陈 喆

（新疆艺术学院，新疆 乌鲁木齐 830049）

一、引言

在吕艺生教授撰写的《舞蹈学导论》中，从不同角度诠释了舞蹈艺术本体以及它在不同时空、系统下的定位与价值，并在每章的结尾都提出了较有价值的思考题供读者思考。在书籍的《舞蹈本质的追索》这一章节中，作者提到了“美学”和“漂亮学”这两个概念。

20世纪80年代初，也就是舞蹈界兴起美学热的那个年代，曾出现过一个很时髦的概念，叫作“美是舞蹈的本质特征”。这个简单的理论导致了彻底的唯美主义，漂亮好看似乎成了舞蹈唯一的艺术追求。值得庆幸的是随着这一场美学热，一些从事舞蹈理论的学者将注意力放到了这个问题上。随着当今世界政治经济的全球化，人们接受的教育也越来越先进，舞蹈届的作品层出不穷，彰显出一派蒸蒸日上的景象。那么在这么多的作品当中，什么样的作品才可称之为“美”的，什么样的作品仅仅停留在“漂亮”的程度，需要引起我们的注意呢。

二、文化支撑

好的艺术作品必定是有有故事、有文化根基作为支撑的。中华上下五千年的历史，注定我国是一个有文有化的大国，即有深厚的文化底蕴，也有发展和创新的意识。一部作品如果没有文化为支撑，恐怕也是“白话式”的仅有肢体在运动的表演。

《汉宫秋月》是由东北师范大学编创演绎的女子古典舞群舞，在“美学”和“漂亮学”的比较上，我认为这是个典型的作品。它是以一位老宫女的视角讲述了汉代封建体制下汉代宫女们孤苦凄惨的人生经历，这个表现古代宫女生活的作品中，新宫女夸张的妆容，老宫女褴褛的衣衫和丑陋的面孔，便注定这个作品不是传统审美意义上美的作品。但是这个作品在亮相时就受到了人们极大的关注和好评，各个高校也将它作为学生学习的剧目之一，那么它的魅力又在哪呢?

首先，《汉宫秋月》根据我国古代宫女们生活的史实编创而来，这是一部有故事、有文化根基的作品。编导王舸注意到这些几乎被历史遗忘的人，以独特的视角和手法编创为一部独特的作品，引起人们对这群人的再次关注。

其次，新宫女们的动作采用汉唐元素，将汉唐舞的风采在这样一个剧目中展现出来，使观众略睹汉唐舞的风采，了解汉唐舞文化。

最后，在舞蹈中，人物设计及许多动作设计都不是美的，但它代表的是历史洪流中一个实实在在存在的弱势群体，是我国历史文化的一隅。我们不能评判历史，也改变不了历史，但是我们可以尽己所能让世人记住历史，记住历史带给我们的警示和经验。就像这部作品，展示了宫女们的凄惨的命运，展示了我国封建统治下残酷的人权剥夺、腐朽统治，尽管它不是美的，但一样是我国悠久历史文化中的一部分，它依然可以引起我们的深思。

所以说，美学是建立在文化修养的基础上的，文化基础薄弱，便无法领悟真正的美学。对于舞蹈来说，“美”的作品首先便要有文化的支撑，当我们对本民族的历史文化、风土人情、思维方式、价值观等有了清晰的认知时，创作出的作品才是具备了价值与意义的美的作品。

三、思想内涵

当一部作品具备了文化水准，就要看它给现在的我们留下了哪些启示与感想，即一部作品是不是有思想有内涵。有些作品观众看完以后只会记得其中华丽的服饰或高超的难度技巧，而有些作品则会因为内容而触动人的心灵，引起观众的共鸣与思考。例如舞剧《朱鹮》以国际珍稀保护鸟朱鹮为题材，警示人们要与自然和谐相处，保护生态环境；

舞剧《洛神赋》在带领观众了解那段历史时期复杂的政治背景的同时，又使人对亲情、爱情、权利三者的关系进行思考；

舞蹈《中国妈妈》以中国母亲的伟大形象表现出中华民族历经磨难之后仍然充满爱与善良的博大胸襟……从这些作品中我们不难看出，“美”的作品与其饱满真挚的感情、深刻的思想内涵是分不开的。从我们祖先“手之舞之足之蹈之”，到现代社会要求作品不仅要漂亮，更要有思想的这个变化，正是证明了一部好的作品体现时代的审美理想和社会的审美气质，作品中深刻的思想内涵是人类审美实践和艺术实践发展到一定历史阶段的产物,是对人类审美实践和艺术实践的哲学概括。

美学是在我们物质生活和精神生活的基础上发展起来的，它也在一定程度上表示着时代的发展与变迁。就当下舞蹈的发展而言，所谓“美”的舞蹈，并不是服装有多美、布景有多美、音乐有多美。在我看来，哪怕只是简约的服装与舞美，只要这部作品有文化、有思想、有内涵、能给人启迪与感悟，能代表人类审美和艺术实践的不断发展，那这部作品一定是美的!