摘要：随着舞台技术的发展，为提高舞台美术设计在舞台上的表现效果，对舞台美术设计的构思和创新都需要进行整体的完善是很有必要的。通过把握舞台美术设计构思的重点和舞台美术设计创新方向，提出良好的完善方案，可以有效提升舞台美术设计在舞台中的表现力和观众的愉悦性。

关键词：舞台;美术;设计;构思;创新

随着舞台技术的发展，为提高舞台美术设计在舞台上的表现效果，对舞台美术设计的构思和创新都需要进行整体的完善是很有必要的。通过把握舞台美术设计构思的重点和舞台美术设计创新方向，提出良好的完善方案，可以有效提升舞台美术设计在舞台中的表现力和观众的愉悦性。

一、舞台美术设计构思

（一）舞台美术设计的立意构思要点

舞台剧的舞台美术设计重点在与如何设计，大型舞台剧《孔子》就是一个很好的例子，很多人在看过舞台剧《孔子》后，都会萌生一种追随那一袭水袖而走的冲动，而绝大多数人看过舞台剧后都会有一种震撼之感，那么舞台美术设计的立意构思要点都有些什么呢？黑格尔曾经说过：“最好的艺术源于想象。”而舞台美术设计师完全可以从想象的角度出发，确定一个恰当的舞台美术设计的立意，而这种想象方式可以完全脱离现实，不需要追究形式以及能否实现，自由的进行想象并在确定立意后，就要将立意构思，转变形式以期能在舞台上演绎出来，将想象的可塑性与舞台的假定性综合起来，进而达到将自由想象到舞台想象场面的转化。而经过舞台转化后，设计者必须仔细的推敲设计方案，将每一个想象的点都融合到一起，使舞台剧更具有多元性并从多个融合后的方案中选一个最为合适的舞台设计方案，保证舞台剧的整体风格一致;而除却通过想象进行舞台美术设计的立意构思外，还可以通过剧本来令舞台剧的艺术氛围升华，这就需要舞台美术设计的设计者能精心研读剧本，以此来决定舞台的场面壮阔情况，舞台设计的格调，分析剧本的题材从而运用合适的色彩，同时要分析剧目的结构类型来确定每一场景的舞台氛围。总之通过剧本来进行舞台美术设计，必须要理解剧本深层含义，明确剧本的题材类型以及体裁类型，准确掌握舞台剧的结构，致力于研究角色的内心情感变化，根据时代背景确定舞台剧的表演风格。确定了舞台剧美术设计风格之后便要开始构思以达到将立意展现的目的，在构思阶段便要将色彩元素、道具、灯光等因素全部考虑进去，由于舞台剧属于二次创作过程，其综合性极强，这主要是为了能吸引更多的观众。舞台美术设计不仅是对时间的美术设计，更是对空间的美术设计，舞台是舞台剧展现魅力的主要载体，因此在构思时一定要将舞台的空间利用好，以达到更好的视觉空间效果，并利用道具将每一个场景剧的空间都搭配得具有一定的艺术氛围。毕竟舞臺剧从属于艺术表演行列，因此在进行舞台场景布置时，一定要令观众产生一种空间无限的美感。由于舞台美术设计归根究底是以满足人们精神需求为目的而发展起来的，并通过利用灯光等元素与表演人员相呼应，以渲染一种恰到好处的艺术氛围，而这种渲染就必须要巧妙的处理好布景的比例，包括虚拟与现实的比例，使布景更为对称并通过不同的布景组合轮廓突出舞台剧的艺术特色，通过各种灯光的配合将舞台美术的韵律表现出来，而恰当合理的运用色彩能带给观众极大的视觉冲击和想象力。换句话说，如果想要将舞台美术设计的立意转变成舞台效果，就必须要合理的运用灯光艺术，进行恰当的色彩搭配，主体人物以及次要人员的妆容得当才能使其具有舞台效果。恰当的处理空间布局，使布景具有一定的韵律以及艺术美感和视觉空间效果，并利用当代的科技从而将舞台艺术打造的美轮美奂。

（二）舞台美术设计构思的形成

舞台美术设计主要根据戏剧而出现的，主要是根据剧本的思想内容和导演对舞台的表现效果进行再次加工。它的构思形成要和导演共同配合完成。舞台美术设计要能够深刻的展现出剧本的中心思想内涵和剧本所需要表现的艺术特点舞台。对于美术设计的总体构思需要把服装、音响、布景、道具、灯光等各个方面进行有效的整合，并且要配合导演的调度、演员的表演和乐队的整体进度进行同步运作。舞台美术和绘画作品中差异性的地方在于舞台美术是一种集体艺术表现，主要由光、画、动、声共同组成表演画面，加入了时间艺术元素。在有限的舞台上，可以表演出无限的舞台效果和艺术变化，可以补充更多的支点调整，让观众能够有一种雷石滚木的观赏节奏。

对于舞台美术设计的构思，首先应该按照导演的构思，当导演接到剧本后，会对剧本的主题、风格、事情发展、人物等有一个大概的把握，但是这时还不能立即进行排戏，导演还要考虑到在艺术表演形式上能不能统一形象和表现的思想。保证演出艺术完整性，导演在构思方面主要是对剧本内容情境的表达和人物情感的把握，更加的偏向与戏剧情境中的动态部分。对于视觉形象的构思，尤其是在戏剧的集体艺术表现上，根据分工的不同，导演没有足够的精力、时间将舞台美术设计归结起来进行综合思考来完成舞台剧的总构思。因此就需要依靠舞台美术来进行再次创作，例如排话剧《原野》，在准备工作中，为了能够捕捉这个剧的比喻形象，舞台美术设计人员就应该到一些公园或者空旷的原野上去感受和观察，进行引发对剧本内容的连接和联想，完成舞台美术设计的构思。在进行构思时，要结合剧本的内容进行设计，如在，“它愚昧阴森、没有主张，即使有谁把天踩在脚下，把它撑到头上，也无人过问。”这里就要把握好情境与人物之间的视觉冲击和对比，进而提升舞台效果，这就是进行再次艺术创作的优势所在。

二、舞台美术设计创新

舞台美术设计设计主要体现在对设计理念的创新。在传统舞台美术设计中在音效设计方面，主要是对音响效果进行设计，可以表现的声音有雷声、风声、雨声鸡鸣狗叫声、马蹄声、枪炮声、车声、开关门窗声、脚步声等这些生活中常听到的声音的设计。对音效的创新，应该对演员或者是乐队的声音的调控、扩音，对整体音效进行润色与修饰，对相关的手段进行创新。对设计风格多元化进行创新。传统的音效设计，只有写意和写实两种风格。在现代的舞台上，表现的形式越来越多，舞台美术设计要不断的创新，跟上舞台表现的发展脚步，对音效设计进行现代化的创新，根据现代化的录音技术和创新型的现代化仪器，通过调音台、功放器、数码处理器、话筒（台麦、胸麦、耳麦等）音响设备与先进的操作技术进行综合运用，让音效和舞台感受体现出不同听觉的感受。传统的灯光设计，只包括特技效果灯具、控制系统的设计及照明灯具幻灯，这些技术手段其中的科技含量和现代化程度都不是很高。对灯光进行创新，为营造更好的舞台效果灯光设计上，应该充分应用回光灯、镐灯、聚光灯、电脑灯、激光灯、氙灯等人工光电设备以及编程技术、数码技术、自动控制技术、振荡发射技术、频闪技术等现代化的高科技手段，营造出“光蒙太奇”奇妙的光效应现象。

三、结语

综上所述，把握舞台美术设计构思的舞台美术设计构思的形成和舞台美术设计创新音效、灯光的创新，针对性制定良好的方案，可以有效提升舞台美术设计在舞台中的表现力和观众的愉悦性。

作者简介：

胡野，辽宁省朝阳市，辽宁省朝阳市喀左县。