王秀楠

摘要：在一张白纸上，我们必须方向正确、方法对头、不断提高才能画下一幅美丽的图画，反之必然会遇到局限和困难，在钢琴的教育中初级阶段尤为重要。

关键词：钢琴；基础；弹奏

初学钢琴的学生，大多是五、六岁的儿童。他们年龄小，智力、体力都处于发育阶段，相对而言，教师的主导作用更为重要，学生的教学方式、进度、兴趣、培养方向、对美的概念等等，这都取决于教师。孩子是通过学习钢琴来开始接触音乐的，因此打好钢琴弹奏的基础，是教学过程中必须考虑的重点。

一、培养学生对音乐的兴趣和求知欲，兴趣是最好的老师，有动力才会事半功倍。

杨振宁博士说“成功的秘诀是兴趣”，学习钢琴是一个持之以恒、循序渐进的过程，对于初学的孩子，兴趣也是逐渐提高的。教师需要耐心地启发学生，更要通过各种方法来提高学习兴趣。

（一）教材要多样化，好听。孩子学琴的初级阶段，教材选用非常重要，旋律要悦耳好听，即使是技术上的练习也要挑选有趣味的曲子。例如《儿童钢琴初步教程》我只用1-3册教材，其中好听的曲子有《北风吹》、《啄木鸟》、《念故乡》等。教师需亲自筛选孩子们感兴趣的曲目，教材从汤普森的《简易钢琴教程》到《儿童钢琴初步教程》，再到汤普森的《现代钢琴教程》这样的循序渐进。

（二）课堂气氛要活跃，教师的示范或演奏一定要精彩、夸张。对更小的孩子更是游戏般地学习，教师态度和蔼地拉近与孩子的距离。教师平视跟孩子说说话，了解他最近看的动画片，会唱的歌曲，主动弹奏出相应的旋律，让孩子跟着钢琴弹奏出的旋律大声地唱起来。也可以把一些流行的歌曲演绎给孩子们看。记得有一次，一个二年级的学生来上课问：“老师 你听过《天空之城》么”，当我弹起久石让的《天空之城》时，她两眼放光，感到不可能的可能般惊喜。之后我教她该曲子的简单旋律，她兴奋地学起来，从此她喜欢上了钢琴弹奏。总之，让孩子喜欢音乐，愿意学下去，而不是让他害怕学习，英文中fun是有趣、好玩和开心的意思，生活中有“fun”才酷，所以在钢琴教育中如果孩子能“fun”那么你的教学就成功了。孩子有个别差异，只要教师因材施教，不着急去赶进度，这样保持着孩子的兴趣去学琴，孩子的音乐之路就能走好。

二、教会学生“音”的基本知识，读好谱首先要学好音高和时值。

（一）认识音符的位置，辨认好高低谱表的每个音。

首先要从掌握好音符，高低谱表同时教授，从中央C开始，学会“间”和“线”的认谱方法，教孩子推算认谱。每节课之后孩子一定要消化掉，要求家长配合教师在家里帮助孩子反复练习，直到掌握。这样孩子对音的认识才会牢固。在五线谱上认识的音，必须让孩子与钢琴联系起来，教会他们分清键盘有三个黑键一组的和二个黑键一组的区别。

（二）识别音符的时值，并对孩子进行基本节奏型的训练。

最初我们可以从四分音符教起，以后逐渐扩大到全音符、二分音符、八分音符、十六音符等。音符的时值肯定要和节拍教学相结合，可以从四分音符为一拍的单位4/4拍开始，一拍一拍地让孩子边拍打边强记消化，在曲子的旋律中拍打并逐步体会，形成节奏概念。音符和节奏，这两方面都形成独立的条件反射后，便合在一起读谱。识谱能力是一种非常重要的基础，这关系到学琴的成效和速度，在教会孩子节奏后要让孩子多多读谱、唱谱来巩固。孩子有时在弹奏乐曲时音符对了，但时值不对，甚至休止符都没有空出来。等学到一定程度上学巴赫作品時，如果没有调性感，对临时升降号在同一小节里的同个音符也要升或降不确定时，就特别容易出错。

三、学会欣赏美好的声音，初步树立美的概念

初学者在购买钢琴时，如果条件允许购买2万以上的钢琴，这对于一开始接触音乐声音的孩子，有更好的声音初步美的感知，钢琴发出好听的声音，有利于培养孩子最初的敏锐听觉。音乐是声音的艺术，钢琴是击打发出声音的，但弹琴需要自然放松，不能敲打，不能“砸”钢琴，要根据乐曲的风格和掌握钢琴的技巧去弹奏钢琴，弹奏要使别人听起来悦耳。如汤姆森的《现代钢琴教程1》的学习中，《平安夜》一曲，需要弹奏出安宁、祥和、幸福的情感，不仅要让孩子边弹边唱去感受，还要注意分句的抬手呼吸，以及倒数5-8小节高潮处的最强“f”表达，这样的学会欣赏美，表达美才能真正把琴学好。

四、进行系统的技术训练培养并形成习惯

孩子进行系统的技术训练是弹好琴的重要基础，许多钢琴家把钢琴技术问题写成练习曲，其代表人物是克列门蒂这个时期，钢琴家把钢琴技术的重点主要放在手指的独立性和敏捷、有力上，这些技术至今对表现古典派音乐还是非常重要的。音乐需要表现，这就是为什么对于一个钢琴教师头等重要的任务就是对孩子进行系统的技术训练了。我认为最重要的是“吐字清晰”，弹奏钢琴要能够清楚不含糊地表达出音乐的意义。怎样运用重量，将重量传递到手指尖，通过键盘发出饱满的音色，这就要依靠手指的支撑力。手指关节是重要的支撑点，手腕要有弹性，能起承上启下的作用，重量的运用和手指的独立性、灵活性等。在刚开始学习弹奏时，利用基础训练来锻炼手指的独立性、力量性和均匀性，这些训练在每次新课程前15分钟都会教授，音阶、琶音及和弦训练。教会孩子调性的规律，学会听排列不当时发出的异常音律，让孩子养成天天练的习惯。与孩子一起学习乐曲时，把乐曲中不时渗透的音阶或琶音和弦指出给孩子看，让孩子知道这些每天必弹的技术基本练习是经常性地出现在各类乐曲中的。

五、培养严格的指法习惯

现在很多学生不是很讲究指法的选用，在初学阶段明确学生一定要跟着琴谱的标注指法应用，也许他们认为指法问题不重要，其实这样是大错特错的。好的指法习惯能更自然、方便地表现曲子，长期以往也有助于发展钢琴弹奏的技巧，这对于初学者来说是务必要求严格遵守的。如果想换另一种合理的、符合自己手条件的指法，要说得出道理来，并把他自己的指法写在谱子里。这样做的目的是让他重视指法的运用。

刚开始学琴的孩子很容易记得指法，就是一个手指对着一个音弹，到了一定的深度就有讲究了。在音阶、琶音指法中，主音如果是黑键，在跨指返回时用二指弹奏。属减七琶音，在越向另一手位跨指弹奏时，均用四指。琶音指法中，二指为必用指法，三指、四指通常为选择指法，即：用三指不用四指，用四指不用三指。而长琶音是把和弦扩展到两三个八度的范围。在练习的时候，需要手指扩张，手腕配合的幅度更要加大。切忌转指时肘关节走在手指的前面，用手臂上下翻动去帮助“转弯”，或者干脆将转指处弹成跳音。如《儿童钢琴初步教程3》的《娃哈哈》一开始就出现了弹重复音，为了让弹奏声音更有弹琴更能表现它的欢快感，指法就采用同音轮指方法。弹奏《啄木鸟》时为了模仿啄木鸟，用轮指的方法弹奏同一个音，听起来更动听，如果同一个指头弹奏音會发死。半音阶都是以大指弹奏白键，中指弹奏黑键，半音阶一般用一指、二指、三指弹奏，如《车尔尼作品599》第56号作品。

六、熟练掌握音乐术语和表情记号来表现音乐

音乐表情是钢琴乐谱上常见的一类术语，是一种通过乐谱传达感情或技法的方式，通常用德语、法语、意大利语等语言表示。从学琴的最初开始就要熟记乐谱上所有的符号，懂得它的意思，并能够读出来。

例如，首先要看速度上的术语，是快板（Allegro 约=132）还是行板（Andante 约=66）、慢板（Lento 约=52）等等，来确定曲子的风格和速度。接着在乐谱标注的表情术语和力度下功夫。音乐的表达跟我们语言一样有句段、有语气的，这看起来是个细小的问题，但在表达音乐内容方面却是非常重要的。在孩子学琴初期，力度运用的恰到好处是呈现音乐画面的必备，从ppp-fff都要正确方法弹奏。等学到一定程度了表情记号更有助于表达音乐。如黄虎威的钢琴组曲《巴蜀之画》第五段“蓉城春郊”的结尾，就模仿了鸟鸣，它们在高音区以极弱（ppp）的声音奏出，增添了自然景物的色彩。还有各种如延长、休止、不同节奏型等等，虽然钢琴受到乐器的限制，在演奏中长音不可能再做渐强或渐弱的变化，而只是音的自然消失，但演奏者内心一定要感到音的倾向，要有体会。学琴的最终目的是表现音乐。教师必须教学生懂音乐，明白他在弹什么，他想表现什么，最后要把字里行间的音乐感觉和情绪表现出来。

七、培养有效的练琴方法和演奏的信心

什么是有效的练琴方法，我个人认为是合理安排时间并能聚精会神投入练习。演奏的信心就是，只要学生一开始接触钢琴，教师就要注意培养她的演奏欲望、表演勇气和自信心，同时又必须努力培养学生能通过演奏表现音乐内在的精神实质，克服只注意外在表演的倾向。

一周7天，一定要让孩子养成同一时间坚持练琴的习惯，雷打不动，另外在12周岁之前，每天家长最好有孩子练琴的一半时间参与陪练，起到指正督促的作用。练琴的关键在于注意力是否集中，只要精神集中练习目标明确，这样的30分钟比不认真练习的1小时强上几倍，学习要讲科学，要知道一个孩子注意力能够集中的时间是有限的。开小差的时候脑子不管用，花时间练习也是徒劳，倒不如掌握方法用心练，可以边唱谱边练琴，也可以左右手分开练习，更可以一小段一小段地练，只要孩子能集中精神练琴，就能收到好的成效。

总之要打好钢琴弹奏的基础，一定要下苦功夫，练好琴不但要动脑还得勤动手。以上提到的七个方面是初学阶段教学中值得注意的问题，做到少批评多鼓励，这样来打好弹奏钢琴的基础，让孩子学琴之路走得更宽更远。

参考文献：

[1]应诗真《钢琴教学法》人民音乐出版社出版 1990年10月出版