[摘 要] 一件精妙绝伦的玉雕作品，被世人注意时必然有其自身无法复制的美，玉雕创作讲究的就是意境之美。一件玉雕作品的成功并不是简单的雕刻，而是将意境融于玉料之中浑然一体。对于自然雕刻题材，雕刻者只有将意境和自然相结合，才能使玉雕作品更具有文化价值、艺术价值和收藏价值。

[关键词]玉雕技法;意境与自然之美

[中图分类号] J323            [文章标志码] A        [文章编号] 2095-7556（2019）12-0020-02

本文文献著录格式：刘俊祥.浅谈玉雕创作的意境与自然之美[J].天工，2019（12）：20-21.

一、文化之玉

在中国，玉雕创作有着源远流长的历史。在中华上下五千年的文明发展脉络中，玉雕的起源、发展、鼎盛伴随着中华文明发展的脉络改变而改变。

（一）玉雕的历史文化属性

玉在古代就有“君子之玉”的美称。在诗经耳熟能详的《卫风·木瓜》中“投我以木瓜，报之以琼琚。匪报也，永以为好也。投我以木桃，报之以琼瑶。匪报也，永以为好也。投我以木李，报之以琼酒。匪报也，永以为好也。”里面所提到的“琼琚”“琼瑶”“琼玖”就是当时所称的美玉，由此可见玉在人们心里的重要性。同样在先秦时期出土的殉葬品中，可以发现一些有身份、有地位的人会选择携带玉雕制品下葬，足以证明玉雕作品在人们生活中占有举足轻重的地位。在民間文学中，玉雕作品还有能沟通神灵、防灾辟邪的功效。

这些都是玉雕作品和文化相互影响、相互融合的体现。可以说，古往今来成功的玉雕作品都离不开文化，文化在玉雕作品的成型中起着相当重要的作用，赋予了玉雕作品生命力，赋予了它精神上的象征，赋予了它力量上的觉醒。假设没有文化含在其中，玉雕作品就只是一件简单、能体现创作技巧和能力的作品，但一旦有了文化融于其中，就是一件有生命力的作品，能用另外一种形式展现出玉雕创作时的精神世界和精神风貌。

（二）文化元素在玉雕作品中的体现

当我们在欣赏一件玉雕作品时，最重要的是透过现象看本质、透过表面看内涵、透过玉雕作品所展现出来的外在去品味揣摩它所体现出来的内在美。文化元素是玉雕作品中的画龙点睛，绝不是锦上添花。从题材来说，从古至今山水题材、诗歌题材、象征着吉祥如意的鸟兽题材、寓意美好的花卉题材、人文景观、在历史上一些非常有名的趣事和典故等，诸如此类，都可以通过玉雕作品来展现。

例如，不少脍炙人口传诵千年的诗句也是玉雕创作时的源泉。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”雕刻出一个蓑笠老人独自在大雪纷飞中的江面垂钓，就将整首诗的意境和那种超脱世俗之外的孤寂感淋漓尽致地展现出来。

二、浅论意境

李可染先生所说：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹的集中，加上人的思想感情陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融，从而表现出来的艺术境界、诗的境界。”

谈到玉雕创作就不得不说到意境，意境是整件玉雕作品中最重要的部分。假设有炉火纯青的技术，却没有意境的话，这件作品只是一件技巧丰富的作品，谈不上是绝世佳作。当玉雕作品拥有自己的意境才能够称得上是具有艺术价值和收藏价值的艺术作品。

（一）什么是意境

意境是中国传统美学的概念。关于意境的定义从古至今论述作品诸多，通常认为这是一种只可意会、不可言传的状态，需要鉴赏者充分调动自己的想象力，并在主观审美联想方面具有一定的能力。意境就是形和神、虚和实、动和静、有和无的和谐统一，也是理想和现实的和谐统一。这就意味着鉴赏者在鉴赏玉雕作品时，需要从外在联想到内在，需要透过实体联想到精神境界。

我们常说的情景交融是意境的主体和意境的客体相统一所带来的必然结果，也是意境所产生的必然条件。当我们在鉴赏一件玉雕作品时，实际上，我们和玉雕作品之间有了一种精神上的联系，我们作为主体能够感知到客体——玉雕作品所表达的思想，在一定程度上和玉雕作品创作者产生了思想上的共鸣。

（二）为什么要赋予玉雕作品意境美

玉雕艺术是艺术范畴中的一种，是通过体力劳动和脑力劳动相结合的创作方式，将自己脑中的所思所想，运用一定的艺术手段和玉雕作品相结合，以此来表达玉雕创作者对外在世界的感悟。

只是因其创作方式的独特性，中国古代的文人美学家们并没有对玉雕创作的实践过程有过多的评价，并没有对玉雕作品创作者如何进行玉雕美的创作展开描述。它的文化价值就在于玉雕作品创作者将文化的精髓通过自己的思想巧妙提炼、融合到玉雕作品中，使人们能在欣赏玉雕作品时，感悟到文化的魅力和博大精深。

作为一门艺术，玉雕作品的艺术价值也是不可不谈的。要让一件玉雕作品具有传神、有意境的特点，并非任何人都能做到。每一块玉料的原材料都有其自身的特质，只有经验丰富、思维独到的玉雕艺术家才能通过自己在长期艺术实践中积累的经验将自身的意境和玉石原料所具有的意境和谐统一起来，运用自己的艺术技巧将这种内在形式上的结合统一变成具体的、实在的、可以供人们欣赏的艺术形象。玉雕作品的艺术价值就在于通过玉质、色彩、题材、造型及其所展现出来的精神风貌将自身的价值和意义通过创作实体展现在大家面前。玉雕作品不可多得性就在于主体的思想唯一性和客体的不可回归性。

玉雕作品是流通于市场上的，那么就说明自身具有一定的商业价值。玉雕作品的商业价值在于有成就的艺术家对玉雕作品成型过程中所贡献出来的价值，也就是这个玉雕创作者在这件作品中所投入能量的总和。这并不是简单的商业价值，而是艺术思想和高超技艺的融合。这种价值没有办法用市场上通行的商业资本价值来评估，非但不会随着时间的流逝而减少，因其具有的文化价值和艺术价值以及后期的商业价值远远超过前期的投入。换句话说，好的玉雕作品，具有一定的收藏性，收藏性在市场上最简单、直观地反映就是商业价值。

三、“大匠”风范

任何一件玉雕作品都是玉雕师心血的结晶，如果离开了玉雕师的构思和思维脉络，那么玉雕作品就只是一件打磨过的原料而已。玉雕艺术创作任重而道远，做到以下几点才能最大限度地展现出玉雕作品的文化价值、艺术价值和商业价值。

（一） 技艺是艺术的基础

玉雕作品的外在形象是极为重要的，就从吉祥鸟兽来说，只有精湛的技艺将其雕刻得栩栩如生，才能准确地传达出吉祥如意的意蕴。所以，作为一名玉雕师最重要的是苦练基本功，俗话说：“玉不琢，不成器”，那些精妙绝伦的玉雕作品都是经过多道工序，才能那般夺人心魄。另外，玉雕师应该不断增加文学艺术修养。玉雕作品当中所蕴含的文化元素极为重要，来源于文化又还于文化，增加文学艺术修养可以使玉雕作品所蕴含的文化含义更加深厚。同时，玉雕师应该多多向前辈学习，学习前辈的经验和技巧。

（二）师法自然，成就意境

如何更好地展现玉雕作品中的意境美和自然美，应该从生活实际中留意自然变化，学习人文画、山水画中的精华。要展现出天然的韵味，就要对大自然有充分地了解，随料创作，这样才能使作品有更多天然的韵味。

苏东坡曾曰：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”诗也好，画也好，玉雕创作也好都需要品察万物，达到抒情达意的目的、丰富玉雕作品的内涵、提高玉雕作品的境界。

参考文献：

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[5]王珏.从艺术的角度看玉雕的“工”与“料”[J]. 美术教育研究，2013（19）：60-62.

[作者简介]

刘俊祥，男，汉族，河南开封人，山石玉雕工作室创始人，中国工艺美术协会会员，中国轻工珠宝玉石雕刻师，珠宝玉石鉴赏师。2019年中国技能大赛荣获“百花（雕刻）工匠”荣誉称号。作品曾多次参加专业展评并获奖。

（编辑：赵文静）