中国山水画和西洋油画具有非常显著的差异，其美学思想和审美理念不同，表现手法也存在差异。在不同文化交流融合的今天，中西方风景画也存在融合的可能，吴冠中的半抽象风景画和苏天赐的写意风景画就是典型代表，其通过对中国画和中国传统文化的透彻理解，借助油画的技巧和手法，创作出具有深厚中华文化底蕴的高品质油画作品，非常值得人们学习和借鉴。

中国画与西洋画分属于两种不同的艺术体系，二者具有不同的特点。在中国，风景画主要是指山水画，在西方，风景画主要指油画。由于二者根植于不同的文化，其起源和发展历程各异，就造就了其不同的艺术特征。近代以来，随着中西方文化之间的沟通交流不断加强，中西方风景画在某些方面呈现出融合的趋势。在经济全球化的大背景下，不同文化之间的交流融合趋势加强，因此，博采众长，吸收其他文化中的有益成分，也是当前我国艺术创新的重要手段。本文尝试分析中西方风景画的差异，探讨双方融合的可能，之后就吴冠中、苏天赐等国内著名画家在中西方风景画融合中的成功经验进行解读，以期为他人提供借鉴。

一、中西方风景画的差异

（一）美学思想和审美理念的差异

中西方文化在思想理念和文化内涵方面存在显著差异，由此造就了中西方风景画美学思想和审美理念的巨大差异。中国画讲究天人合一，心有万象，以此作为绘画的最高境界，中国画追求“意”的存在，追求“神似”，不会刻意表现自然事物，外在的物象只是其表达思想和情感的载体。因此，中国画的笔墨不受外在自然的约束，画家主观性较强，力图创造出情境交融的意境之美，即将对大自然的欣赏、认知和感受同自己对社会的体验、自己的思想情感相融合，将心中的意象抒发到画面情境之中。而西洋画则不同，其贴近现实和生活，富有生活气息，注重写实，西方画家力图真实而完整地将外在事物展现在自己的画中，从而让人产生一种如临其境的审美体验。

（二）表现手法的差异

美学思想和审美理念的不同是中西方风景画的内在差异，而表现手法的不同则是中西方风景画差异的外在表现。中西方风景画表现手法的不同体现在造型手段、造型特点、空间观念和色彩表现等多个方面。

1.造型手段

线条是中国画的基本造型手段，中国画通过线条，不仅能够表现事物的轮廓，而且能够体现事物的明暗和质感，甚至画作者的思想情感，它是中国画创作中最为重要的元素。而西洋画则不同，西洋画家往往在描述事物时，将其作为“面”来理解，“面”的塑造要优于“线”，“线”的表现相对抽象，而“面”的表现则较为具体，也更容易让人理解。西洋画通过面的塑造，表现出事物多样化的视觉效果，更接近于事物的真实面貌。

2.造型特点

中国画不重视写实，对形象的塑造是为了抒发创作者的思想和情感，画作者在创作时往往敢于舍弃事物的外在形态，进行恰如其分的艺术夸张。中国画的笔墨往往变化无穷，即所谓“画中有诗，诗中有画”，中国画的艺术造型往往给人无穷的回味。而西洋画则不同，其创作特点是通过如实、完美地再现创作者所见之风景，给人一种身临其境的体验。西洋画一般通过色彩、明暗、线条、机理、质感、光线和空间等多样化的造型手段，真实地再现大自然的一草一木，真实地反映大自然的美丽。

3.空间观念

中国画追求“神游”的意境，注重以有限的画面表达无限的空间，中国画以散点透视法代替焦点透视法，其空间并不是科学上的物理空间，而是心理上的视觉空间，中国山水画能够给人一种吞天吐地、浑然一体、变化无穷的感觉。而西洋画对空间的认识是实实在在的空间，是科学的空间，西洋画在创作过程中倾向于以将二维的平面空间进行虚拟化，追求三维空间的真实感。此外，中西方风景画对空间认识的差异还体现在透视法的运用上，中国山水画不重视透视法，而西洋风景画则极其重视透视法。

4.色彩表现

中国山水画是以墨为主，以色为辅的，这是由儒家传统思想——平淡中庸、清心寡欲所决定的，色彩相对简单且以墨为主。而西洋画则不同，在创作过程中重视多样化色彩的运用，色彩较为丰富，细致而鲜艳，给人较强的视觉冲击力。

二、中西方风景画的融合

传统的中国山水画和西方油画根植于两种截然不同的文化，从而造成其创作理念、表现手法等存在巨大的差异。但此二者又不是完全不相容的，在创作中，如果能针对性地吸收和借鉴两种不同的艺术形式，可以达到更高的艺术境界，在这方面，比较具有代表性的就是20世纪以来的中国油画。20世纪以来，中国的风景油画家坚持两种不同的创作思路，一部分风景油画家坚持学习西方优秀传统技法，用西方人的方式去看待自然，研究自然并再现自然景色，他们默默坚持油画语言的纯化。而另一部分风景油画者则从传统文化中汲取养分，借鉴中国传统山水画的意象，将其融入风景油画的创作中，吴冠中、苏天赐就是这方面的杰出代表。

（一）吴冠中半抽象风景画

无论是艺术观点还是艺术创作，吴冠中都对中国美术界产生了巨大的影响。吴冠中看重绘画的形式美感，注重画面的黑、白、灰、点、线、面，他在探索油画的民族化和中國画的现代化方面做出了突出贡献。

吴冠中的风景油画自20世纪60年代初就已经较为成熟，并具有自身的特色。具体来说，其在风景油画中借鉴了传统山水画的特点，采用平光，强调黑白，追求一种单纯和简练的效果。进入20世纪70年代，其油画创作又有了新的突破，例如，《太平鹅群》通过黑、白、灰三色的鲜明的对比，使江南水乡浓郁的生活情趣跃然纸上，语言朴实，具有非常强烈的形式美感，且笔法精妙，在灰蓝色之间渗入白色，将鹅在湖中扑水、抖动翅膀的动态感生动体现出来，一点一线准确而又优美，极富表现力。进入20世纪八九十年代之后，吴冠中的半抽象笔墨画更加出神入化，画中的意象更加简洁、抽象，如《水乡》《佛》《塞纳河》等。

吴冠中的风景画具有典型的中西方风景画融合的特征，一方面，其在刻画具体事物时追求具体事物形象的生动性，而另一方面又从具象超越抽象，善于捕捉各种富有意味的抽象关系，通过对写生对象的取舍、提炼和概况，创作出新的意象。可以说，吴冠中是将中国画的审美方式和笔墨手法带入油画之中，其画作得以更为深刻地体现江南的地域和人文特征。

（二）苏天赐的写意风景画

苏天赐先生的油画在中国美术界也是首屈一指的，其写意风景画在20世纪70年代末逐渐成型。其代表作是《富春江的早春》，该画在继承中国传统山水画黑白意识、五色观念的基础上，注重吸收西方艺术的精髓，其利用特制的毛笔绘出树干枝条的线，给人一种遒劲的飘逸感，再加上清明婉约的色彩，展现了无尽的生命力，体现出空灵毓秀的意境美。

苏天赐的画作立足于现实事物，同时融入他个人的主观感受，在具象的画作中逸散出非现实时空，具有浓郁的诗化意味，展现出生活的亲和力和自然的灵性，是中西方绘画艺术融合的体现。

（三）吴冠中、苏天赐风景画的总结

无论是吴冠中，还是苏天赐，其风景画都是在中国传统写意画的延伸，是借助油画的写意手法进行的再创作。其画作并没有全盘西化，在艺术取向上是以中国艺术为主体，借助西方绘画语言进行进一步完善，他们的绘画具有不可磨灭的中国传统文化烙印。即使在国际艺术领域，他们的画作也具有鲜明独特的中国特色，具有清新、简约、洒脱和空灵的艺术特色。他们较早地从中西方艺术对比的角度，去摄取营养，以丰富自己的创作，将中国传统山水画的意象融入到自己的风景画创作中，从一个新的角度去弘扬中国传统文化。

三、结语

由于根植于两种完全不同的文化，中西方风景画无论是内在的精神内涵、创作理念还是外在的表现技巧和手法等，都存在显著的差异，因此中西方风景画的融合是一个漫长的探索过程。中西方风景画的融合不应该是表面化、样式化的融合，更多地体现的是内在的融合，否则就会出现“四不像”。在这一方面，吴冠中、苏天赐值得后人借鉴，通过对中国画和中国传统文化的透彻理解，人们可以借助油画的技巧和手法，创作出具有深厚中华文化底蕴的高品质油画作品。

（重庆科创职业学院）

作者简介：李元华（1983-），男，甘肃天水人，讲师，研究方向：山水画创作。