孙艳妮

摘要：自从全国央视频道《时尚大师》开播以来，中国风的时装登上了国内乃至全世界的时尚舞台，引起了全球范围内的热播。中国的吉祥图案是中华民族文化的宝贵财富，更是中华民族精神和民族寓意的标志之一，近几年成为了国内外服装设计师青昧的设计主题元素。本文研究和探索中国吉祥图案在现代时装设计中的应用，在图案的斟酌、图案与时装的风格统一、图案与时装结构的契合以及图案的表现形式等方面进行研究分析，并举例论证，尝试说明其重要性及可行性，为创造既能体现时代感又能传承民族文化的艺术作品提供理论性指导。

关键词：吉祥图案;时装设计;传统图案

中图分类号：J522 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）02-0056-01

中国传统的吉祥图案起源于商周时期，唐宋迅速发展，至明清最为鼎盛。经过千年的文化积淀，形成了有图必有意，意必吉祥的地步，主要表达“富、贵、寿、喜”的含义，题材很广泛，花草树木、蜂鸟鱼虫、飞禽走兽、房屋岩石甚至是虚幻想象的抽象圖案，经过艺术加工手法，力图达到一种圆满的设计效果。设计者创作的同时将自己的情感、愿望、期待加入到设计图案当中，使其具有吉祥寓意、权威象征、地域特色等，使旁观者在欣赏这些图案的同时，也能感同身受，品味到其中的情感。图案的具体表达一般有三种形式：纹样形象表达、同音谐音表达、字体创意表达。那么，设计师可以根据具体细分应用于时装的设计当中来体现中国元素的时尚，吉祥图案在时装设计中运用的具体方法：

一、图案的斟酌

当我们在选择素材之前，首先要对吉祥图案的寓意进行深入研究，每个图案都有自己的时代背景、历史环境，所以都具有自己独有的寓意及内涵。例如：“龙纹”象征至高无上的皇权，“蟒纹”代表立功的大功臣，蟒纹无足无角，后来明朝演变成五爪为龙，四爪为蟒。这要求设计师们平时需要搜集和积累图案素材以及正确使用背后的寓意，在设计中挖掘图案背后的含义。

二、图案与时装的风格统一

在完全学习掌握图案的时代背景和其寓意之后，设计师去选择运用这些图案之前，首先要对这些图案的内容及风格作一个清楚的认识，才能运用在设计中与服装本身的气质相互协调，达到统一。比如在设计一款高雅的礼服，如果运用“饕餮纹”、“兽纹”这样相对比较粗犷的纹样就显得不伦不类，选择“花卉纹”、“凤纹”等比较柔美舒畅的纹样更适合。

三、图案与时装结构的契合

结构是服装的灵魂，是服装的内部框架，也是不同服装产生不同风格的重要因素，设计师在运用图案进行内部装饰时，应与时装结构紧密结合，装饰的位置不恰当，也会有适得其反的效果。只有位置选择合理，图形与结构巧妙结合，才能使两者相得益彰，起到美化的效果。一般来说，如果是一件宽松随性的连衣裙，前片无结构线或极少结构线，那么选择的图案空间就比较大，图案的造型可夸张可密集，也就是图案造型的选择上可以更为丰富;而款式复杂、省道、结构线较多的服装，在图案的选择上也应该简单精致。

四、图案与时装廓形的融合

廓形是时装风格的最主要因素，分为字母型、物象型和组合型，是时装空间造型的具体表现，它很大程度上局限了服装的内在装饰的空间及形态，要求设计师在选择图案的时候要与时装本身的廓形相对应，这样才能让图案有着更好的发挥空间。例如：A字型大摆晚礼服可选择装饰的面积较大、色彩可鲜艳可低调奢华，图案选择上多偏女性化的柔美的吉祥图案，像花卉、凤凰、鸟类、植物类;如果是工装类的图案应用就要最简化或者小而精致的形式表现，既体现出工装的严谨又可以表达出特定的风格。

五、装饰位置的合理安排

一般来说，整件服装各个部位都可以运用图案进行装饰，但图案会根据装饰部位位置的不同而产生变化。所以我们在运用图案对服装进行装饰的时候，应该考虑其位置，常见的装饰位置有以下几处：就一件上装而言，分别就有领子、肩部、袖子、前胸、后背、腰部等部位可以进行装饰，上衣的前片一般是装饰的重点位置，其造型主导着这件服装的图案风格，如前片没有图案装饰，可用于后片，一般适合于适合纹样或单独纹样。

六、图案的运用形式

图案一般分为单独纹样、适合纹样、角隅纹样、二方连续纹样、四方连续纹样等组织形式，在运用过程中分为局部使用和重复使用。如：单独纹样和适合纹样适合装饰于面积较大整片的前衣片或后片;而领口、袖口多用二方连续纹样或角隅纹样进行装饰;裤子的腰部、脚口、膝盖、侧缝等部位，常用连续纹样或角隅纹样。连衣裙前胸、臀围及裙边是重点装饰部位，多用于连续纹样或单独纹样。

将中国传统图案运用在现代服装中，首先是选择内容与风格与本套服装相统一的图案素材，其次根据服装的不同廓形与结构线的位置，选择合适的服装装饰部位，运用合理的图案形式进行设计。中国传统图案的文化魅力是不可估量的，在日新月异的今天，它仍然是我们当代设计师“取之不尽、用之不竭“的财富宝库，是值得我们一生不断探索的艺术领域。