刘颀

【摘要】奥斯卡王尔德作为十九世纪唯美主义的代表人物，其文学作品在近年来受到越来越多的研究和关注。王尔德童话作为其文学创作中的一个重要组成部分，具有极高的美学价值和研究意义。本文将从语言特点及情节设计两个方面展开探究，分析王尔德童话的中蕴含的智慧与人生哲理以及他对人生的态度。

【关键词】奥斯卡王尔德的童话 智慧 人生态度

奥斯卡王尔德，全名奥斯卡·芬葛·欧佛雷泰·威尔斯·王尔德，19世纪英国著名诗人、剧作家，唯美主义代表人物。作为19世纪英国最伟大的作家与艺术家之一，奥斯卡王尔德的一生毁誉参半。人们在被其充满美学价值的作品与机警幽默的言论吸引的同时，也不断的窥探着一代天才的隐私。作为时代洪流中一颗格格不入的璀璨明星，奥斯卡王尔德的一生注定是戏剧性的。因为一段同性恋情，他深陷丑闻，并获得数年的牢狱之灾。但随着虚伪、刻板的维多利亚时代的结束，社会对奥斯卡王尔德的评价渐渐转向公允，其文学作品的艺术价值最终经受住了时代考验。虽然关于奥斯卡王尔德作品的学术研究越来越多，但他的童话作品却在很大程度上被学者们所忽略。对于其童话的解读，不能从单一的儿童文学视角展开，其童话作品的复杂性、深刻性揭露了人性的善恶与社会的弊病，蕴含着引起成人思考的丰富哲理。刻画的人物不再是单一性与扁平性，注重了人性的复杂，涉及宗教与哲学。其作品除了故事表面所想表达的道理外，还隐含着深层次的作者心声。故事的走向与结局往往带着“撕裂美好”的疼痛感和陌生感，体现了奥斯卡王尔德“审美救赎”的深刻信仰。他借助童话的形式，将人性的善与恶藏匿于虚构世界，用单纯美好的叙述去揭露社会和人性的光辉与阴暗，发人深省。本文将从语言特点和情节设计两个方面对王尔德童话进行分析，去探求作者在童话中蕴含的生活智慧以及对人生的态度。

一、奥斯卡王尔德的童话是充满智慧的

（一）语言特点

1.辞藻华丽

作为唯美主义的代表人物，王尔德童话语言最大的特点就是辞藻华丽。童话中对人物及场景的描写大多华丽而细腻，尤其突出的是对色彩的浓烈渲染。如在《自私的巨人》中对于春天最后一次回归的描写：“眼前的景色真是美妙无比：在花园尽头的角落里，有一棵树上开满了逗人喜爱的白花，满树的枝条金光闪闪，枝头上垂挂着银色的果实。”白、金、银三种颜色的叠加使用，为读者刻画的是一幅闪烁着光芒的春日图景，仿佛读完眼前便有了这样一片明媚和光亮。同时，对颜色的渲染除了勾勒出精致生动的画面，也暗含着作者的情感态度，并推动了故事的发展。白花易见，金光闪闪的枝条和银色的果实却是不符合逻辑现实的，虽然可以解释成阳光给万物镀上了闪闪发亮的外衣，但金和银两种极为夺目的光亮也只有在极其强烈的光反射下才可能会出现。所以，在这里作者已经暗示了故事的结局走向：此时的花园已是闪耀着光芒的天堂。初读时只让人觉得明快，而细想又觉得有些细微的不同寻常，等读完才回味过来这是故事结尾的一个伏笔。美，却不符合常理;美，却不存在于人间。作为王尔德童话中最杰出的一篇，《自私的巨人》用词华丽而不冗余，而明亮色彩的使用则减弱了故事的悲剧性，增添了几分温暖，让读者在浓厚的宗教氛围中感召宽恕的力量。

《夜莺与玫瑰》中也存在着大量对于颜色的渲染。当夜莺高歌着将蔷薇的剌抵进胸膛，白色的蔷薇渐渐变成了深红色时，“就像东方天空的朝霞。花的外圈是深红的，花心红得像一块红玉”。通过细腻的色彩描绘，使夜莺献身于爱情的悲壮从无形到有形，那一抹血色殷红仿佛熊熊燃烧的火焰吞噬了为爱而死的夜莺，让人为之动容。

2.悖论的使用

童话中精心设计的语言体现着王尔德对生活的了解和严肃的思考，是一种高度浓缩的智慧。特别是悖论的运用技巧高超，也包含了王尔德对维多利亚社会现实状况的批判。

在《渔夫和他的灵魂》一文中，王尔德刻画了一个对肉体之美的极度追求的渔夫，体现的是灵魂之间水火不容的冲突。文学作品中常有对灵魂的歌颂与赞美，认为灵魂困与肉身，受到束缚，无法得到救赎。然而在这篇童话中，灵魂却是肉体想要摆脱的恶的象征。王尔德花大量篇幅描写了灵魂的罪恶，作为对前文美好事物的对照，揭示了他對社会的不理解，和当唯美主义遭遇到生活后对堕落腐朽社会的无奈与唾弃。当灵魂寻得肉体使人完整，却是人性中善与美缺失的开端。童话《快乐王子》中也多次体现了奥斯卡王尔德的悖论构思。故事中，快乐王子让燕子把自己的红宝石送给女裁缝后，觉得“虽然天气这么冷，我却觉得很暖和”，看似悖论，其实隐喻着一种智慧，那就是帮助他人的同时，其实也在帮助自己的心灵在渡化。通过巧妙的悖论设计，反向思维启发读者去探索其中的哲理，使王尔德的童话带上了智慧的色彩。同时也证明王尔德在构思时，并不只是想要把故事的受众固定在儿童范围内，起到单纯的说理教育作用，而是想通过童话的形式去表达成人世界里有关社会现象及人性道德的思考。

3.多用对话

王尔德童话的语言内容虽多为浮华的词藻，但语言的表现形式却多为对话，如在童话《快乐王子》中，快乐王子与燕子的对话贯穿了整片故事，推动着情节发展。这也是前文中提到的，王尔德童话的受众兼顾儿童和成人的原因之一。对话作为一种直观的表达形式，更符合儿童的阅读习惯和接受能力。

（二）情节设计

1.人物形象的反转

不同于传统童话中正面角色多美丽英俊、反面角色多丑陋不堪的设定，王尔德童话中对于人物的构思更为复杂、多重。如《快乐王子》中，活着时只知享乐不闻民间疾苦的快乐王子和死后被塑造成雕像的博爱善良快乐王子形成了鲜明的对比。《自私的巨人》中一开始冷漠自私的巨人与之后瞳的分享的巨人也截然不同。其实在奥斯卡王尔德的其他作品中不难发现，王尔德热衷并擅长塑造一类前后变化明显的角色。如短篇故事《坎特维尔的幽灵》中痛改前非最终获得救赎升入天堂的恶鬼坎特维尔伯爵，剧本《温德米尔夫人的扇子》中教条的温德米尔夫人最终学会了妥协与宽容。这些前后反差巨大的故事形象更加突出了故事主题，使其中的蕴涵的哲理也更加深刻。通过这样的反转，奥斯卡王尔德表达了自己的一种价值观念，即世间无绝对善恶好坏，成人世界复杂多变，唯有不断的追求道德的完善才能获得心灵的救赎与自由。

2.悲剧式的结局

王尔德曾提出，文学要使心灵成为人生悲剧的主角。因此他的每一篇童话结局都带着一定程度的悲剧色彩，这与一般童话中设置的美好浪漫和大团圆结局十分不同。人们往往渴望在童话世界中寻得一丝温暖和美好，但在王尔德的童话故事中，偏偏只有破碎的美与伤感。这也再次说明了其故事的受众不仅仅是儿童，还偏向成人。无论是寻找非孤立感的巨人，还是寻找快乐的快乐王子，抑或是寻找认可的少年国王、寻找爱情的渔夫和夜莺，终其一生所追寻的那份善与美，恰恰是他们所缺失的。这种缺憾是悲剧的根源，带着不可触碰的陌生感。这种美好一旦靠近便会破碎在大众面前，变成不可磨灭的印记。 虽然美满是人人所期盼的，但苦难与悲痛自有它的价值。通过一个个悲剧式的结尾，奥斯卡王尔德向世人揭露了社会现实，将童话中的现实思考又提升到一个新的层面。这不得不说他的童话与其它的童话故事相比充满了智慧，让更多的成人也沉浸到他的童话故事里。

二、一个有趣的灵魂对人生报以什么样的态度

奥斯卡王尔德的一生，被奚落、被嘲讽、被赞美、被歌颂，站上过人生的顶峰，也曾黯然跌落低谷。。奥斯卡王尔德那些幽默却一针见血的言论体现着他对社会清晰的认知，但他不屑与之为伍。他敢于玩笑沉重的现实，而幽默本身就是一种强大的力量，是一种尊重生活的态度。正如他自己所说：“I dont want to eam a living.Iwant to live.”当与世界格格不入时，他是孤独的，也是骄傲的。但在这份恃才傲物之下，是一个善良而美好的灵魂。这些诗一般的童话中，流露着他对真善美的永恒追求。王尔德的童话中大多带有宗教色彩，这和他本身的天主教信仰有关。奥斯卡王尔德试图从宗教中获得心灵的救赎，得到永恒的宁静与美。他在自己的童话故事中宣扬着博爱与平等，带给现实世界的人们以反思。