李响 张萌

摘 要：文章将通过《斜阳》一书，从太宰的内心转折期开始，探究他的内心世界。从太宰平生的经历、身边的人事、以及他的作品中的风格、人物、意向中深入太宰治的心灵，寻找一个真正的太宰治，探求现如今的年轻人对于太宰治的痴迷的原因，进而探究他们眼中的太宰治与真正的太宰治有何不同，其不同点又是如何形成的。

关键词：太宰治;堕落;光明;斜阳

世人都说太宰治颓废堕落，而他的生活也如同他写的书那样绝望不堪。有人说他“气弱”，有人赞美他;有人讨厌他，也有人为他的作品着迷。太宰治是一位具有魔力的作家。文章试图通过他的名作《斜阳》来探索他丰厚的内心世界。太宰的作品直逼读者的灵魂，那么他的内心是否也是如此震撼人心呢？

一、太宰治的一生

（一）太宰治的一生

太宰治（1909—1948），日本“无赖派”文学代表作家，与川端康成、三岛由纪夫并称战后文学的巅峰人物。太宰出生于富豪之家，本名津岛修治，他在日本文学史上被誉为“昭和文学不灭的金字塔”。

太宰治从学生时代起已希望成为作家，并且非常仰慕芥川龙之介、泉镜花等作家。曾实行自杀四次，第四次终于成功，1948年与崇拜他的女读者山崎富荣跳玉川上水自杀，时年39岁。

（二）太宰治的作品

文学、爱情、革命这三大主题贯穿了太宰治青年时期的创作。太宰是拥有着青年心性的人，因此他的作品大都被年轻的读者所喜爱。虽然是短短的一生，但是却有着三个创作时期。太宰的作品前期充满了对于青春的热情，中期发挥想象力体现了再生的精神，后期则表达了自我毁灭、批判主义等思想。

在太宰治不足20年的创作生涯中，留下了很多意味深刻的作品。1935年《逆行》入围第一届芥川奖的候选作品。1939年《女生徒》荣获北村透谷奖。特别是在战后到辞世的这短短三年间，他创作了《惜别》、《斜阳》、《人间失格》等一系列的名作，众多读者被他直率纤细的文章所折服，成为一代名作家。《斜阳》一作发表于社会急剧变化的战后时期，是一部反响很大，被认为是太宰治写作至今集大成的作品，在文坛得到了很高的评价。

二、《斜阳》作品赏析

（一）《斜阳》作品简介

《斜阳》是用太宰治惯用的写作手法——女性视角来叙述的。通过和子曲折的一生来描述战后社会芸芸众生的生活现状。故事由和子的回忆开始，和子离婚后与母亲住在一起，但是很快生活拮据，只能搬到伊豆的乡下去住。母亲开始生病，失踪许久的弟弟直治突然回到家中，却已经染上毒瘾。在母亲因结核病逝后，和子上京，與已有家室的上原发生关系，并想象着生下“情人”的孩子，次日弟弟直治在留下遗书后上吊自杀。和子最后通过信件的方式向上原的夫人“告白”，自己想生下那未出世的孩子，希望那时夫人能够亲手抱一抱这个孩子。

（二）《斜阳》的写作风格

太宰治的文风向来颓废、叛逆，他的书中更是弥漫着阴沉压抑的气息。但是《斜阳》这本书，虽然字里行间透露出太宰治的“无赖”风格，在最后还是留下了一丝光明。故事的最后和子说，要和她那未出世的孩子一起努力生活下去，并写信告知上原夫人，表示自己并不后悔。

最终的结局如何，可能在这个追逐光明的过程中，显得不那么重要。即使过程痛苦不堪，但是在书中还是体现了，和子想要努力生活的坚强的意志，在母亲病逝弟弟自杀的绝望情况下，还想要活下去，这本身就是一种希望。这本书也是很好的体现了太宰治中期的写作思想——再生的希望，虽然太宰治被人评为“无赖派”作家，书中尽显颓废致郁，但他内心却是讴歌着爱与希望。

（三）女性的叙事视角

本书是以女性第一视角来阐述的，这也和《维荣之妻》一样，运用了女性独白体。这与太宰出生在一个人口众多、被女性包围的家庭有关，再加上从小就与母亲分离，让他产生了一种对女性的依赖感与畏惧感，所以太宰的书中多有以女性为主的题材。所以此书在写作时，太宰依旧受到了身边女人们的影响。不过不同的是，在这次创作期间，他的二女儿的出生了，可能或多或少的给太宰带来了影响。婴儿的出生就代表着“新生与希望”，那时候看着刚出生的女儿，太宰的内心是否是感受到了——希望，所以在最后的结局里，和子即使是怀上了情人的孩子，还是选择生下来选择去革命。就像太宰治写的：“我好像感到有一种无法放弃的东西，那就是尽管卑鄙也好，为了生存下去也打算跟世间进行斗争”。

三、从人物形象看太宰治的内心世界

（一）母亲

书中的母亲是一位贵族，出身高贵，文章开篇就是从母亲如何用勺子优雅的喝汤开始，如此“贵族式”的方式让和子心动不已，从心里觉得母亲真的是一位贵族。母亲性格懦弱单纯，不谙世事，一切事物都交给舅舅处理。即使想要开始新生活，为此搬到乡下去，却不能适应艰苦的乡下生活，只能靠卖衣物维持生计，经历过“蛇蛋”“火灾”等事件之后的母亲身体日渐衰弱，最终患上结核去世了。

“和子，我们去卖衣服吧……然后尽量地去花一些钱，过舒服点的生活吧。”

“不如早点死了好。妈妈这样的人，在这种社会里是怎么也没有办法活下去的。”

母亲没有勇气再继续生活下去，接受了自己将死的命运，渴望着以死解脱。母亲在父亲去世的时候已经开始精神上的崩溃，变卖家产搬到乡下，儿子直治又染上毒瘾等一系列的事情，冲击着母亲的内心。母亲空有贵族的称号，却没有贵族的内心，无法改变的她最终只能对生活选择妥协。

母亲象征着太宰在现实生活中对于家世、战争、社会乃至对于自己的无可奈何。出生名门的他却对自己的身份感到罪恶，对于战争他只能通过写书的方式警醒世人，而对于自己这么多年的“自杀”行为，只能任其膨胀。他无法做出改变，明明他在追求着光明，他却无法停下自我毁灭的脚步。

（二）直治

直治是一名知识分子，但是他却吸食大麻染上毒品，走上了一条自我毁灭的道路，却又渴望着能够成为像母亲那样“高洁”的贵族。可是努力之后都是失败，酗酒吸毒，染上毒瘾麻痹自己，因为母亲的“爱”不能去死，最终在母亲患病去世后，给姐姐留下遗书自白后上吊自杀。

“我想当一个粗俗卑微的人。我想变得坚强，不，变得粗暴。我觉得这是能成为所谓的民众之友的唯一道路。”

“思想？是假的。主义？是假的。理想？是假的。秩序？是假的。诚实？真理？纯洁？全都是假的。”

“天快亮了。让你长期操心啦。再见吧！昨夜的酒完全醒了。我不是喝醉酒寻死的。再一次向你告别了。再见！姐姐。我是贵族。”

直治可以说是最接近太宰心理的角色了，直白的表现出了太宰对于社会的态度。太宰曾经也像直治一样，在追求理想的道路上奔波，想要去追求自我。但是现实并不美好，多次的失败让他灰心，芥川龙之介的去世也沉重打击了他的内心。

直治代表着太宰对于生活的失望，无数次的寻找出路，无数次的失败。他通过直治的一系列行为，向大众诉说着在如此混乱的社会中生存，是如此的艰辛;通过直治诉说着对战争的痛恨、对社会的失望，让大众知道对这个世界无力的抗争，最终也只有死亡。

（三）上原

和子的暗恋对象，怂恿直治酗酒吸毒，明明有家室，却与和子等众多女子纠缠不清，在和子心中是和子的彩虹。对于上原太宰并没有过多的描写，大多都是从回忆或是和子的信件中引出上原。在母亲死后，和子去东京想要见一见上原，但上原也不是和子当年见到的那样美好了，而是充满着颓废与堕落。

“这个人就是我的彩虹M.C？我生命的希望吗？六年了！一头乱发依然如故，但却更加稀薄，显现出可怜的赤褐色。面色灰黄，眼圈儿红肿，门齿脱落，不往蠕动着嘴唇，宛若一只老猴子团缩着脊背，蹲坐在房屋的角落里。”

上原更像是战后混乱社会的百姓形象，悲观、空闲、颓废、无奈、绝望都是战后人们的普遍心理。控诉着否定着整个世界，却随波逐流，只做嘴上功夫。他以否定一切的形式来，证明自己反抗社会，但是在别人眼里看来只是一个无赖而已。

“生命的黄昏。艺术的黄昏。人类的黄昏。这也真叫人感到厌呐。”

“活着使我感到无限悲哀。不是什么苦闷寂寞之类还有余地的东西，而是悲哀 …努力。”

（四）和子

与丈夫离异后回到娘家与母亲一起生活，家道中落不得已搬去乡下，努力学习如何去打工挣钱。曾三次写信给上原但是并没有收到回复，在母亲病逝后，去东京见了上原并发生了关系，去东京的第二天弟弟直治自杀了。但是和子并没有消沉，反而是想要好好的生活下去，和自己腹中的孩子一起，实现道德革命。

“然而我不能不活下去。或许仍旧像个小孩，可也到了不能老是撒娇的时候了。往后我得同人世间争斗下去…无耻又有什么关系，我要生存下去，为了实现自己的意愿，我要同人世间争斗下去。”

“但我们准备永远和旧道德斗争到底，决心像太阳那样活下去。”

如果说书中的前三个人物都代表着作者内心的阴暗面，那和子就是太宰心中的光明。无论遇到什么样的挫折，都会乐观的去面对;无论曾经经历过什么样的黑暗，都会去勇敢的追逐光明。这是太宰所没有做到的，却想要去做到的。和子是太宰心中强大女人的形象，坚强、勇敢，运用卑鄙之法也要活下去的坚定的信念，正是战后民众以及太宰所欠缺的东西。

四、隐喻与太宰治的内心世界

在斜阳中多次出现过蛇这种动物，父亲去世时树上挂满了蛇，母亲去世时院子里出现了一条白色的母蛇，而和子自己也曾经烤过蝮蛇的蛋。

（一）蛇——和子的象征

“如鸽子一样诚实，如蛇一样聪慧。”

“但是，她又形容自己有蛇一般的奸计”

“我的胸中居住着恶意的毒蛇”

和子觉得自己并不像母亲那样是一位真正的贵族，自己的所作所为都充满了狡猾奸诈。自己所做的事情——“烤蛇蛋”“引发火灾”等都是在缩短母亲的寿命，而自己就像咬了母亲一口的毒蛇，内心充满了愧疚。自己就好像“农夫与蛇”中的坏蛇一样，回到娘家后不仅没有好好照顾母亲，反而做下错事，害得母亲为自己担心身体每况愈下。自己却又碍于脸面，只能靠这种隐喻的方式，袒露自己的内心。而和子也像蛇一样狡诈、聪慧，所以多次出现蛇这个动物。

（二）蛇——作者的内心独白

蛇的多次出现，不仅是作为和子的心声而出现的，更多的像作者的替身一般，旁观整个事件的发生。从和子烤蛇蛋回忆起父亲的葬礼，再到母亲的去世，“蛇”都在场。但是到后来和子去见上原弟弟自杀，就再也没有出现过。我们可以看到的是，在前半段几乎像是作者自白版的故事，那时太宰还在将他自己写入作品之中，所以“蛇”——也就是太宰作为旁观者的替身反复出现。但是后来的和子，不单单是作者自己的影子了。和太宰有着相似命运的和子，走的路却太宰不同。这是不是就表示着，太宰也希望自己走向光明呢。所以这条蛇不仅仅象征着和子也象征着太宰，他一直都在看着，审视着自己的过去，而又对未来充满希冀。所以在和子找到自己的人生方向之后，“蛇”就再也没有出现过了。

太宰是个十分敏感的人，所以他创造出的小說都很细腻。但正因为他的敏感，使他没有选择活下去。生活在如此混乱的社会中，敏感的神经只能让自己加速崩溃。然后他创作了和子，一位和他身世相似的却又不同于他的人，他看着和子经历了一路痛苦的事情，然后迈向了光明，但是他却像那“蛇”一般停留在过去，消失在和子的未来中。他向往着和子，想成为一位内心坚强的人，可以屹立在黑暗之中，追求道德革命。但是向往终究是向往，他没有坚持住也并不坚强，隔年投水自杀。

五、结语

现在的年轻人其实他们并不了解太宰治，他们只是看到了太宰的自杀行为，就已经在心里给太宰下了一个结论。对于太宰治了解的过于片面，导致现如今的大部分人都误解了太宰治。太宰治并不像年轻人所想的那样，因为他写非常阴沉压抑的小说，他这个人的内心就非常阴暗。反而他是心存光明的，他热爱着生命，所以在他经历过战争的残酷之后，写出如此令人悲伤的故事，是为了警醒世人。一味的逃避，只能使自己变得更颓废。太宰的一生都在对生命与希望加以赞美之情，他追求着再生的希望，一生为之创作着，但他本人却没有完成再生，走上了毁灭的道路。可能看着太宰治个人与他的作品，更加有体会，他将自己的人生都变成了讴歌生命与希望的“作品”，以此警醒世人。

作者简介：李响（1997- ），女，学生;张萌（1984- ），女，文学硕士，副教授，研究方向：日本文学以及日本教育。