张若晨

（深圳市罗湖区文化馆，广东 深圳 518000）

一、前言

在当今这个科学技术日益发达的社会，新的传播媒介层出不穷——1888年出现的留声机、1895年出现的无线电、1936年由英国广播公司首建的电视台、20世纪90年代出现的网络……传播技术的一次又一次革新给传播内容带来了巨大的发展空间。但作为人类文明花园中的瑰宝——古典音乐，在我国的群众文化活动中却拥有着不小的“失落”。上述那些新的传播媒介并没有给古典音乐在我国群众文化活动中的发展带来新的契机，反而把古典音乐边缘化、小众化。在当时没有任何高科技传播媒介的西方，古典音乐是人们茶余饭后的消遣，不管是贵族还是平民都把音乐作为自我放松的途径，音乐是他们生活中不可或缺的一个组成部分。而如今，古典音乐在中国却成了高不可攀的“奢侈品”，群众都对它“敬而远之”。如何让古典音乐走进“寻常百姓家”，成为群众喜闻乐见的艺术形式，是一个值得深思的问题。

古典音乐进入中国的时间并不短，但群众对它的接受程度却有相当的局限。就笔者日常生活观察而言，我国大众群体对于古典音乐的定义和理解存在不小的偏差。有人认为古典音乐是阳春白雪的高雅艺术，不是普通百姓可以欣赏得了的；有人认为欣赏古典音乐会是无趣的行为，会在音乐进行之中昏昏欲睡；还有人认为演奏古典音乐的场地必须是豪华音乐厅……笔者列举了几个很有代表性的观点，力图说明我国部分群众对古典音乐这一音乐文化形式还不够认同。

以小见大，上述现象表明古典音乐在群众文化语境中的尴尬处境。但是古典音乐毕竟是经典，经过了历史的沉淀和岁月的洗礼使它光芒更加耀眼，应该使古典音乐这门艺术经典在群众文化中占据重要位置，逐步为群众所喜爱。要想使古典音乐保持旺盛的生命力，就应该寻求新路。笔者认为要善于利用媒介提高古典音乐传播的广度和效度，让古典音乐成为群众喜闻乐见的艺术形式。

二、古典音乐参与群众文化活动的价值

1.古典音乐与群众文化的紧密联系。自人类语言诞生之前，音乐就已经诞生。有记载的古典音乐历史可以追溯到古罗马时期。时至今日，可以说音乐的发展见证了一个国家和民族的兴衰。西方贵族势力逐渐衰落，中产阶级逐步登上历史舞台，音乐的欣赏主体也由宫廷教会向市民阶层转移，音乐在大众中扮演着重要的角色，普通民众家中一切有纪念意义的事情都离不开音乐的参与：命名施洗、就职仪式、婚礼葬礼、节日庆典等等。放眼我国，古典音乐之于群众文化却是新兴形式。但音乐无国界，古典音乐也可以为我国的群众文化服务。

2.古典音乐参与群众文化的重要意义。古典音乐追求整体效果的和谐平衡，是提高群众修养、陶冶情操以及净化社会风气、促进社会良好发展的重要途径。音乐作为一种审美的艺术，已成为衡量人类文明进步的重要标志；而对古典音乐的鉴赏已经成为衡量一个国家和民族文明程度的重要标志。我国的文化艺术是大众的艺术，是以服务人民大众为宗旨的。但现实情况是古典音乐与大众的审美接受能力之间还存在着一定的距离。古典音乐作为提高大众道德风尚的重要因素，如不能与群众共赏，不能使观众产生共鸣，那就失去了意义，文艺服务于人民大众又从何谈起。

三、古典音乐在群众文化活动中的传播模式

1.采用音乐的“现场”传播模式。“现场”传播模式指的是在音乐音响信息的传播过程中，以“舞台”为平台，音乐传播者和观众面对面进行音乐音响信息共享和交流的一种音乐传播模式。这种音乐传播模式的传播效果虽然有一定的模糊性，但它的传播关系是透明的，信息的反馈也很及时。在这种模式下传播者和观众能得到真正的“交流”，传播的心理距离最小，最能引发二者的共鸣，从而强化音乐的传播效度。例如，听现场音乐会和利用新型电子媒介所受到的音乐冲击感是不同的，现场版的音乐更具有感染力。维也纳新年音乐会就是个很好的榜样，已成为了当今古典音乐界的一个品牌。我国在每年元旦也有新年音乐会，而且各大城市甚至二三线城市也开始出现了古典音乐的演出团体，让群众都能享受古典音乐的文化盛宴。现场表演者的表情动作都参与进了音乐，观众能从这些感受到音乐那种让人如痴如醉的魅力。现场多名观众一起观看聆听，形成了一个“气氛场”，不由就会进入到音乐的世界。这种传播模式虽然很原始，但却有着很好的传播效果。

2.采用音乐的“互动媒介”传播模式。“互动媒介”传播模式指的是音乐传播者和观众借助互联网等“互动传播”媒介间接地进行音乐音响信息的共享与交流。这是一种依托高科技而实现的人类原始音乐传播形态的别出心裁的回归，也可以说是“现场”传播模式的回归。

古典音乐的传播需要一定的条件。比如优质的古典音乐需要技艺精湛的交响乐队来演奏，需要经验丰富的指挥大师来执棒，需要功能齐全的音乐厅来呈现……所以上述“现场”传播模式并不是在人人身上都能实现的。要想群众都接受古典音乐的熏陶，就必须借助音乐的“互动媒介”传播模式。利用资源丰富的网络普及古典音乐。这种传播模式并不受时间和空间的限制，音乐传播者和受众也可以进行实时“交流”。音乐的“互动媒介”传播模式可以作为音乐的“现场”传播模式的补充。

四、古典音乐在群众文化活动中的应用

1.古典音乐中渗透流行元素。雅俗共赏是当今不可逆转的趋势，音乐多元化也印证了如今多元化的世界。高雅艺术如果只在小圈子中传播，那对自身的发展会有多大的贡献呢？阳春白雪不能曲高和寡，为群众所接受才能有更广阔的发展前景。例如理查德·克莱德曼的钢琴曲可能是国人最熟知的了。他的音乐或许不属于纯粹意义上的古典范畴，但他却掀起了人们对钢琴甚至对古典音乐喜爱的热潮。他演奏的钢琴曲走的就是“亲民”路线，让群众感觉古典音乐并不是高高在上遥不可及。在这一点上，理查德·克莱德曼无疑是非常成功的。还有在当下的很多音乐类节目中，就有不少对古典音乐的致敬环节。比如钢琴家和流行歌手的联袂演出，这种“跨界”的表演深受群众喜爱。不同的音乐形式相互碰撞产生了奇妙的化学反应，一加一大于二的效果在群众中产生热烈反响。

2.群众文化服务人员做好引导。如今的媒体充斥着社会的各个角落，报刊、广播、电视、网络……新型的电子媒介带来了多种传播方式和渠道，使传播变得更加迅速与便捷。但是这些媒介中的音乐良莠不齐，如何引导群众做出选择就成为了群众文化服务人员的职责所在。

群众文化服务人员可以定期在社区举办古典音乐讲座，为群众普及古典音乐知识和鉴赏古典音乐的方法。讲座内容应由浅入深、深入浅出，采取群众乐于接受的方式方法。讲座内容可以是对一首古典乐曲的鉴赏，也可以是作曲家创作此曲的写作背景，还可以加入作曲家自身的奇闻轶事……讲座目的就是要消除群众和古典音乐之间的距离感，激发他们对古典音乐的兴趣。群众文化服务人员还应在社区定期举办古典音乐会，潜移默化之中培养群众的音乐文化素养，丰富群众的文化生活。

五、结语

党的十九大报告指出，推动文化事业和文化产业发展，完善公共文化服务体系，深入实施文化惠民工程，丰富群众性文化活动。探索古典音乐在群众文化活动中的传播及应用形式，既让群众领略到古典音乐的丰富内涵，活跃群众文化生活，也是群众的古典音乐“普及课”,将古典音乐与观众的审美诉求相协调，传递出新时期的时代精神。良好的文化教育体系与环境是古典音乐赖以生存的土壤，古典音乐应多渠道、全方位尽快推广，这对提高群众欣赏水平、让文艺更好地为群众服务、构建社会主义和谐社会均能起到积极的推进作用。