宫建宇

摘  要：现代水彩画是新兴绘画艺术形式的一种，审美价值很高。水彩画的绘画技巧糅合了多个画种的精华，将水彩画的优势和特点充分地展现了出来。水彩画的绘画通常是将颜料和水作为媒介，应用了多种基础构成元素以及延伸的构图原理，能够将光影以特殊的形式展现出来，水彩画是利用水与色彩的变化来完成景物描绘的。基于此，该文分析了现代水彩的特点，并从光和影的应用以及干湿画法等角度对现代水彩画的绘画技巧进行了阐述，以期对相关的工作能够提供一些有价值的参考。

关键词：绘画技巧  水彩画  艺术

中图分类号：J225   文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2019）12（c）-0180-02

水彩画是指利用水进行调色作画，或者利用水调色后所绘制的画。人类以水调色作画有着悠久的历史。古埃及时期就已有人开始在莎草纸上绘制“亡者书”。古西亚、硬度的细密画有着富丽精致的特征。墨彩华章是由我国兴起的，其历史亦十分悠久。经过漫长的历史发展，现代水彩画的概念逐渐形成，且地位也在不断提升。现代水彩画萌芽期为文艺复兴时期的欧洲，18～19世纪英国的艺术家经过不断的努力，使水彩画发展成为英国的国画，也正是这一时期，水彩画得到了空前的发展。18世纪以前，早期水彩画呈现方式大多为艺术家的创作草图或者写生手稿，浅彩薄敷，其面貌与色彩也较为单一。伦勃朗、鲁本斯的作品就是典型的代表。我国一直认为水彩是洋画表现形式的一种。历经多代水彩画家的钻研，水彩画在我国不断的发展成熟。18世纪下半叶到19世纪中叶，这一时期是水彩画一个空前的繁荣时期。水彩画不论是涂绘风格还是线描风格，在这一时期，水彩画领域诞生了很多名垂千史的艺术大家。

1  我国当代水彩画中的透明和韵味

描述水彩画所用频率最高的一个词语就是“透明”。弗朗西斯·汤的作品《安布塞德小镇风景》，将很薄的色层逐层叠加，形成了若隐若现的线条，给人一种清新雅致的美感。在进行调色的时候，应确保水和色的很好交融，使画面给人以“水色滋润”之感。还需要对留白的方式进行灵活的应用，如通过“留白”的方式，留出画面最亮的部分。

而水味则是水彩画的灵魂，不同水彩画绘画技法中对于水的应用，都有着独特的价值和意义。如果不能将本身掌握的技法和其他技法配合起来，那么将很难在具体的实践中对其进行灵活有效的应用。就比如孤立的字词，虽然有自身特定的涵义，但无法等同于语言。

很多具有丰富经验的水彩画家经过长期的实践探索，在艺术领域做出了很大的贡献，积累了很多宝贵的经验以供人们借鉴。语言往往需要经过模仿而习得。对于绘画而言亦是如此。掌握绘画语言，也需要经过一定的“模仿”。用笔应稳、准、狠，一次到位。水彩画的材料也有着一定的特殊性，经过画家的处理后，就会形成一种特殊的氛围与意蕴，我们将其称为韵味。水彩画所形成的韵味，能够使人在静思默想中，如同轻音乐一般给人以精神享受，又能给人以诗歌般的审美意趣。

2  水彩画表现技法

水彩画是利用水和色的变化进行景物的描绘。在具体的绘画中，艺术形象往往是由色块、明暗以及线条的共同构成的。而对于水彩画而言，其明暗层次则需要通过水的多少体现出来。某种颜色中水加得越多，颜色则越浅，或者称之为明度越高。反之，水如果加得少，则颜色就越深，换而言之就是明度低。

对于水彩画而言，水彩颜色的“刷洗”工作极为重要。“刷洗”不仅仅是对画面进行修改的一种方式，也是水彩画的一种特殊绘画技法。比如《清晨》这幅作品的画面中，远山和天空的描绘，就是将一层色铺完之后，等其完全干透，再通过清水大笔迅速进行“刷洗”，纸面的纹理凸出来的地方颜色被清除掉，而凹陷处一部分的颜色还会继续保留下，这样就形成了点点亮斑，正如清晨乡野间的空气，氤氲着细密的水雾而形成的光线闪烁，从而形成了复杂的变化，同时也正与作品的题目相呼应。

水彩画的艺术价值极高，基于此，该文针对现代水彩画的几个绘画技巧展开了研究分析。

2.1 干画法

干画法指的是先进行上色，待干透之后，再进行第二次上色。干畫法有着悠久的历史，叠加多个色层之后，会形成轻快而微妙的色彩效果，有着较强的层次感，能够将水彩画透明的特性充分地体现出来。《逆光》《丛花》作品中对于物象，也是利用干画法的绘画方式。

例如：上完黄色，等其干透之后，再上一层蓝色，就形成了绿色，这样的效果与直接将调好的绿色涂上的效果是完全不同的。多个色层叠加后会形成生动、丰富的水彩效果。通常先上浅色，逐渐加重颜色，也可以用透明的主色调进行覆盖。同时还要确保画纸质量，多次重叠后不会起毛。此外，所使用的颜色需具有较高的透明度。

平涂颜色：用宽刷清水覆盖上，将所要涂湿的部位进行润湿;利用调色盘调尽量多的需覆盖的颜色。涂色的时候如果出现颜色不够用的情况，要想再调出一模一样的颜色是非常困难的;用画笔沾满颜色向纸上涂色，应稍微倾斜画板，这样涂布颜色就能更好地融合;用画笔沾满颜色，紧连着之前的颜色涂布。颜色一旦涂好，就不能再去触动，否则是很难进行修补的。待色层干透之后，才能继续下一层的上色。

2.2 湿画法

湿画法是上完第一层色，在没有干透之前再进行第二层上色。湿画法能够给人以水润流畅、水色相接的情境。《杜甫江阁》作品中的很多物象，都是通过湿画法进行描绘的。和干画法相比，湿画法的绘画难度更高，而最关键的地方就在于，需控制好水彩画纸与水彩画笔上的“水分”。

衔接渐变画法：部分颜色涂完之后，趁水色处于湿润状态的时候，根据对象对颜色进行调整，陆续进行着色，确保相连的不同颜色能够相互衔接渗透。颜色交融效果以及渗透程度受颜色的含色量、含水量的直接影响。

晕染法：画面上完成颜色的渲染后，在颜色还没有干透的时候开始晕染。

沉淀法：颜料沉淀过程中的颗粒较为粗大，把握好这点，就可以形成粗糙的纹理效果。

后期加水法：将颜色或清水通过冲色、擦洗、喷雾等方式对画面已有的颜色进行处理，能够对画面的效果进行大面积的调整。

在实践的过程中，水彩画家们通常不会单纯利用湿画法或干画法，往往是结合自己创作意图以及画面的变化情况，将这两种画法结合起来，比如《过往的时光》这一作品，就同时利用了两种画法。

2.3 透明画法

“透明”是描述水彩画所用频率最高的词语之一。比如弗朗西斯·汤的《安布塞德小镇风景》这幅作品中，画面中逐层叠加很薄的色层后，构成的线条若隐若现，给人以清新雅致之感。调色过程中，能够确保水和色的很好交融，从而使画面产生一种“水色滋润”的情境。画面的每一笔无不干脆利落，画面色层应尽可能地薄，同时还要对画纸本身的明度和色彩进行充分的利用，比如以“留白”的方式，将画面中最亮的区域留出来。尽量避免使用不透明色，比如《晴空》《春雨》两幅作品。

2.4 不透明画法

“不透明画法”在以往名家大师的一幅幅作用中频繁的出现，比如丢勒的《黄花九轮草》，草丛底部以及页面高光部位的细节就是用不透明色进行描绘的。又比如约翰·辛格·萨金特的《吊床上的人》中描绘的环境以及任务头部。画家在使用不透明色的过程中，大笔挥洒，一气呵成，虽然画面没有经过精雕细琢，却也达到了神形兼具的境界。

英国维多利亚时代，利用某种“不透明画法”创作，将透明颜料与白色颜色混合物、白色颜料应用在画面中，从而达到了柔和、浑厚、朦胧、细腻的效果，英国维多利亚时代很多水彩画家对其进行了广泛的应用。

2.5 笔法和调色法

我国今年画家黄宾虹曾经针对“笔法”进行了简明扼要的阐释，即“作画知用笔之法，由分明而融洽。融洽之中，仍当分明。无法者不足观，而泥法者亦不足观。夫唯先求乎法之中，终超于法之外，不为物理所拘，即无往而非理”。笔法具体而言，首先，要对轻重、缓急、大小、浓淡、干湿进行熟练的掌握;灵活运用侧锋与中锋;对于涂、点、染、扫、揉、勾进行有效的把握，灵活地应用于创作中。

2.6 点彩画法

点彩是和新印象派较为相似的一种画法。往往会运用小笔的顶端，由区域边缘向中心点，从而形成不同的质感，和平涂色块构成对比。还可以通过其他手法绘出斑点肌理。比如用刷子粘上颜色，再利用木棒敲刷子柄，这样大小不一的色点就会落在纸上。又比将颜色沾在海绵上进行拍打。

2.7 掩膜法

掩膜的时机、方式以及内容不同，所形成的效果、营造的意境也会存在较大的差异。比如《迷途》《幽》两幅作品中，就将水彩与诸多材料混合进行使用。水彩能够和肥皂、胶进行混合，又能与蜡笔、钢笔、铅笔混合起来使用。目前还有水溶性粉笔以及水溶性铅笔，沾上水或者画在湿纸上很快就能溶解并晕开。

3  结语

作为艺术的一种重要表现形式，水彩画很久以前就传入我国，它和印刷术以及版画一开始就有着十分密切的联系，在诞生的时候，就彰显了顽强的生命力和极高的美学价值。水彩画也将被更多的艺术家所应用，不断钻研，从而推动艺术事业的更好发展。

参考文献

[1] 化文豪.论水彩工具、材料的综合运用[J].青春岁月，2019（8）：55.

[2] 張宇.增强笔墨趣味，提高绘画技巧[J].艺术评鉴，2019（11）：11-13.

[3] 冯小瑞.浅谈中国当代水彩画技法的创新与发展[J].赤子，2018（26）：87.

[4] 吴甲明.浅谈美术课水彩画技法的教学研究[J].参花，2017（24）：96.

[5] 孙志纯.水彩画心得二三[J].福建艺术，2019（2）：27-28.