邓 巧

（广东海洋大学寸金学院音乐舞蹈系，广东 湛江 524094）

《月儿高》原本是一首著名的琵琶传统大套文曲，后被改编为古筝、重奏和乐队等版本。筝曲《月儿高》版本颇多，不仅有同名同曲的浙江筝曲版本，也有同名异曲的潮州筝曲、河南筝曲等版本。这首作品常作为专业院校考试比赛的必备曲目之一，获得许多演奏家的青睐，修订的版本众多。

本文以王巽之、项斯华、孙文妍、林玲的版本为研究对象，分析浙江筝曲《月儿高》不同版本的源流脉络及与演奏者的关系，以及师承关系在古筝传统乐谱传承中的积极影响。

一、《月儿高》琵琶谱源流

要捋清浙江筝曲《月儿高》的版本源流，首先必须梳理琵琶曲《月儿高》的源流。《月儿高》原本是一首著名的琵琶传统大套文曲，现存最早谱本是明代嘉靖年间的手抄本《高和江东》中的一曲。之后几个世纪当中，出现了诸多版本，如：《瀛洲古调》、《养正轩琵琶谱》和《弦索备考》等。浙派筝曲《月儿高》最早可见的版本是由王巽之改编的卫仲乐版本（卫仲乐为琵琶演奏家）。

以师承脉络为主线追溯，卫仲乐、柳尧璋、孙裕德都曾受教于汪昱庭，那卫仲乐与孙裕德的版本有可能是汪昱庭传谱。但据陈泽民主编的《汪派琵琶演奏谱》前言中提到《月儿高》在1981年扫描的版本里属误收。

据孙裕德先生口述，曾帮老师抄过《月儿高》的谱子，现在编订《汪昱庭琵琶谱》时不予列入。那卫仲乐版本的谱子从何而来？据林石城先生称：“现今在汪派弟子中广为流传的《月儿高》，是汪昱庭先生的学生柳尧璋根据《华氏谱》中同名同曲挖掘整理而来，实属柳尧璋传谱”。万莉《<月儿高>诸多版本比较研究》中认为：“汪派琵琶谱”与1819年华秋苹《南北二派秘本琵琶谱真传》（[清]华秋苹1819）是同源关系，这已是毋庸置疑的共识。

以传谱脉络来看，孙裕德版本、卫仲乐版本曲谱与华秋苹的版本是一致的。也就是：卫仲乐与孙裕德的演奏谱即使不同，也是因为有自己独到的加花处理和二度创作。

二、《月儿高》筝谱源流与师承关系

从筝谱传承脉络出发梳理，王巽之是浙江筝曲创始人，王巽之对卫仲乐版本进行精简改编。

孙文妍和项斯华都是王巽之的学生，但孙文妍也是孙裕德之女，孙文妍的演奏谱注明为“孙裕德传谱”，也就是改编的版本是父亲的琵琶演奏谱，孙裕德与卫仲乐同出一个师门——汪煜庭，母谱历经两代传谱且带有二度创作。孙文妍吸取了王巽之移植曲谱的经验，学习了浙派筝曲有特点的演奏技巧，二度创作时运用了更为丰富的古筝演奏技巧，即是师徒、传谱却不同。

王巽之-项斯华-林玲是师生关系，三个版本谱面结构大致相同，只是逐渐缩减长度、变化拍子，传谱脉络显而易见。

由此，笔者梳理浙江筝曲《月儿高》传承关系脉络如下（见图1）：

由此可见，浙江筝曲《月儿高》不同版本的传谱脉络与师承脉络是紧密贴合的。

三、筝谱源流中的师承关系带来的积极影响

自秦汉以来，古筝自西北地区逐渐向全国分散，受到各地民间音乐的影响，形成了如今传统筝曲的九大流派，分别是：山东筝曲、河南筝曲、浙江筝曲等。本文所研究的《月儿高》就属浙江筝曲。王巽之是杭州国乐界的佼佼者，早期拜师杭州丝竹乐能手蒋荫椿，为浙江筝派的创立与形成打下了坚实的基础并传承。以王巽之—项斯华—林玲这条传谱脉络与师承关系重叠的现象为主线，分析会带来怎样的积极影响。

从教学方面：口传心授，不仅是教学的重要方法之一也是传统音乐传承的重要方式，老师口传心授，学生在练习时用心揣摩，不断加入自己对音乐的理解和处理，形成新的演奏谱，从而出现同一乐曲存在不同演奏版本的现象。从严格学习与模仿上升到独立思考，很大程度上开发了演奏者的创新意识，而这种创新却又没脱离开程式化的传统演奏框架。所以，学习之初在于模仿，学习中期在于独立思考，学习后期重在敢于创新，形成独特的演奏风格，项斯华的演奏谱就极具代表。

从创作方面：传统筝曲与现代创作筝曲在谱面上有一定区别。一个成熟的演奏者拿到现代创作筝谱，便能依据谱面的标识弹奏；而传统筝曲，演奏者即使拿到曲谱也很难掌握筝曲独特的演奏技巧精髓，很多演奏方法是无法标识的，需要老师讲解和演奏示范才能将其独特的韵味表达出来。演奏者再依据时代变迁、演出场合的需求和自身对作品的理解而做出相应的改编，进行二度创作，形成新的、适应新时代审美的演奏谱，而这样的演奏谱又不失传统演奏的韵味，林玲的演奏谱便是典型。这样既起到传承的作用也对演奏者有了新的考验，对有二度创作空间的传统曲进行改编为后期的创作打下了坚实的基础，培养出如王中山、刘文佳和刘乐等不少优秀的创作型演奏家。

四、结语

从琵琶谱版本源流追溯到筝曲版本源流，研究的都是演奏谱与二度创作合二为一的例子，在中国传统筝曲中，这种现象极为普遍，将口传心授的内容经过自身的演奏领悟，才得以融会贯通。可见师承对传统演奏技法起到了呈递作用，也起到了优秀作品从古跨今的桥梁作用。近年来虽不断出现新晋的创作型演奏家，但也是屈指可数，传统筝曲的流传脉络与师承关系紧密相关，《月儿高》的例子只是沧海一粟，可见有一股隐形的力量推动着演奏家向多元化发展，使传统音乐在不断的流动演变中向前发展。