童年彭超

（成都艺术剧院有限责任公司，四川 成都 610036）

一部优秀的舞剧创作作品，需要舞蹈编导进行整体的构思，在作品当中要注重主观意识和自我表达。要将内在的情感和精神通过表现手法和表现技巧得意呈现，从而展示舞剧的真实主题。

一、现阶段舞蹈编导在舞剧创作中的现状及问题

1.审美标准存在差异，艺术水平有待提升。针对目前舞剧创作的现状，呈现出的主要问题是，部分舞蹈编导的审美标准存在差异。在追求社会大众的整体文化需求的环境下，部分舞蹈编导的思维逻辑过于局限，所创作出的舞剧作品，无法说明一定的大众现象，无法引起大众的共鸣。现如今对于舞蹈编导的要求，不仅取决于其自身所拥有的艺术水平和艺术能力，更要求其对于舞剧的整体把握和整体环节有一个清晰的脉络，能够做到环节之间的相互连接。由此可看出部分舞蹈编导自身的水平和艺术技巧方面都有待提高。

2.缺乏艺术创作灵感，自身素质能力不足。剧创作作为文化艺术中的重要部分，在创作环节更要求其创新性和多元性。舞蹈编导作为舞剧创作的主要参与者，要在舞剧创作时充分考虑到作品的多元性和创新性。传统的舞剧创作模式已不再适应现阶段社会文化的需求，这就需要舞蹈编导进行适时的革新。而部分舞蹈编导依旧采取传统的模式，对于舞剧创作缺乏艺术灵感，无法作品激起大众的兴趣，也就无法体现舞剧创作的灵魂。

二、加强舞蹈编导在舞剧创作中主观意识与自我表达的重要性

1.突出个人的主观感受，注重主观意识表达。在舞剧创作过程中会用到相关的素材和故事结构脉络，舞蹈编导要对于故事的整体把握和人物的分配做到合理有序。对于素材的选用和删减，要符合舞蹈创作的真实性和合理性。通过增强目前舞蹈编导的舞剧创作，有利于舞剧创作更加的全面。一方面舞剧创作要融入舞蹈编导自身的个人主观意识，对于舞剧的整体演排要体现创新意识。另一方面要注重个人的自我表达，要以自身的独特视角给予创作独特的内涵，有利于舞剧创作中自我表达和主观意识的培养和升华。

2.增强舞剧创作的灵魂，发挥舞蹈编导的作用。在舞剧创作中注重主观意识和自我表达，就是增强舞剧创作的灵魂，舞蹈编导作为舞剧创作的主要承担者，在舞剧创作中要注重故事的衔接和人物的情景设定，对于舞剧中的舞蹈动作也要做到整体把握。通过这样的方式来增强舞蹈创作的灵魂和内涵，有利于不断的创新目前的舞剧创作，充分发挥舞蹈编导在舞剧创作中的重要作用。有利于更加的明确主观是与自我表达之间的联系区别，主观意识是自我表达的内在基础，而自我表达是主观意识的外在体现。

三、主要措施

1.不断提升自身能力与素质，时刻关注舞剧创作的始终。针对舞蹈编导自身而言，为了更好地进行舞剧创作，让作品体现主观意识和自我表达，就要不断地增强自身的能力素质，通过增强自身的各项能力来不断满足现阶段对于舞剧创作的需求。一部好的舞剧创作作品，其各个环节的衔接都十分重要，要时刻关注舞剧创作的始终，注意环节内容的衔接以及人物情感的设定。发挥自身的主观能动性，在舞剧创作中增强自身的主观意识，融入自身的审美判断，通过积极合理的方式予以表达，注重自我表达的过程。

2.掌握必要的舞蹈编导技巧，注重主观意识与自我表达。在舞剧创作环节，体现了舞蹈编导自身的能力以及舞剧创作技巧的运用。因此在舞剧创作中，舞蹈编导要合理的运用相关的编导技巧，通过不同的情境设定和剧情安排，逐渐的推进舞剧创作的进行。要增强舞剧创作的灵魂和内涵，明确舞剧创作不仅仅是单一的舞蹈作品，更要体现舞剧创作中的重要精神和主旨主题，在这个过程中要求舞蹈编导注重自身的主观意识和自我表达。通过一个独立的视角来传递舞蹈编导对于舞剧创作的理解和感悟，并将自己独特的理解和感悟融入到作品当中，使得舞剧创作更加的有灵魂。

四、结语

艺术是人们生活的一部分，而舞蹈创作作为艺术中的一部分，也有着其不可替代的作用和价值。舞剧创作需要舞蹈编导对于剧本素材和结构脉络的整体把握，并在此基础上发挥自身的才能和艺术水平，使舞剧创作更加的有灵魂和内涵。如果自我主观意识和自我表达，使得舞剧创作的故事情节更加的新颖独特，也是舞蹈编导在创造过程中，自身情感想法的真实呈现。将舞蹈编导技巧灵活的运用到舞剧创作中，使舞剧创作的发展更加创新化和多元化。