赵晓彤

（山西大学 美术学院，山西 太原 030000）

作为一个民族的灵魂与血脉所在，传统文化是一个民族历史的延续与沉淀，是凝结人民的重要力量，其对于一个国家发展的重要性不言而喻，尤其是在新常态的背景下，国与国之间的交流日益密切，面对外来文化的冲击，如何更好地发扬传播传统文化，实现民族文化自信和文化繁荣更是每一位业界人士应当思考的重要问题。

一、中国传统文化与现代数字艺术解释

1.传统文化过去的表现。中国是四大文明之一，中国文明具有悠久的历史，经过数万年的时代变迁、民族、宗教之间的扩散和进化，形成了姿态多样的中国文化。中国传统文化深奥，历史的每个角落都是从袁氏的甲骨到青铜时代的碑文，从百家争鸣到苟鹿，从珠子震撼玉石的“四件衣服”到屋檐高的啄木鸟的宫殿，是委婉而精美的昆曲，还是坦率的中国绘画山水，传统文化都代表着人们生活的所有方面。

2.数字媒体艺术。数字艺术也可以理解为数字媒体艺术。数字媒体艺术涵盖从虚拟现实到视觉艺术、动画到人机交互的多个方面，数字媒体艺术是数字设计领域的重要组成部分之一，它将跨类学术、艺术和计算机相结合，同时利用艺术和技术，同时具有科学技术的时代感和强烈的艺术氛围。艺术和技术的完全结合，不再是简单的技术或单纯的艺术，而是具有新价值的新物质是时代发展的产物。随着科学技术的发展，人们可以将更多的东西融入数字媒体艺术中，这将多种技术结合起来，最大限度地提高艺术作品的表现力。另外，那项技术相结合使用作品，使人们与传统方式区别开来欣赏艺术，数字媒体艺术应用于中国传统文化，两者相融合，融合，有效提高传统文化的价值和水平，表达传统文化的独特魅力，使人们恢复以前的光彩。

二、传统文化对数字艺术的影响

1.造型元素的提取。传统文化中有很多经典符号，其本身就具有一定的形式美感。在数字艺术中将这些符号加以提炼并再现到视觉画面中，使其更有中国式美感。以动画《大圣归来》为例，其运用三维动画表现《西游记》，无论是人物设计、场景设计、构图配色等都大量借鉴了中国元素。使观众体会到传统之美在新的视觉包装下带来的全新感受，如其中的托塔李天王的造型就借鉴了年画中门神的形态，刀眉凤眼，中国特色十分明显。

2.审美法则的凝练。真正地研究中国之美，应是对形式与符号加以剖析后，寻找其表象下深层次的审美规律与法则，方能触碰到中国美的内在规律。倪传婧是在美国名声鹊起的中国插画家，人们赞叹其作品中浓郁的“中国风”，但其作品中并未刻意凸显中国元素，用倪传婧自己的回答解读则是：“在国外，我画作中的中国元素确实是一个卖点，不过我并没有特意叫卖异国特色。这些东方味道是在香港生活成长的烙印。表现的构图和意念是本土文化潜移默化的结果。就像提到浪漫会想到死亡，我自然而然会想到化蝶，想到唯美的梁祝。”这从侧面说明，中国韵味并非来源于特定符号，而是画面中蕴含的中国式审美。

3.精神内核的彰显。即使是审美法则的凝练，依旧局限于探讨视觉本身，而要真正洞察民族美学精髓，则需从哲学观、民族精神等方面加以研究，方能穿过表象直抵内核，而这才是传统文化需保留、延续、传承的核心意义所在。

三、中国传统文化在现代数字艺术中的发展

中国传统文化博大精深，但现代数字艺术对发展毫不逊色。今天，各种各样的人和事物追求现代先进、趋势时尚的美丽，同时关注和学习传统福柯美。也许你想不忘本性，继续发扬传统，在传统故事中谋求发展。这些都是现代人需要的，现代数字艺术从传统文化土壤中不断地吸取营养。只有在中国传统文化中才能挖掘代表先人的知识要素和时代发展的潮流。传统文化展现了数字艺术多种表现形式中更加活跃的能量，传统文化蕴含着无限的灵感和设计师的创作思想，传统文化与现代艺术的完美结合，创作出了许多人性和创造性的作品。

四、结语

文化传播与推广，其根源不仅仅是传播符号与形式，更应传达思想，只有思想本身才是超越任何形式的存在，无论时代如何发展，技术如何革新，思想才是真正永恒的价值所在。中国传统文化蕴含着中国五千年积淀下的智慧结晶，只有不断地进取，勇于创新，才能使中华文明在 世界舞台上绽放光芒。