王晨曦

（中国音乐学院，北京 100101）

本文将结合笔者自己多年的钢琴学习经历，谈一谈自己对钢琴的理解，对钢琴教育的看法，希望能对有志于学习钢琴的人有一点点启发和帮助。具体来讲，本文将着重介绍钢琴的特点和优势、我选择学习钢琴的心路历程，以及学习钢琴以来对自己综合能力的提升，最后对钢琴教育的开展方式提出了一点建议。

一、钢琴的独特魅力

音乐的表达形式有很多种，有悠扬婉转的民乐，诉说着含蓄的东方人的丝丝心弦；有大气磅礴的交响乐，表达着奔放的西方人的炽热的情感世界。不同的乐器和不同的音乐形式有不同的表达功能，世界上各民族的乐器有成百上千种，每种乐器都有其独特的表达能力，都能奏出不同音乐风格的乐章。那么为什么要选择钢琴作为演奏的乐器呢？这要从钢琴的特点和个人爱好说起。

钢琴的第一个特点是音域非常广，88个黑白琴键交错排列在一起，可以弹奏出非常广泛的音域的作品，在众多的单件乐器里面，只有管风琴能与它一比高下了。但是管风琴体积太大，很难再普通家庭里普及。无论创作或者演奏什么乐章，钢琴都可以完成。钢琴的第二个特点是其音量变化的幅度很大，声音可以小到人耳能刚刚听到的程度，也可以发出洪亮的、振奋人心的大声音。这个力度可以任由钢琴家控制，这就赋予了钢琴极大的创作能力和演奏能力。钢琴的第三个特点是钢琴是最理想的多声乐器，因为钢琴使用的是十二平均律，这就使得钢琴可以创作出丰富多样的转调、复调和和声。而且借助钢琴踏板的作用，钢琴的声音可以变得纵向和立体起来，其它的乐器和钢琴比起来，在乐音组合的多样性方面还是有比较大的差距的。凭借以上三个特点，钢琴具备了任何单个乐器都无法匹敌的表现丰富艺术形式和艺术内容的能力。

除了钢琴乐理上的优点以外，它还有别的长处和便利。现在钢琴已经普及，可以在很多家庭看到它的影子，社会上的钢琴工作室和兴趣班随处可见，这就降低了大家尤其是儿童学习钢琴的门槛。另外，钢琴学起来难度也不大，经过系统的教学和练习，大家可以很快弹出比较简单的完整乐曲了。所以无论是选择入门乐器还是专业的演奏乐器，钢琴都是一个非常好的选择。

很多人都是从很小的时候就开始学钢琴了，但是我起步比较晚。记得初中的时候，有一天无意听到brain crain演奏的d大调卡农，突然觉得特别好听，感叹世界上竟然有这么美妙的旋律。单曲循环了一整天都没听腻，之后我到网上花了好长时间搜了这个版本的卡农钢琴谱，并且把其它版本的卡农也搜出来听了一遍。不同的钢琴家演奏相同的曲子，竟然是如此不一样。我深深被钢琴迷住了，放学以后就找到了妈妈，跟她诉说我未来的理想考上中国音乐学院，学习钢琴专业。妈妈听了我的话，感觉特别欣慰，于是拿出她积攒了好几个月的工资，为我买了人生中的第一架钢琴。从那天起我每天投入好几个小时练琴。架钢琴陪伴了我很长的时间，高兴的时候我跟它在一起，分享我的喜悦，难过的时候它陪着我抚慰我的忧伤。如今我已经离开家来北京上大学，实现了我的理想，那架钢琴静静地留守在家里，也在提醒我不忘初心，继续把钢琴作为努力的方向。

二、钢琴对自我的提升

现在的家长越来越重视素质教育，音乐教育作为素质教育的重要组成部分，也引起了家长们的重视，越来越多的孩子把钢琴作为启蒙乐器。学习钢琴能给人带来很多各方面的提升，具体有以下几个方面：

第一，可以提高个人的修养。小孩子从小学习音乐，学习钢琴，可以培养其严谨认真的学习态度和勤奋刻苦的学习精神。一首曲子是由很多音符组成的，哪怕是一个音符没弹好，整首曲子就会有很大的瑕疵。而且学钢琴是一条十分漫长的道路，在这个过程中，人的耐性会得到磨练，人的气质也会得到很大的提升。虽然练琴的过程会非常辛苦，但也是一个收获很大、自我提升很大的过程。

第二，可以开发智力，提高协调性。弹钢琴的时候，人的十个手指头快速协调移动，大脑也在高速运转，同时听觉保持高度专注，这样可以让人的左右脑得到充分的锻炼。大量研究和现实表明，从小练钢琴的孩子在理解能力、表达能力、创造性思维方面都优于同龄的其他小孩。

第三，可以培养对音乐的鉴赏力。学钢琴需要大量地弹奏和欣赏经典钢琴曲目，这些曲目都是经过岁月洗礼而流传下来的经典曲目，饱含着优秀作曲家的丰富情感和高超的作曲技巧。学习这些曲目，可以让人情感更丰富，表达能力更强，情绪更开朗，音乐鉴赏能力也会提高。

第四，可以锻炼人的整体能力。学习钢琴需要耐心、信心，需要坚强的意志、刻苦奋斗的精神。弹奏钢琴需要熟练地技术、稳定的心理素质，需要长期的科学的训练。欣赏钢琴曲目也需要长期积累的乐感。所以在学习钢琴的过程中，对人的锻炼和提升是全方位的。在这个过程中得到的精神财富是全方位的，非常珍贵。

三、钢琴在教育方面的应用

既然钢琴教育的作用如此之大，那么如何在课堂上更好的把钢琴教育贯彻实施下去呢？钢琴教学是教师和学生共同完成的，涉及到系统的知识和技能掌握过程，不仅如此，还涉及到艺术和审美教育。这种审美教育贯穿着整个钢琴教育的整个部分，对提升音乐教育的效果、引领学生全面发展、丰富学生的情感表达起着重要的作用。

钢琴教育首先要引领学生感受结构之美，所谓的结构，就是指要合理安排课堂教学的布局，开头要提纲挈领，能够引起学生的兴趣，比如在欣赏肖邦《夜曲》的时候，可以先播放一些不同演奏家演奏的版本，讲一讲这首曲子创作背后的故事，这样做可以激发起学生对这首曲目的兴趣，从而能够更加专注用心地听课。在课堂教学的过程中，要积极与学生互动，在视觉和听觉上牢牢抓住他们的注意力，而不是只让教师在讲台上讲。同时，课堂的结尾也很重要，要给学生留下足够的思考空间，让他们去想象和回味。这样结构化的课堂设计能够让音乐教育的效率更高。

其次，音乐教育要引领学生感受氛围之美，如何营造一种引人入胜、吸引人、启发人的氛围是音乐教育成功所必须的要素之一。要做到这点。老师在课堂上要掌握主动权，积极引导学生参与课堂讨论，鼓励他们多提问，这会提高他们的课程参与积极性。同时，在语言组织上，教师应该讲究抑扬顿挫，保持高昂的状态，这样才能够把要传授的知识和技巧传授给学生。

最后，钢琴教育要注重理论和实践相结合。钢琴教育非常重视实践，好的演奏技巧不是教出来的，而是在学生的长期刻苦训练中练出来的。在钢琴教育的课堂上也要尤其注意到这个特点，教师应该在讲授基本乐理和基本的演奏技巧的基础上，把重心放在指导学生练习钢琴上。在曲目的选择上，要博采众长，既要选择古典的，又要有现代的，东西方融合，交响曲和民族音乐并重，才能让学生更全面地了解整个音乐届的优秀的作品，在这之后才能找到自己热爱和擅长的方向，最后走出一条适合自己的道路。在演奏技巧上，教师也要指导学生从小事做起，从细微处着手，在平时联系的时候坐姿、目光、表情等等这些都要尤其注意。除了课堂上的教学和练习之外，更要注意给学生争取公开演出的机会，比如独奏音乐会，毕竟公开演出对学生的锻炼是非常大的，它起到的作用是课堂教学做不到的。钢琴教育重实践的这种特点对它的教学方法和手段提出了更高的要求。

自古以来，人们就把音乐教育当作一种教化民众、提升个人修养的重要手段，琴棋书画成了衡量人是否全面发展的标准，音乐教育学也成了一种专业的教育方式。在当代，社会经济已经非常发达，人们对精神生活的追求也逐渐提高了。钢琴作为一种音域极广、乐音组合能力强的乐器，在当代的流行程度非常广。所以研究怎样更高效地组织钢琴教育，就变得非常有意义。