画派。

文人画作为中国美术史的一部分，为中国美术史的发展添了浓墨重彩的一笔，更是对中国现代画坛有着非常深刻的影响。特别是元代文人画的发展，更是把文人画推向了一个高峰期。在此期间，元代绘画中以文人山水画为最盛，其创作风格面貌、艺术表现形式都反映了画坛的倾向，而元代前期的士大夫赵孟頫更是文人画发展史上不可或缺的代表人物，他在艺术上提倡“书画同源”，主张“存古意”，他所创作的绘画清新朴素，自然脱俗，重视作画的意境与神韵的审美趣味，在主观情感和个性表达方面起到了表率作用，并直接影响了“元四家”，甚至对明清文人画都有不可磨灭的影响。所以说，赵孟頫是元代文人画的领军人物一点都不为过。

作者单位：

佳木斯大學