姚 燕

（江苏省长荣京剧院，江苏 淮安 223001）

一、前言

目前，随着人们的生活水平逐渐升高，对于文化方面的需求也越来越大；欣赏美得眼光逐渐升高，对艺术的要求也逐渐升高，因此对演员的要求也就提高了，要求演员对整个舞台的节奏有足够的掌控能力。演员只有表现力足够好以及对整个舞台的节奏能够掌控，这样的演员才能被重视起来，所以作为演员不仅要提高表演技巧，还要对所要表演的人物有足够的了解，这样才可以针对这个人物进行编排动作神情，将他更好的演绎出来。在舞台表演过程中，可能会出现突发状况，这种时候就要注意绝对不能有慌乱情绪，这是表演能够继续进行的必要条件，因此，出现状况时作为演员必须要从容有序，要及时调整节奏，让这场表演能够顺利完成。

二、演员表演节奏的意义及特点

节奏这个词是音乐的一个专业术语，它指的是演员能够通过一个艺术的形式面向人们传递想要传递的信息以及情绪。在表演当中节奏非常重要，他能够将人物的性格和各种形态表现出来，这一点就需要我们的演员有足够的表演技巧，有深厚的表演经验，才能够为我们的顾客提供最直观的感受。目前，演员们的表演形式有很多种，可以是语言，可以是肢体等等①。

然而在表演中最重要的就是语言节奏，演员需要通过说话的方式将这个人物的内心活动以及态度等给充分的表演出来。进行语言表演时一般有旁白和对白的方式进行演绎，要求演员要掌控住需要的节奏，生动形象的演出来去感染观众。表情节奏的实现方式一般就是通过让自己带入，将自己的心情结合表演人物的喜怒哀乐之后表演出来，这样可以使表演的舞台充满情感色彩。肢体节奏的实现一般是通过行、站、坐着，这就是最基本的肢体动作，这些动作也有很大的作用，需要将音乐与动作联合起来，以此达到二者合二为一的目的，使之形成一个整体，这样对舞台有很大的渲染。综合节奏显而易见的就是要把语言和表情以及肢体节奏根据整体的风格和情景结合起来，需要对整体的戏剧有个构思，将戏剧的特点给体现出来，还要确保我们的戏剧是有节奏性的，能够给观众带来最好的体验②。

三、演员表演节奏把控的影响因素

目前，演员在进行表演时时，她们的表演节奏会有各种的因素阻碍到，大部分的因素都会让演员的整体的表演节奏发生变化。能够影响舞台表演节奏最重要的一点就是剧中所要演绎的那个人的性格。演员需要依据自己丰富的表演能力把剧中人的性格和动作给演绎出来，同时还要把剧中需要的节奏给带出来，如若现实中自己的性格与剧中的性格不同这样会有很大的影响，演员需要根据剧本的需要去配合演出。在此同时，能够影响舞台表演节奏的另一个因素是客观因素，这些客观因素的存在需要体现在：剧中的年代以及身份。这都会对演员进行演绎时有所影响，因为这些如若与自身情况不符合，是需要有个接受理解的过程。这些存在的各种因素，不管是间接还是直接都会有或多或少的影响的。比如在话剧《雷雨》，存在着很多的矛盾，非常复杂，这些矛盾的存在影响着演员表演的舞台节奏，但同时它也有利于剧中故事有进一步的发展。在这个戏剧中，有丰厚经验的演员他们的进入状态都非常快，情绪都非常饱满，他们会对舞台的表演节奏进行掌控，对于突发事件和情绪的改变会进行自动的调节，不会出现节奏紧张或者表现不出来情感，或者舞台失去感染力等情况。在戏剧舞台中，优秀演员都会对所发出的状况进行及时的有效调节，把自己最完美，戏剧最好的一面给表现出来，这需要表演者要把自身的表演能力提升起来，及时的应变能力也要提高。

四、演员表演节奏把控的重要性

演员在舞台上表演时，表演节奏就是演员以及剧组等人员最需要注意的，如果一个演员没能够把表演的节奏给控制好，会导致舞台的演出状况百出，来观看戏剧的人们也不能看到一个完美、生动、形象的表演。因此，作为一名演员，就必须要准确的知道对于表演节奏的把控是非常重要的，一定要找到合适的节奏感③。

(一)节奏是演出情节发展的基础

在我国戏曲的表演当中，戏曲的故事一般就是被分为开始期到发展期再到高潮期最后有一个落幕期。因此，为了能够让戏曲的每个环节都能联合起来顺利的完成，这就需要我们的演员必须能够将表演节奏把控好，在合适的节奏下，在将故事的情节的发展往下推动。在表演的初始期，表演的节奏一般都是舒缓的，播放的音乐也是比较平静的，跟着故事情节的发展，等到了高潮期音乐的节奏会有快的变化，高潮期的音乐和演员在舞台上表演的节奏会明显的加快，可以呈现出故事情节的曲折程度，丰富故事的内涵。比如：在京剧的表演中再加入快板来掌控节奏，那么音乐节奏以及表演节奏都会随其变快，能够明确的知道是高潮即将来到的一个信号。当整个故事的情节发展到最后的时候，音乐的节奏和表演的节奏都会再次变得缓慢，让听戏剧的人们能够接受到要结束的信号④。

(二)节奏是情感准确表达的前提

戏剧所迷人的地方体现在能够通过艺术的方式将剧中人物想要体现的情感唯美的展示给观众，如果想要把感情表达的更加深入，这就需要演员能够做到和节奏相互之间紧密结合，比如，剧中人物想要表达一个开心轻松的情感时，音乐节奏和表演节奏都比较欢快，音乐的旋律给人的感觉是愉快舒适的;剧中人物想要表达伤心的情感时，音乐的节奏和表演节奏是比较平缓的，音乐旋律是比较低沉的；剧中人物想要表现的情感时激昂时，音乐节奏和表演节奏是比较顿挫有力的，音乐旋律也是如此。演员在进行表演时，既要把剧中人物情感变化给把握好，还要把表演节奏给把握好，要把感情和节奏两者紧密的结合起来，这样才能将感染力提升起来，有效的吸引观众。

(三)节奏的把握更有助于角色的塑造

演员在舞台上进行表演时需要与所要演绎的角色的特点给联系起来结合起来，这样有利于表演者在表演节奏控制的好时，在舞台上所体现的效果会得到提升。把舞台上的表演节奏给掌握住，恰到好处时有利于角色感情的抒发，可以让整个角色生灵活现。在戏曲进行表演过程中，因为每个演员所要演绎的角色不同，表演时也是要运用不同的表演节奏。在人物的塑造方面，不一样的角色运用不一样的节奏，适合这个角色的节奏可以让这个角色的形象更加完美，人物的特别也会更突出。所以，在表演的过程中这就需要表演者不断摸索什么样的角色适合什么样的节奏，让人物和节奏匹配的更好，也有利于表演者的表演水平以及感染力更上一个台阶⑤。

五、演员表演节奏的把握

首先，必须要把表演的关键点给抓住。比如：表演节奏发生变化时也会导致观众观看的感觉发生变化，会有一个过度或转折，会提前在自己的脑海里有个思想准备，表演者则可以抓住这一点突出表演节奏的变化，只要能精准的把握好节奏就能够吸引足够的观众，使其注意力集中。对于抓取关键点可以灵活一点，要对台下的观看者也一定要有足够的观察了解他们，只有符合观众主流观点，表演才能够有较好的表演效果，因此剧组人员要针对观看者的需求采取改变措施，去吸引观看者，才能够达到想要的效果。在这一方面，主要的就是要考验表演者的观察力和带动力，在平时表演者可以多训练一下，从而提升自己各方面的能力⑥。

其次，强调对比。在舞台表演上需要表演者能够用简短话来对故事人物的形象及内心进行一定的展现，所以旗帜鲜明的对比能够有一个更好的展现效果，更能吸引观众。比如：“动”与“静”所体现的鲜明对比，表演者在这个过程当中要对其的节奏抓好，并且可以通过各种方式来展现。在表演是动静对比这一方法时，需要提前去练习，表演者可以对着镜子进行练习，可以从镜子中观察自己的各种神态变化，让自己在表演时，在舞台上可以更为准确的转变，以达到更好的效果⑦。

最后,在经营戏剧表演时，要抓住停顿的准确度，停顿一般是在前后表演中间这样的一段，表演者一般在表演时，演出节奏应该也要出现合适停顿变化，这样有利于表演者进行一个节奏的调整，以达到最理想的一个状态。表演者要在演出过程当中抓住停顿，充分利用停顿的机会来调节自己的一个状态，可以对自己的动作或者是表情进行反思，以达到对表演节奏的一个掌控。

六、结语

综上所述,戏剧在达到轻松愉快的节奏的时候，会让人从心底里都可以感觉的到开心，因此在戏剧表演当中，一个表演是否能够吸引观众，主要还是在于表演者，严格上来说，表演者能否把握好表演的节奏直接影响到戏剧舞台的一个效果。演员需要对自己有足够的了解，在表演时，表演者必须要掌握把控节奏的一个方法，提高节奏性，让整个舞台更有感染力。

注释：

①杨钦.探讨演员表演节奏把控的重要性[J].戏剧之家,2018(20)：24+26.

②刘昊宸.关于音乐剧的表演节奏探讨 [J].当代音乐,2018(07)：116-118.

③吴亚莉.明确把握表演节奏[J].戏剧之家,2018(16)：29+31.

④甘甜.戏剧表演中台词的节奏与情感表达 [J].戏剧之家,2018(15)：38.

⑤王华.京剧表演“停顿”节奏对闽剧表演借鉴作用[J].戏剧之家,2017(21)：22-23.

⑥杨波.戏剧表演中观演双方的互动及表演节奏把握[J].戏剧之家,2016(06)：50.

⑦陈刚,太清华.戏剧表演中的观演互动与节奏把握[J].戏剧之家,2014(07)：80.