莫沁杰

【摘要】本文尝试分析至今仍活跃在世界艺坛且有重大影响的艺术家大卫·霍克尼（David Hockney，1937年出生）在20世纪60—70年代独特艺术语言风格的形成，从艺术家生活的时代环境等因素出发，借助于所能搜集到的资料，选取相关画作及文献材料，力求忠实于艺术家的真实状况与画家作品的客观面貌进行分析，阐明艺术家这一时期绘画作品的画面形式与内容特质。

【关键词】20世纪60—70年代；语言风格；时代背景；风格演变

作为至今仍然活跃在西方艺坛而且有着重大影响的艺术家，大卫·霍克尼与艺术史上许多大师一样，其作品充分体现了艺术的传承融合与自身独特的绘画语言风格。

从面世的介绍中我们可以知道，大卫·霍克尼受教于正规学院绘画教育，1953—1957年就读于英国布拉德艺术学院，随后升上声名显赫的英国最高艺术学府——皇家艺术学院。1961年由于学习成绩优秀获该院蚀刻金牌与金勒斯奖，同年，又获得约翰·摩尔斯·利物浦大展青年奖。1966年在巴黎国际藝术双年展中获雕版组大奖，同年，于克斯的画廊举办首次个展。上世纪70年代至今，大卫·霍克尼在艺坛发展得一帆风顺，参加过全球各地重要艺术活动，并成为举世公认的卓有成就的蚀刻和制图艺术家。

虽然在国外已经确定了多种系统的、理论的分析方法，比如心理学、图像学、风格学等，并且这些方法已经逐步影响到国内的美术研究领域。但不管哪种分析方法都是需要建立在对艺术家的作品充分认识的基础上。20世纪60—70年代，大卫·霍克尼的绘画作品将其学术地位及影响力逐渐推高，这时期的许多作品如今已成为了20世纪艺术绘画作品的经典。因此，本文将结合艺术家所处的时代背景，以这一时期优秀绘画作品风格的分析作为切入点，阐述其艺术思想的发展脉络及独特艺术语言风格的形成，深入探究其这一时期作品的艺术价值，从而进一步论证大卫·霍克尼20世纪60至70年代作品的重要性。

一、特定的时代背景的影响

无可否认，二战后，在当时的大时代背景下，欧美艺术也相应地发生了变化。欧洲艺术家的反应多表现为对个人苦难的描绘。回到大卫·霍克尼本身，在他20世纪60—70年代创作的绘画作品中，出现了在其多变风格的艺术生涯中少有的带有社会倾向，描绘人物内心思想的作品。这里所说的描绘内心思想，更多地是指从心理学角度对模特儿的生存状态的透视和关注，或当所画的模特儿是两人或两人以上时，对他们之间相互关系的竭力探求。他在60年代后期的许多重要作品是描绘两个人的，这并非出于偶然，往往在纸上或画布上描绘人物时，大卫·霍克尼总是把这一过程当作观察、研究对象之间相互关系的复杂性的好机会。霍克尼在20世纪60—70年代所描绘的对象基本都是在艺术家生活圈中，画风朴拙，但却十分准确地体现当时社会大背景，而这种观察方式让其作品从表面看来通常是令人愉悦的，但如果割裂时代背景和艺术环境考虑，会使学习者进入一个简单的学习状态，无意识地追求画面的表面效果，令人们常常对作品者创作意图不加注意。①

1958年，美国新绘画大展在美国现代艺术博物馆支持下于欧洲各地巡回展出。英国整个艺术圈子被如此大型而直接的展览所震动，当时，这个展览在刹那间便将一切理论和实践置于令人怀疑的境地。波洛克、罗斯科等抽象派艺术家宣称他们用画面与观众进行意识交流，令英国乃至欧洲观众耳目一新，在当时欧洲艺术的大环境中刮起了一阵抽象艺术风潮，许多艺术家纷纷投入抽象艺术创作中。而当时大卫·霍克尼并没有成为“风潮”中的一份子。“这些艺术手法和艺术形象好像一种艺术成功的程序一样成为一种流行模式，以致影响了整整一代人。”“在我看来，许多艺术家都使自己掉入了陷阱，他们选中了油画艺术中极狭隘的某一方面并且专门研究这一方面，这是一种陷阱。”大卫·霍克尼如此认为。他醉心于绘画及美术理论的研究，这两者使大卫·霍克尼在当时看似十分繁荣的艺术风潮中保持了个人思考的独立空间，在进行创作这类风格的绘画作品的几年里，这种独立的艺术价值观顽强的生长着，使他在摩登的艺术世界中牢牢地将自己置于顽固的“现代之前”的位置。1959—1960年，他和另一位十分著名的美国画家契塔奇同时在皇家美院学习，相对于抽象艺术风潮，他们因思想意识的趋同而共同为自己建立了精心设计的防御系统。60年代后期他们与措词激烈的克莱门特·格林勃洛的追随者们发起人文主义的论战，使他们作为英国画家和美国画家的知名度得到了大大提高。②大卫·霍克尼对这些身边的“运动”和流派没有一味效仿，他在审慎地分析比较其艺术形式和深入思考自己的艺术追求。“我并不介意孤身一人，我对任何形式领域的主流都不感兴趣，但如果感到艺术上孤独时，往往是你不够自信的时候，我的天性就会对我说：走另一条道，大卫。”（大卫·霍克尼语）从这个意义上来说，大卫·霍克尼是独立于流派之外的，没有随波逐流地追赶艺术时尚，并没有“竖起大旗”，“开山立派”——所谓的“波普艺术家”只是艺术史或艺术理论的说辞，不能概括他的作品引起人们争议的丰富内涵。因此，具体到某一位艺术家某一时期的艺术作品应区别研究，理性分析，不能以一概全。

二、独特的艺术风格与气质

每位艺术家都有着自身独立的艺术定位，正如大卫·霍克尼在他一次画展的前言说明中写到的那样：“我提到我感到自己是一个传统的画家，对我来说油画有一个主题和相应的形式，我认为优秀的油画是那些能在主题和形式之间找到平衡的作品……而我感兴趣于形式与内容的平衡，不只在形式。”从大卫·霍克尼的绘画作品资料来看，其艺术作品数量众多，其中以创作时期划分，20世纪60年代之前为早期作品，60年代至80年代为一时期，80年代后为一个时期。从我国出版的众多图录和画册上看，20世纪60年代至80年代的文献图录资料无疑是介绍得最多的，从这一时期大卫·霍克尼绘画创作的表现手法上可以比较明显地看出画家对写实主义日益增长的痴迷。他用通俗的维多利亚式的风格③描绘世界，这时期的作品所取得的成功使他越来越有名，这期间的绘画及艺术理念逐步形成了这一时期作品形式语言的雏形——对物象进行个性化的处理，他描绘的水或白光玻璃都注重物理中光学图谱的运用，而不注重表面的物质质感效果描摹。物象的描绘高度形式化，色调鲜明，画面上平涂的处理手法有力地向我们呈现着当代人躁动不安的情绪。

1966年夏季，大卫·霍克尼赴美国洛杉矶加利福尼亚大学进行教学活动。在加州生活期间，创作出很多看起来形式平面和气息平静的却极有分量的绘画作品，其中包括著名的“泳池”系列作品。我们以其中的代表作品《彼得从尼克泳池中出来》为例展开分析。首先画家对素材的选取十分的“刻意”：从时代出发，在自身的生活圈中摄取表现对象，在画面中画家细心地经营着一个普通客观存在的生活场景（包括画面中的人物关系处理）。一个男子背身站在当时美式家庭都有的一个后院泳池中，代表性的美式建筑、落地大窗、若干椅子和植物……看似无奇但此时无疑功夫在画中，艺术家通过个性化猎取素材的独到眼光去协调画面效果与思想表达之间的关系。画面看似平淡，实际上体现了战后西方社会真实的生存状况，具有凝重、冷漠、孤独的艺术效果。艺术家用其敏感的审美判断在画面中展示了当时欧美主流社会表面繁荣与个体内心之间疏离的矛盾状态。从画作技法层面上分析，这一时期的绘画中可以看到文艺复兴前的艺术家埃罗·达拉·弗兰切斯卡（Piero Della Francesca，1416—1492年）对其作品的影响，画面表达平实，构成稳定，由兴趣转移到率真，产生了一种类似机械式的自然主义画风。在《彼得从尼克泳池中出来》中，画家将所要描绘的对象进行高度形式化，在色彩形式上主要以鲜明的色调和平面化的处理为主，在画面构成上将建筑结构与画面主题内容进行统一处理，从画面的建筑物实体中延伸出各种起到平衡作用的直线和弧线，将人物放在了最突出的位置来架构画面。而泳池系列作品最大的贡献在于：用一种极为敏感的理性的学习态度看待当时科学知识发展与艺术手法表现之间的关系，特别是体现在对画面空间的处理手法上，可以说从这一时期的作品开始，大卫·霍克尼开启了对画面中空间提示的感知与迷恋的大门。画家创新地结合使用了大量的现代物理学科学知识，在画面对空间提示处理上，他将各种形式化处理的物象，根据画面需要有组织的进行空间提示布置，通过跨界的观察方法和绘制手段的创新带来的一系列空间处理手法的革新。例如《彼得从尼克泳池中出来》中，画面中画家将线条的空间提示作用发挥到了一种极致：完全不注重固有物的质感，把绘画的心力放在了画面空间提示处理上，在平面的一片平涂色彩中，运用了一种类似物理学观察下的光谱线条表现水面和水的空间质感（水面上到处可见光谱中波动的色彩线条），对于水的描绘，表面那薄薄的一层闪闪发光的光谱线像强烈有力的坐标一样的将画面空间提示出来，在当时这种利用各种光谱去表现投在水面的各种形式效果的跨界处理手法十分新颖而真实。

同时，在大卫·霍克尼这时期的其他作品中，我们可以发现经常出现的日常建筑物，物件的选择布置以及相匹配的人物动态、肢体，甚至是衣纹褶皱细节的刻画都是为求达到一种现代仪式感的简洁效果而经过画家严密设计的。这种为画面整体服务而强调画面设计感的处理只是作为手段——揭示主题存在的本质，这种手法在那个时代无疑给大众带来了强烈的视觉冲击力。

结语

大卫·霍克尼在20世纪60—70年代的绘画作品是在当时特定艺术大环境中独立思考的选择。正如他所言，“我并不介意孤身一人，我对任何领域的主流都不感兴趣”，在当时形成的艺术风潮中，他鲜明地反对现代主义对传统绘画艺术的极端偏激观点，努力在画面中实现现实生存状态与文化传统理念的连接，在对各种艺术形式的选择性吸收、跨界观察和艺术处理手法的创新等独立思考的选择下，形成了大卫·霍克尼绘画作品的独特艺术面貌。同时，分析大卫·霍克尼这一时期技艺成熟、精神气质鲜明的绘画作品可以帮助正在学习其画风和对其作品有兴趣的人思考各种“借用”所带来的“个性化”缺陷，从而正确引导观者领会并发现更多艺术思维的边缘景观，指导学习者在绘画的本体探索中获得更多的发展和可能性。

注释：

①邓肯？汤姆森：《世界当代艺术家丛书——霍克尼》，孔新苗、相广泓译，长沙：湖南美术出版社，1999年，第190页。

②邓肯？汤姆森：《世界当代艺术家丛书——霍克尼》，孔新苗、相广泓译，长沙：湖南美术出版社，1999年，第196页。

③维多利亚式的风格形成于18世纪，在艺术上影响深远，具体到室内设计而言，它的色彩绚丽、用色大胆、色彩对比强烈。黑、白、灰等中性色与褐色和金色结合突出了豪华和大气。它造型细腻、空间分割精巧、层次丰富、装饰美与自然美完美结合，重新诠释了古典的意義，扬弃机械理性的美学，开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义。

参考文献：

[1][英]E.H.贡布里希.艺术与人文科学[M].范景中，译.浙江摄影出版社，1989.

[2][英]E.H.贡布里希.理想与偶像——价值在历史和艺术中的地位[M].范景中等，译.南宁：广西美术出版社，2018.

[3][英]E.H.贡布里希.象征的图像——贡布里希图像学文集[M].杨思梁，范景中，编选.南宁：广西美术出版社，2015.

[4][英]E.H.贡布里希.图像与眼睛——图画再现心理学的再研究[M].范景中等，译.杭州：浙江摄影出版社，1989.

[5][英]E.H.贡布里希.艺术与科学——贡布里希谈话录和回忆录[M].杨思梁，范景中，严善淳，译.杭州：浙江摄影出版社，1998.