方凤英

摘 要：戏曲艺术是我国的一项传统艺术，有着悠久的歷史发展过程，先秦至唐代就已经出现了古代戏曲的萌芽，后经过朝代变换，历史更替不断创新发展成现在的戏曲艺术。戏曲表演在艺术手法上与其他的艺术表演不同，将作品展示给观众之前，需要将各种艺术手法紧密结合。要想成为一名优秀的演员，就要做到熟悉唱、念、做、打，能够将这些艺术手法充分结合，运用到作品里。本文针对戏曲身段表演的形式以及价值进行一些分析和讨论。

关键词：戏曲艺术；表演形式；艺术价值

戏曲是我国传统文化的瑰宝，是历史发展过程中的一颗明珠，也饱含人们对于古典诗词曲的理解。戏曲身段表演是我国戏曲表演的重要之处，演员在舞台表演之前要对角色进行充分的理解，分析人物性格，了解感情的来龙去脉，使所饰演的人物可以生动展示在观众面前。例如，戏曲发展初期，角色分为生旦净末丑，这五个类型的角色各有不同的风格，不仅是表现于外在的穿衣风格，行走相貌，更体现在内心以及思考问题的方式，演员要体味其中的感情，带入角色，为戏曲表演注入灵魂。

1 表演形式

1.1 塑造形象

绝大多数的戏曲人物都有鲜明的人物特性，演员在接触人物时，首先要理智的对所演的人物做出科学的、客观的评价，设身处地的重温和体验思想感情。不同行当对应不同的性格品格，例如：青衣端庄，花旦娇媚，老生庄严，武生正派，花脸刚直，小丑阴险等等。在表演中，演员要依据戏曲行当的特性对人物进行塑造，在了解多种行当的情况下努力做到同中求异，分析出人物间的不同之处，对人物专有的特性进行细致的描述，就可以做到与饰演人物统一。通过身段表演将作品展示给观众，使得表演效果凸显的更加淋漓尽致。

1.2 展示情节

其实，演员的身段表演就是现实生活的缩影，在身段表演中，观众与演员之间产生共鸣，使戏曲的表现效果达到更高的水平。戏曲的身段表演，对情节的发展趋向有一定的预见性，例如《窦娥冤》中，张驴儿设计毒死蔡婆未果，反倒杀害自己的老子的情节。通过身段表演，吸引观众，向观众展示故事的前因后果，从而起到表达中心思想，主题的作用。身段表演对演员的要求很高，必须要有一定的生活阅历，在身体动作，心理情绪，神情神态方面都有自己独特的见解，将人物性格淋漓尽致的展示给观众，通过身段表演推动故事情节的发展，使故事情节更加通顺流畅，提高观众的兴趣[1]。

1.3 表达情感

戏曲身段表演中，最重要的是表演者的情绪表现方式。一切作品都有主题和中心思想，戏曲身段表演也是情感的一种表达方式。身段表演并不仅仅要求演员有良好的手脚动作，对于细腻的面部表情也有较高的要求。面部表情的流露可以直观的表达出作品的中心情感，但一些较为夸张的动作也可以用来表达情感。例如，通过甩手绢表达一种愉悦之情，以打哈欠暗示瞌睡之意，用行走过程中的小心翼翼表示害怕等等。灵活的人物的动作神情，可以表达出丰富的人物情感，对故事情节的发展也有所帮助。

2 表演道具

2.1 辅助道具

身段表演中，可以通过辅助道具判断一个人的身份和地位，不同情节下，辅助道具的选择也是千差万别。例如，船桨、马鞭、扇子分别有不同的适用场合。 在所有的戏曲表演中，扇子的出场频率最高，它不仅仅单纯的作为装饰品，在一些戏曲里面还和情节有着千丝万缕的关系。可以对身段表演起到辅助作用，也可以表达人物的情感变化。各种角色都有使用扇子的情节，例如，旦角中有《贵妃醉酒》中使用折扇的杨玉环，也有《西厢记》中使用绢质团扇的红娘；小生中有《拾玉镯》中的儒雅书生傅朋，老生中有《失空斩》中使用鹅毛扇的诸葛亮；净角中有《艳阳楼》中使用特大折扇的高登；丑角中有《三岔口》中使用黑面折扇的刘利华等等。扇子作为一种辅助道具，在戏曲中占有重要地位，是身段表演中的注意点[2]。

2.2 长水袖

长水袖是戏曲身段表演中的一大难点，对演员的要求很高，需要演员有强大的臂力。长水袖最短三米，最长八米，依靠表演者的臂膀挥舞出各种各样的水袖花，给观众带来最好的视觉感受。例如，《大祭桩》中的黄桂英、《春闺梦》里张氏与丈夫的一段哑戏，这中间巧妙的展示了水袖美。戏曲身段表演中，通过水袖的表演，可以衬托人物的一些情感。

3 艺术价值

身段表演是戏曲表演的魅力所在，区别于其他的艺术表演，将作品的中心思想以细节呈现在观众面前，是一种形态和意识统一的艺术表演形式。戏曲是中国历史文化不断发展而来，戏曲情节大多取材于日常生活，而身段表演可以表现人物性格，更加贴近生活。日常生活中，人们通过语言，神态，动作表达自己的情感，这种多姿多彩的生活在戏曲中也有所表现，引导观众进入情节，有利于情节的进一步发展。身段表演的艺术价值在于让人们意识到生活中的细节，每一个细节都可以成为戏曲中的情节，发现生活乐事，做一个积极向上的人，努力做到关注生活小事，热爱生活中的一切[3]。

4 结束语

总而言之，戏曲身段表演在戏曲表演中发挥着至关重要的作用，既是作品中心感情的表达，也是引导观众快速进入情节的门槛。戏曲表演艺术情节源于生活，但是在表现手法上又高于生活，这是身段表演带来的艺术效果。而且，戏曲作为一种非物质文化遗产，应该被世人广为流传，表演者在表演时要注意创新，使用不同的表演形式，给观众以深刻的印象，让戏曲艺术不断发扬。

参考文献

[1]史继业.探讨戏曲身段的表演形式及其艺术价值[J].大众文艺，2016（10）：166.

[2]施媚.“气韵生动”——胡琴音乐表演艺术与戏曲身段外在体态的同构[J].北方音乐，2017，37（16）：61-62.

[3]符芳珍.浅谈戏曲身段表演艺术[J].戏剧之家，2017（11）：30.