杨再乾

摘要：油画作为一种西方的外来艺术在中国的发展已经有一个世纪的历史了，对于能否把油画与中国绘画结合的探索一直是油画家们思考和实践的一个课题。意象油画受中国道家“天人合一”哲学精神的影响。意象油画为了追求中国画的意境，画面的“书写性”在意象油画当中备受青睐，通过“书写性”的笔触表现画面形神相生、物我两忘的境界。

关键词：意象油画;笔墨;气韵;意境

中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）05-0176-01

意象油画这个概念的提出是迎合中国文化精神的。“意象”是中国古典诗歌和传统水墨画的本体和核心，因此意象油画与中国画有很多的共通之处。中国传统的山水画家寄情山水，饱览大山大河，将内心的意象山水通过笔与墨的相互交融呈现在画面上，是对自己内心世界的自由挥写，画面非常富有情趣，对意象油画起到了很大的影响。在保留油画传统语言优点的同时融合了中华民族的文化心理与人文气质，虽然画面物体的造型与空间与现实相差甚远，但是画面却有着意到笔不到的特征，显现了中国文化的审美取向。

油画传入中国之初，前辈油画家们在面对中国画与油画两个画种冲突的背景下，一些有志之士开始学习西方文化观念和油画技术，努力把中国画与油画结合起来。这期间就有如林风眠、刘海粟、徐悲鸿、吴大羽、关良等画家将国画的意蕴运用到油画当中。意象油画进一步發展主要是在改革开放以后。林风眠、吴冠中等一些大师在意象油画方面的探索，引起国内外艺术家的高度关注。

倡导“中西融合”的林风眠认为意象绘画所描绘的是对大自然中一切事物的印象。他在中国传统文人画与西方的印象派与野兽派之间找到了共通点，在他的油画当中既有中国水墨“笔墨”韵味，也有西方油画的色彩表现。

吴冠中作为林风眠的学生，在艺术观和审美观方面，深受其老师的影响。他在审视传统的同时，也在寻求东方意蕴在油画中的结合点。吴冠中先生的绘画作品大部分以水墨画的表现为主，传统绘画当中的笔墨运用，以及画面的设色、构图等因素在他的画面中均有所体现。他擅长表现江南水乡的景色，江南的黑瓦白墙在他的笔下有很强的神韵，显的格外和谐清新，产生一种宁静、淡美的意境。在他的画面当中让我们体会到了文人画的精髓“意境”。苏天赐先生也是意象油画探索的一位大师，早年受到林风眠的影响，走中西融合的道路。他的油画以江南的四季风景为主要的描绘对象，通过简约的造型、写意的笔触表现江南特有的充满诗意的景色。在他的风景作品中用富有很强的节奏感和力量感的笔触表现了错落有致的树林，远处的山与树林则用极为简练概括的笔触加以表现，让观者在这幅画面前感受到了江南春天的气息。

第一次将“意象油画”个称谓在油画界提出的人是鸥洋。她在意象油画表现这个领域奋斗了二十多年，算得上是领军人物。在她之前的许多艺术家虽然没有把“意象油画”这个说法提出来，但是也为后来像鸥洋这样从事“意象油画”探索的艺术家们提供了宝贵的经验。

旅欧中国画家赵无极的绘画在西方抽象绘画的基础上汲取了中国传统写意性绘画的精神，形成了自己独特的抽象艺术形式。这对她产生了很大的触动。1985年鸥洋在参加赵无极先生举办的绘画班后，使她完全放弃了已经有一点成就的苏派写实的创作道路，而走上了具有风险的、探究性的意象油画创作道路。从赵无极的艺术创作当中，他深深体会到了西方绘画虽然有自己的独特性，但在中国文化精神的影响下，必然会向另一个方向前进，呈现出与中西绘画都不同的，具有民族特色的绘画形式。必须在掌握西方绘画技法的前提下，将中国绘画的笔墨精神带入到西方绘画中来，这样才能创造出属于我们自己民族的油画。在她的画面中经常出现一些最符合女人心理气质的植物作为描绘的对象，画面中体现出中国水墨画用笔用墨的味道与绚烂、温馨的色彩。画面不是对现实事物的具象描绘，而是带有一点抽象意味，在具象与抽象之间徘徊，创造出具有很浓的中国味的油画，体现出画家人生经历与对自然万物的感悟。

西方印象派以后的绘画在某种意义上带有意象性，印象派以前的油画都是再现客观对象为主的古典油画样式，注重所描绘事物的透视、空间、光影、解剖等一些因素，画面的笔触是依附于所画事物的结构、外形而存在的，所以笔触没有显示出它特有的魅力。在光色技术的引导下，一些印象派的画家们开始去户外写生，用很有触摸感和塑造感的笔触表现太阳光照下的自然万物。再后来到后印象派的画家们，都在笔触的表达方面都进行了不同程度的探索。画面中出现的形象与现实中的形象有很大的差别。笔触不只是为了描绘物象服务的，而是带有很强的情感色彩。

在信息化高度发达的今天，面对国家强调民族文化自觉和民族文化传统的重要性，中国绘画在艺术家当中越来越被重视。艺术家在面对现实生活的处境与遭遇时，很自然的把关注点更多的放在了以个人经验为基础的生存问题，和他周围人们的生活之中。油画必然会受到中国传统绘画精神的影响，作品逐渐呈现出它独有的精神面貌，与当代人们的审美取向相吻合。