肖滢曦

（天津师范大学，天津 300387）

一、小松美羽的绘画表演

提到绘画，一般大家都会想到什么？是挂在华丽空旷的大厅中的巨幅油画，还是安置在博物馆展柜中的国画长卷？无论是哪一种，绘画通常都是以一幅完整作品的姿态出现在公众视野当中，观众只有在极少的影像资料中一窥绘画创作的秘密。在博物馆、展览馆逐渐成为新的热门参观地点的今天，小松美羽在展览馆中为公众呈现了一幅又一幅不一样的绘画作品。

一身纯白的合气道服，身前放置两块同衣服一样纯白的画布，伴随着悠扬的音乐声，小松美羽的绘画创作即将开始。这不是只有专业人员或绘画爱好者才会专门搜索观看的绘画过程纪录影像，而是在美术馆中面对众多观众的一场特殊展览，小松美羽进行现场创作的Live Painting。色彩丰富的颜料放置在地面上，小松美羽面向画布赤脚盘膝而坐，双手放置在膝盖上，在做画前进行闭目冥想，随后创作开始。小松美羽的绘画工具不仅仅局限于画笔、刷子，同时也包括她的手和胳膊。一开始画面中出现了由简单的几何图形和杂乱的线条组成的毫无规律的图案，小松在画前几经徘徊，紧接着大量的纯色颜料被泼洒或涂抹到画布之上，这让现场观众更加一头雾水，无法预料画家的动作。小松甚至连两块画布之间缝隙中的墙面也没有放过，用手指沾上满满的颜料不停地动作着填满了它。在小松美羽一层又一层的颜料叠加后，画面逐渐清晰起来，同时小松也不再满足于将颜料挤出沾取再作画的步骤，而是将锡管直接作为绘画工具使用，将颜料直接挤到画布上营造线条感，再稍作调整，作画完成。整个绘画过程长达几个小时，小松一直在画布前没有离开，空白的画布经由她的创作成为一幅完整的绘画作品，一袭白色的合气道服也沾满了艺术创作的痕迹，小松暴露在外的手脚皮肤也基本都被颜料覆盖。

小松美羽创作的绘画作品已经不能仅仅当作一幅静态的艺术作品来看待，整个动态的创作过程、艺术家的身体和衣服、美术场馆、甚至现场的观众都可以视作这个艺术创作的一部分。之所以小松美羽的绘画创作过程被称为绘画表演，是因为在创作过程之中，小松美羽加入了很多绘画过程所不需要的步骤，其中一些可以作为她的个人绘画风格或创作时的代表动作。

例如在画布前冥想静坐，这个过程表现她在与天地沟通，窥探神兽的形象，这一动作十分具有仪式感，是小松在进行创作之前必须进行的一步。而在绘画过程中，小松的眼睛时常透出专注而空洞的眼神，她在画前蹒跚，仿佛在空气中寻找绘画的灵感，同时她经常画到激动之时就舍弃画笔，这时画笔会被她沾以大量颜料大力甩出粘在画布之上，而后使用手指、手掌自由涂抹绘画。这样的表演融入创作过程，变成了绘画的一部分，这对观众来说具有十足的视觉冲击力的，这样的行为将艺术家和她的绘画作品一同深深印入了观众的脑海中。即使不是在现场观看，也会被小松美羽的绘画表演深深震撼，这就是艺术家使用这种特殊艺术形式进行艺术创造的用以。

二、行动绘画

行动绘画的诞生有一定的历史原因，在历经了两次世界大战后，美国纽约定题法国巴黎成为新的国际文化艺术中心。一战后，美国政治经济迅速发展，这为其在二战后文化的迅速崛起打下了坚实的基础。美国的绘画也伴随着其文化发展迅猛向前，艺术评论家克雷蒙·格林伯格于1948年开始领导起一场超越宗教与国界的国际艺术运动，开创了抽象表现主义。这个运动歌颂力量、行为、行动和自主性，这样的主题突出体现在他们参照印第安传统艺术和墨西哥伦理壁画而使用的巨大画幅上。

这一绘画运动中诞生了多位大师，如杰克逊.波洛克、德库宁和纽曼等。其中，波洛克是最引人注目的一位，是提到抽象表现主义绘画就一定需要介绍的画家。波洛克的绘画与康定斯基的绘画等同为抽象绘画，但又存在着鸿沟一般的差异。波洛克在作品中率先使用了“滴洒法”进行创作，这一创作吸收了一部分沙画创作的观念，艺术家将油画颜料调稀或直接使用油漆，用笔或其他工具包括手在内，将颜料滴洒在画面上。整个创作过程中波洛克不停地移动着绘画，颜料随着他的移动轨迹和滴洒动作不断附着在画布上，显示出极具戏剧效果的偶发性，其滴洒作品充满了色彩自由和张力，十分激情。

艺术批评家哈德罗·罗森伯格是抽象表现主义绘画的忠实拥趸，他将美国抽象表现主义视为行动绘画。行动绘画之所以能在美国产生，一是美国没有欧洲绘画的传统，画家愿意尝试没有风格或反讽风格的创作，强调作品的随机、自发和虚无；二是在二战前后，人的完整性被打破、传统被中断、文化的连续性出现断裂，前卫艺术家察觉到文化的内在倾颓，他们不再相信十九世纪现代艺术所关注的形式对深层感觉的召唤和基本经验，转而要求一种新的艺术类型。行动绘画的出现造就了艺术继续发展与时代的平衡。

罗森伯格将波洛克定义为行动画家，将他的滴洒法绘画视为行动绘画。他认为行动画家在进行艺术创作时是无意识的绘画动作，艺术家们不在绘画前构思，不在绘画时思考，只将精力专注于绘画活动本身。艺术家在进行创作时并非着手创作一个具体的意象，也不在意最后成品能否成为值得观看的形象，艺术家们不再追求艺术作品的真实存在，转而关注创作过程这一客观存在，形成一种新的创作方法。这时，绘画艺术创作的意义已经由最终成品之中转移到艺术家整个艺术创作过程的行动中。

观看波洛克的绘画过程，可以看到他的作画方法十分狂野，有时甚至将画布放置在地面上，围绕在画布周围移动着作画，向上泼洒颜料，兴之所至画家还会踩上画布向画面中心甩洒颜色。这一切行动都是即兴的，随意的。波洛克的材料使用也十分具有随机性，除了油画颜料和油漆外，画面中还可能出现石块、沙子、铁钉和碎玻璃等。正是这样的艺术创作过程和艺术家的亲身参与赋予价值的创作仪式启发了之后的偶发艺术，即行为艺术。

三、将行为与绘画并置的小松美羽

小松美羽将自己的创作展示过程称为Live Painting。从前文的叙述中不难看出，小松的绘画创作过程并不符合罗森伯格定义中的行动绘画。虽然她确实更多地将精力投掷于绘画行为之中，但她的绘画创作并非是无意识的，最终完成的绘画作品也存在自己独立的意义。对于小松美羽来说不管是绘画过程还是绘画作品都是有其意义的，并不存在意义转移一说。

小松美羽的绘画表演更贴近当今的行为艺术。前文也有提到，行为艺术也称偶发艺术，是由行动绘画逐渐发展演变而来的。行为艺术是一种依靠艺术家的思想和行为过程共同组成的艺术形式，是为达到某种结果而进行的事件或过程。

行为艺术包括四项基本元素，即时间、地点、行为艺术家的身体以及观众的参与。行为艺术家将艺术创造放置到现实情景中来，并以一定的时间延续。行为艺术将不同学科的艺术融合在一起，以自身为媒介进行艺术创作。行为艺术之所以又被称为偶发艺术是因为其随机性，其以自发的无具体情节和戏剧性事件作为表现方式进行艺术创造。

可以看到，小松美羽在进行绘画表演时，不管是纯白的合气道服，还是创作前的冥想，或是绘画过程中的茫然徘徊，都是具有象征或表演意味的，这使得她的绘画表演充满仪式感和神圣感。虽然她在创作前进行了冥想，在创作时也时而退后或躺倒观察自己的画面，也用笔或手控制颜料的走向，但整体的泼洒行动还是随机不可控的，最终作品是在众多的不确定中堆叠出来的。小松美羽将自己的创作形象解释为天地间的守护兽，坚持自己在冥想中可以开天眼窥视不同地域的不同守护兽形象，穿白色合气道服、打赤脚则代表虔诚、纯洁的心。

她希望通过作品让观众更加敬畏神灵与自然。她更愿意将自己的创作定义为对之一意念的传达，而非一种表演。小松在自己的创作中加入了大量宗教和神秘的性质，她站在画布前眼神表现得专注又空洞，移动时步伐蹒跚，像是在模拟通灵的状态，与她所要表达的绘画形象十分合拍。而这种表现力是十分优秀的，让人对她所创作的神兽形象更为信服。

欣赏小松美羽的作品，从单一视角切入，观点就会有些偏颇。她的创作过程、她的衣服、她走过的地面、当时所处的场地、播放的音乐甚至她本人的身体都与她的作品不可分割，所有这些因素整合在一起才是一幅完整的小松美羽Live Painting作品，小松美羽的行为与绘画是并存且不可分割的。