梁喜峰

【摘要】舞台音响是一门很有艺术性、专业性的技术，一场完美的文艺演出，无论是在室内的，还是室外的，都离不开完美的音响效果的作用。近年来，随着物质文明水平的提高，观众对听觉感受有了更高的要求。认识到音响和灯光在舞台气氛中所扮演的重要角色。舞台灯光和音响效果是一个舞台不可或缺的成分，因此必须充分掌握好音响设备的性能和操作技巧，用理论去指导实践，不断提高自身的艺术修养，让人们观赏完一场圆满的文艺演出，真正感受到音响效果的重要性。

【关键词】舞台音响 效果 灯光设计

作为一名音响师，要掌握好现代设备，根据演出场地、舞台设施、剧场效果、传播方式的变化，对舞台和设备进行再创造;要全面把握音响效果的整体性;充分发挥音响效果的调节功能。过去几年，人们不重视音响和灯光在舞台的作用，比如说：综合作用，调节作用，传导作用以及增值作用。不过进入到21世纪，随着一些比较具有时代气息的，科学性较高的音响和灯光冲击著舞台，这才使人们意识到音响和灯光对舞台的独特作用。舞台灯光效果和音响效果是一个舞台不可或缺的成分，因此必须充分认识到音响和灯光在舞台气氛中所扮演的重要角色。为了能够使舞台更好的调试出音响效果，对此本文结合自身的相关经验，从以下几个方面进行逐一阐述。

1舞台音响系统的设计

作为舞台气氛中不可或缺的舞台音响，如果没有质量较高的舞台音响艺术，那么这个舞台就不能够成功。除此之外，舞台音响还是舞台气氛的产物，因此舞台音响和舞台气氛二者之间既存在着因果的关系，也存在着相互依存。据相关研究表明，舞台音响效果可以概括为舞台气氛成功的关键之处。具体原因可以包括以下几点：①音响可以配合表演者的嗓音的特点进行高，中，低的调和。②音响效果可以进行周边设备的调试。③如果表演者的嗓音有点差，舞台音响也可以进行弥补。首先在进行舞台音响系统设计时，必须做到与演出内容和情节相关，这样才能够做到将舞台音响效果的感染力扩大的功效。其次设计时还必须将所需要的主题，格式，以及表演的特点进行明确。操作人员必须对演出的进程，演出的条件以及音响设备的操作非常的熟练。在进行设计时，必须要和舞台的灯光，舞台的服装，舞台的化妆师以及导演进行协调。

2舞台音响设计

在进行舞台音响设计时，必须要坚持通俗易懂。首先必须对舞台音响的整体做出说明，具体包括到声压，吸声，反声以及音响的摆放位置。其次，必须考虑到音响和其他道具的配合度，具体包括到话筒架的放置等。之后，必须言简意赅的对节目转换的音乐处理方法进行总结。最终需要对所选择的设备的操作方法进行说明。

3舞台的剧情音响

戏曲乐队与交响乐性质不同。交响乐是纯粹表现自身，戏曲乐队以“伴”为主，演奏者是数量（编制）不等的一群人，演唱者往往是一个人，又是舞台的展现和主体。演奏者的度重视音响效果的增值功能，从而营造一个圆润饱满的听觉环境，来充分满足广大人民群众文化多层次的审美需求。于这一点，除音乐部门舞台的音响效果设计及其掌控的音响设施是在声响和观众的掌控之外，音响师的作用至关重要。

音响和诸多艺术形态一样，都是大众文化这根链条上的一个环、一个结、一个不可或缺的扣。不是说什么声音都可以平衡好唱和伴的比例关系。乐队的演奏有时出现在唱腔，有时出现在道白;有时出现在幕间或配合身段动作表演;有时全体奏，有时部分奏，有时单独奏;有时“铁骑突出”，风啸雷鸣，有时“幽咽泉流”，窃窃私语。为了真正做到强弱适度、恰到好处，即增之一分则太长，减之一分则太短，音响师的功力与作用又一次呈现出来。要真正做到这一点，观众期望中的音响是音乐的、文化的、精神的和心灵的。声响只是现象，必须经由音响师有的放矢地过滤、筛选，而后放行扩散，让这类谐和音渗入听者心田，与之心有灵犀，心心相印。从这个意义上讲深厚的文化积累对于音响师是至关重要的一点，必须首先准确理解编剧、导演、作曲、演员的创作意图、并将其忠实地反映出来。其次，为使每一件乐器、每一个声部的演奏效果都能发挥得淋漓尽致、至善至美，还要学习乐器法。总之，音响师一定要有驾驭全盘、善解人意的能力。在现今多元化的世界里，各艺术门类相互借鉴、相互渗透，拒绝外部势必使自己孤陋寡闻。只有兼收并蓄、吸纳百川，走出去，返回来，才能拓宽视野、开启思维的天窗，在比较、对照中找到自己的位置和差距，以确立自己未来的目标和步伐。一位优秀的音响师一定要置身于音乐的海洋，尽可能多听多看多学多知。

音响师要以高质量的服务，认真地、耐心地、对待每位演唱者，遵循高标准的职业道德。在具体操作中要掌握每一种演唱形态的总体规律、演唱者的风格。首先，要具备扎实、雄厚的电声理论知识。一套音响设备是点（包括舞蹈），其发声、吐字、气息、共鸣、音色，高、中、低各音区由晶体管电路和集成电路构成的，对于设备的电路结构、元件性的结构特征，音域宽度及动态范围。然后便于采取相对应的处置、技术参数以及维护保养都要全面地了解和掌握。只有完全熟知它，才能够自如地驾驭它。音响师给机械赋予灵魂，给物质赋措施。要熟悉唱腔旋律、唱词内容，使调音控制与演唱者的感情同起同伏，浑然一体，同呼吸，共命运。对演唱者高音区的频段提升时，使之明快清脆嘹亮但不尖噪刺耳，低音区雄浑厚重而不混予生命，同时对自己掌握的技能接受科学数据的检验和认可，最大限度地减少盲目性和纯粹地凭经验办事的弊端，使操作规范化、系统化、科学化。

为了保障音响的清晰和丰满度，对于设施要求话筒档次高、宽频响、失真小、大动态。剧场应有良好的声学环境，使演唱效果既有自然美，又有音响美，让两者达到最完美的结合：演唱者舒心惬意，酣畅淋漓，广大观众觉得娓娓动听，心满意足。

总之，舞台音响可以烘托舞台的气氛，让整个舞台表现的更加真实和具体，使观众产生心灵上和情感上的共鸣。所以，舞台音响可以烘托舞台的气氛。面对不同的条件，无论是电声还是民乐器，不论是近讲话筒，还是电容话筒，它们与发生源位置的不同和接收的频率不同等等，所收到的音频信号就不同。这样，只有通过音响效果的协调作用，才能使音响发出的乐曲生动活泼、委婉动听、旋律优美，让人有身临其境的感觉。只有通过音响效果的协调作用，才能使音乐更动听，生活更美好。在今后的工作中还要更加努力探索和研究，实现理想，体现价值。