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中国水彩画的时代性探析

2019-03-23王丽

美与时代·美术学刊 2019年12期
关键词:绘画创作时代性

王丽

摘 要:众所皆知,中国水彩画是外来传入画种,与同为外来画种的油画相比也较为年轻,但在各代艺术家的率领下,无论是绘画技法,还是形式构成都有了很大的突破,使水彩画在人们的心中不再是“小品画”。近年来,中国当代水彩画的艺术价值也逐渐得到了大众的认可,但相较于同为西方舶来品的油画来说还是相对落后。面对纵向进步与横向成长相对缓慢的局面,中国水彩艺术要继续成长该如何冲破困囿并继续前行?

关键词:中国水彩画;时代性;绘画创作

中国水彩画为外来传入画种,于明清时期,随着欧亚文化的交流,传入我国。据明确记录可追溯至1715年意大利传教士郎世宁将水彩画带入中国并受到清政府的认可,从此算起,迄今已有三百余年之久。诚然,在几代艺术家的共同努力之下,如今的水彩事业在中国文化的土壤中已具备了我国所特有的文化特色,成长为具有中国精神、表现语言独立多样的画种。随着时间的推移,不论是绘画技法,还是形式构成方面都有了很大的进步与突破,使水彩画在人们的心中不再是“小品画”,其艺术价值也逐渐得到了大众的认可,在2009年的第十一届全国美展与2014年的第十二届全国美展中就得到了充分的体现,展览中,很多水彩作品都超出了全开的尺寸,充分表达了其表现力与视觉冲击力。纵观水彩事业的发展,历代艺术家已经做出佳绩,但相较于同为西方舶来品的油画来说还是稍显落后,略有不足之处。

如今,尤其是在这个政治经济全球化的数据时代,面对这个信息量庞大而又多数无用的时代,我们必然受到诸多环境因素的影响。人类将越来越多地面对以前从未遇到的事物,人生的逻辑将不再是线性的,“不连续性”可能成为显著特征和常态,拥抱未知顺应时代是必然。同理,中国水彩艺术也是如此,拥抱未知顺应时代,与时俱进是必然。

当下中国水彩事业如何与时代相结合?

以2019年1月6日,由中国美术馆主办的“风生水起——当代中国水彩画作品展”为例,据此次展出作品,不难看出此次展览中多为起点高、质量高、品位高的作品,作品中可以看出有对时代问题的思考,也有对人类精神物质文化问题的考量,这些现象都表现出了如今水彩画家遵循理论与实践相结合的规律。

比如周刚老师作品,周刚老师是极具思想和创造力的当代画家,思想是艺术家创作动力之一,也是艺术品的生命和灵魂,可以说思想是艺术创作的核心。周刚老师在这方面是下过大功夫的,其无论行走于哪何处,都会怀揣着几本想要读的書。读书能够使人理智,读书可以提升自身的思想境界,净化自己的心灵。而这也是长期以来周刚老师养成的一个习惯。他把对艺术的认识集结于作品之中,《独居男人》《恋》等作品都能流露出其思想。周刚老师以其扎实的写实功底为基础,关注生活,关注社会,关注当下,以生活为基,在生活中积淀,在作品中升华,对当今时代人类社会进行了关注与思考,彰显了他身为一位当代艺术家的素养、责任与担当。

又如第十三届全国美术作品展览水彩、粉画作品展中邓涵老师的作品《1979》,邓涵老师对自己的定位是作家型的画家,在本身的作品里置入更多的情怀。从他的作品中也可以看出其中题材多为常见的景和物。他将生活之中的记忆抽离重构重组,进行新的自我编码,再造一个介于理想与非理想的、切实与非切实的空间,通过物的择选、色排列,彰显出他对自身生活的现实境遇与生存境遇的思考,在绘画语言上也一改传统水彩画的“轻”与“薄”,而是呈现出了“分量”与“重拙”。在极度理性的克制下,不断认识自我,认识社会,完善自己,进而进入社会,表达出了他对社会和艺术人生的思考,充分把个人的作品与时代进行了一个比较完善的结合。梁国辉的《新生》,其作品线条流畅柔美,色彩典雅,体现了一种新的图像构建的可能性,塑造出的人物形象不能说是对某些人物的个别形象刻画,但画面上的人物确实具有生动的情感和鲜明的个性。这都是画家投身于生活,在生活中寻找的素材,又经过提炼和处理后的结果。其作品创作也不再局限于对人物或情景的简单描绘,而是更多地参与到对效果的思索、对心灵的探索和对时代的追问,对一些与现实生活密切相关的事件及典型人物都有着精彩的表达,体现出了其对时代性思想的深刻探索。涂蓉蓉的《铿锵之音》,其作品抽象的表现形式出现在我们眼前,让我们感到放松,其画面中没有具体的形象可以辨识出来,却让人们感触到了“无形”和“有形”之间的微妙关系,又有着猛烈的视觉冲击力,彰显出了身处当下绘画形式与思维方式的碰撞。冯卫军创作的《叠·G时代》作品有对时代发展与环境问题的思考,在表现手法上也有很大不同,创作者擅于用新的素材和新的艺术创作形式来表现对时代的意识。在使用绘画工具方面体现了其与时俱进与大胆尝试的精神,在思维模式方面彰显了其善于思考,关注当下时代与问题。这都是我们要关注与着眼之处。

综上所述,诸多艺术家为我们提供借鉴,我们在他们的基础上如何更好地与时代结合?以下是个人的一些思考:

一是增加艺术修养,增加知识深度与广度,构建更加清晰的逻辑框架。对于那些对思想与文化艺术历史背景没有太多丰富的知识的人来说,参与艺术领域的游戏具有某种盲目性。就学识而言,由于学识的匮乏,他们可能缺乏参与的能力;就市场而言,他们的观念仍可能是模糊和缺乏分析的。如今,部分艺术家可能更关注绘画技法,而稍有忽略书籍的作用,术业有专攻,并不是说这样是不好的,但是这样可能会造成知识性的相对缺失,不易于艺术品品质的提升。读书使人明智,知识使人思路清晰。提升艺术品品质,提高艺术家个人的鉴赏力、品位与精神,不单要热爱艺术,也要酷爱一切真理、真知、科学与未知,保持学习与阅读,增加文化厚度与底蕴,提升对艺术学、历史学、哲学、艺术社会学、符号学等相干学科常识的认知,扩宽对人类文学认知的深度与广度,从而构建一个愈加成熟的大脑,成为一个更加健全的“人”,更加利于艺术修养的培养。

二是可以在中国水彩艺术发展的道路上稍走得“慢”一点,这种“慢”说的是处于一种理性理智的思考状态下前进,遵循自身见解,不去追求所谓艺术上的快感,这就需要艺术家本身要有一种内在的力量主宰思维主宰绘画,并呈现出持续的力量。身处当下时代,整体宏观的观察必然受到诸多环境因素的影响,这是思想的变化,切不能枝枝节节零碎来看,把所谓时代的东西不假思索地搬过来,一定要认识到当下时代的本质所在,做到思想与时代相结合,思想与当下相结合。

三是坚持水彩创作中的生活化与多元化,艺术源于生活又超越生活,艺术家要深入生活,在生活积淀中才能更好更真实地表现时代气息,如果一幅水彩画中没有艺术家的生活经验并与社会现状无关,又没有对艺术语言的探索与思考,那么它就是没有价值的。作为艺术家,我们更应该思考社会需要怎样的艺术与审美,让我们的作品承载更多的人文关怀与内涵,从而具有温度与深度,创作出更有价值与意义的作品。

四是在增加学识的深度与广度的同时,更要把握“专”,这里的“专”所指的是侧重点。由于美术现象本身即为复杂与丰富的,与人类社会诸多方面有着千丝万缕的联系,不同的美术史家往往会根据自身的兴趣或条件,从不同角度研究美术,做出不同的阐释。20世纪的美术史写作,除了前述美术史家的探索,还涉及心理学、马克思主义、女性主义、符号学、解构主义等。历来的美术史研究,可分为两类,一类是内在研究,一类是外在研究,前者侧重于形式与语言,后者侧重于内容与语境。前者主要关注美术的形式、风格、艺术技巧、作品鉴定等,这些往往也是美术家、鉴赏家等十分关注的问题,在美术作品美感上起着重要作用。后者主要关注美术与社会、政治、宗教、文化的联系,以及美术的意义和作用,是美术的赞助者、文化学者等喜欢介入的。当今,一般的美术史写作,涉及的内容相当广泛,美术史家往往混用内在和外在的方式。 如果局限于某一方式,肯定会影响阐释的效果,但就个体的美术史家而言,无所不包的理想境界只有梦想。美术史作为一门独立的学科,有自身特定的研究对象、研究内容和研究方法,但它同样不可避免地要与其他人文学科乃至自然学科发生联系,有所交叉或借鉴。例如,以科学家的方式,对颜料的化学成分进行测定,用X光投射美术作品,都有助于考察美术现象,促进深入研究,得到确切判断。尽管美术事业应敞开大门,扩宽视野,但美术史终究是美术的历史,如果过多离开美术的實践和成果,无视美术本体的特征和美术家的艺术追求,只想让美术成为社会史、政治史、宗教史、思想史、文化史的例证和注脚,那么它将失去自身的价值。如何恰当地把握尺度,做到既不忽略他者,又关注于自身,专注于自身,应成为我们认真对待的课题。

五是把握时代语境下的融合与超越,突破水彩画的一些陈旧狭义观念,例如错误地认为水彩画的表达方式与表现手法很局限,缺乏力量,表现不了大事件。其实问题或许首先不在于水彩这一画种或媒介上,只是我们被以往所看到的水彩画所限制;其次事件大小许是无关于画幅大小,小画幅一样可以表现出大事件,事件大小在于作品给人的感觉,或气势磅礴,或气质温润,但是不论是气势磅礴还是气质温润的变相形式都不应归咎于作品画幅尺寸的大小,而应归咎于从事艺术的人艺术观点相对滞后于表达的无力上,内在的情感力量与精神以及创新的风格才是价值所在。材料无非是一种表达工具,并不能制约人的思想,能制约思想的只有思想本身。

因而在这个开放的时代,艺术家更要以开放的态度,接受外界,拥抱时代,不断深化认识,为水彩事业不断注入新的能量与血液,立足当下,让中国水彩事业继续健康成长,通向未来。

参考文献:

[1]袁振藻.中国水彩画史[M].上海:上海画报出版社,2000.

[2]赫拉利.今日简史[M].北京:中信出版集团,2018.

作者单位:

吉林师范大学

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