徐悲鸿绘画的艺术赏析

2019-04-08张瑶

文艺生活·中旬刊 2019年11期

张瑶

（沈阳师范大学美术与设计学院，辽宁沈阳 110036）

当前社会和信息技术的不断进步发展，不断拓展了艺术文化和艺术思想的广泛传播。而徐悲鸿的绘画艺术在现代美术事业的不断发展过程中、已然成为了主要的领军“人物”，不仅具有较高的声望、同时也受到了绘画领域的广泛赞同和认可和尊重。徐悲鸿绘画作品涉及多个方面，其带的现实意义和价值十分深渊的，因此对徐悲鸿绘画艺术的分析探讨是尤为重要且必要的。

一、徐悲鸿绘画艺术特征分析

徐悲鸿绘画艺术特征主要体现在三个方面：（1）民族精神的象征；（2）阳刚之气较为强烈；（3）传神的点睛之笔。徐悲鸿的绘画艺术超出了生动的审美，其作品中体现的独特艺术特征深切的反应了民族精神的象征。在徐悲鸿的绘画作品中，对自由以及独立民主思想给予切实表达的往往体现在他众多画风作品中，如《风雨鸡鸣》《愚公移山》《徯我后》等。徐悲鸿绘画艺术上体现的民族精神为抗战人民提供了强有力的精神支撑。徐悲鸿绘画艺术作品中往往体现阳刚之气的人物画作不仅仅是男子、而女子也同样如此，如隋末唐初三位侠客的故事《风尘三侠》等，这种综合在男女之间的阳刚之气和英姿飒爽的英雄气概是徐悲鸿绘画艺术中一种审美情趣的独特存在，同时也深切反映了徐悲鸿自身具备的思想和精神文化①。徐悲鸿画作中传神的点睛之笔就体现在其深厚的内涵意义方面,形神共存是我国传统艺术的一种重要体现形式，而徐悲鸿画作中则将传神的艺术特点发挥的淋漓尽致。徐悲鸿画作中的绘画手法十分凝练并且其具备的精神思想往往都是真实的写照，可以说徐悲鸿通过画作将事物的本质进行了客观的反映，如《侧目》《九方皋》等都充分展现了形神兼备的艺术特征。

二、徐悲鸿绘画艺术中西方美学的体现

徐悲鸿绘画艺术中的西方美学、不仅实现了去其糟泊、取其精华，同时还将作品中的写实主义尽情的展现了出来。在西方美学的影响背景下，徐悲鸿绘画作品中往往以欧洲的古典主义为写实主义的依据或者说来源，其在中国画中将写实的绘画精神进行了淋漓尽致的表现，不仅促使中国画审美内涵得到了了极大程度的丰富、同时其内在的艺术表现力也相当震撼。一般来说，在我国以往的书法写作中往往能看到中国画的写照，运用书法中线条的勾勒来实现中国画的绘制。但从徐悲鸿绘画作品中来看，他将线条突破了轮廓的勾勒以及书法范畴的限制，他运用线条来切实的展现了一种写实主义的精神，徐悲鸿笔下的线条、所展现的画风是各种各样、且富有节奏和韵律以及质感的。

徐悲鸿的绘画艺术会被人们认为是中西合并的一种体现，但徐悲鸿本人却不这么认为。在徐悲鸿的认知中，他将自己水墨画的创作方式实现了写生、并且他认为写实主义的缺乏是明清绘画艺术作品衰败的主要因素、同时也是西方艺凋亡的大致原因。即便是徐悲鸿以西方绘画艺术进行了中国画的创作，并充分融入了写实主义，但他却将西方绘画艺术汇总过于真实物象的写实主义进行了完完全全的摒弃、取而代之是他将中国画的意境切实的融入了其中，他在中西合并的基础上、实现了写实主义创作的全新发展②。

三、徐悲鸿绘画艺术中的浪漫主义

徐悲鸿的整个艺术生涯中都将浪漫主义贯穿了个彻底，这不仅是作品的一种艺术体现、同时也深刻的反映了徐悲鸿这个人性格特点的真实写照。上述内容中我们说到徐悲鸿绘画作品中将写实主义进行了切实体现、但同时作品中大胆的想象也是一种别样的艺术风格，如《搏狮图》中所体现的大胆现象就不失为一种强烈的浪漫主义气息，这幅作品中用人狮搏斗的画面将中华民族拼搏和奋斗的精神进行了切实的展现，从中能够明确的是徐悲鸿艺术创作不仅没有在一开始就将浪漫主义摒弃掉，同时他还对浪漫主义进行了切实的描写，并且在徐悲鸿艺术创作的后期、这种浪漫主义气息越来越浓厚和强烈，即便是徐悲鸿在西方写实主义的长期熏陶下，他内心深处仍然饱含着对浪漫主义的追求，如《蜜月》《琴课》等徐悲鸿在法国期间对欧洲写实主义学习这个阶段中的绘画创作都将浪漫主义进行了深切的体现、并且这种浪漫主义是超脱写实主义之上的情感体现。