色彩碰撞酿美感，非遗元素做点睛<br/>——谈广西非遗中的色彩元素在平面设计中的应用

色彩碰撞酿美感，非遗元素做点睛
——谈广西非遗中的色彩元素在平面设计中的应用

2019-04-08张吨友

文艺生活·中旬刊 2019年11期

张吨友

（南宁职业技术学院，广西南宁 530000）

在平面设计中，色彩元素是非常重要的设计元素。巧妙运用色彩的语言功能，就可以在平面设计作品中传递出丰富且多层次的隐含信息，让受众与作品进行意识层面的交流，获得深层次的启发和收获。①此外，色彩本身还富含丰富的情感，大胆地色彩使用，还可以赋予普通的平面设计作品强烈且丰富的感情，增加设计作品的厚重感和感染力。

一、色彩直鉴，碰撞划时代的艺术美

在平面设计中，色彩碰撞是非常常见的设计手法。如同人们喜欢利用不同的色彩在绘画作品中进行颜色的碰撞一样，在平面设计中的色彩碰撞同样可以用来展现设计的创意。②广西非遗元素中有很多非常丰富的民主色彩的色彩元素。将这些色彩元素提取出来，应用到平面设计当中，就能让古老的颜色和充满现代气息的颜色进行碰撞，产生出具有划时代意义平面设计的全新艺术美。

（一）直接取用，体验时代的美。在广西非遗元素中，有很多元素本身就是多姿多彩的。比如入选首批国家级非遗元素名单的壮族织锦技艺创作的非遗艺术品中就使用了非常多色彩鲜艳的丝绒。他们鲜艳的颜色象征着壮族同胞乐观向上的生活精神和在艰苦条件下依旧饱满的生活热情。这些颜色，纯粹，纯洁，在平面设计时，将从壮锦中直接提取的色调一致的“壮锦色”应用在平面设计中，不仅可以突出设计的美，更能赋予设计作品“壮锦色”所蕴藏的乐观向上的生活精神和饱满的生活热情，让作品更具感染力。

（二）借鉴手法，感受传统的美。对于平面设计来说，色彩的使用方式有很多，既可以简单地进行色彩的覆盖和叠加，用色彩的混合来进行创作，也可以将色彩分别填充到不同的区域，用颜色的碰撞来进行表达。无论采取哪一种方法进行设计，都是希望能够将设计者的设计意图进行更加充分的展现。在这一点上，传统的广西非遗元素中有可以借鉴的经验。广西瑶族服饰中有使用多种色彩拼接在一起组成的几何图案作为装饰进行服装设计的传统习俗。这些颜色碰撞组成的几何图案，可大可小，位置分布也不固定，但却非常精妙地展现着瑶族服饰的艺术美。这种设计理念也可以使用在平面设计中，使用多种颜色进行碰撞时，不需要夸大某两种颜色碰撞的接触面，哪怕是一种颜色打底，另外两种颜色相互拼接成各种图形点缀其中，也能在视觉效果上做出非常有冲击力的视觉感。

二、色彩提炼，展现超时空的设计心

除了在非遗元素中直接进行色彩元素的提取直鉴，还可以通过对非遗元素的文化象征意义的研究和分析，从中提炼出象征着非遗元素的独特色彩元素，再将之运用到平面设计当中。这样的应用可以充分体现设计者的良苦用心和独具匠心。

（一）从文化中提炼，让设计更加厚重。在广西非遗元素中，有些元素的色彩并不是非常鲜艳的。如广西壮族的铜鼓的青铜色在风吹日晒的自然侵蚀下已经难以辨认。尽管如此，壮族铜鼓中心的太阳纹在壮族群众的心中却从来没有褪色，没有磨灭。因此在进行平面设计时，完全可以围绕着“太阳纹”的设计理念，提炼出象征着壮族铜鼓舞蹈文化的“太阳色”，应用在平面设计当中。

（二）从精神中提炼，让设计更具活力。在进行平面设计时，设计作品的思想和理念也是非常重要的。在非遗元素中提炼从古代传承至今的旺盛的民族精神，就能有效升华设计作品的主题，让整个作品的生命力更加旺盛。如入选国家非遗名单的广西花山壁画记录着壮族先民生活和劳动场景。在花山壁画中，壮族的先民们曲肘上举，双腿叉开，屈膝半蹲，作跳跃状。每一个形象都鲜活饱满，极具艺术冲击力。将花山壁画中使用的红色，配合着人物形象设计成由饱满红色填充的几何图形，就能让人第一时间感受到花山壁画的人物形象带给人的那种欢脱跳跃的既视感，从而让看似简单的几何图形设计也变得活跃起来。