文：为 之

安德里·格林姆列特（André Gremillet），美国克利夫兰管弦乐团行政总监。得知他的全名后，我说这名字感觉并不像是美国人，他笑着告诉我，他确实是“美漂”。格林姆列特出生在加拿大，是加拿大与法兰西的混血。而享誉世界的克利夫兰管弦乐团中，目前共104位乐手，有三分之一是像格林姆列特一样的“外来者”。但是，当他们成为克利夫兰管弦乐团一员的时候，就完全没有了“内外之别”。这是一个历史悠久的和谐大家庭，所有人都会为自己是这个家庭中的成员而骄傲。当然，能够进入克利夫兰管弦乐团的人，必定是行业内的佼佼者。最重要的是，在克利夫兰市，如果人们知道，你是克利夫兰管弦乐团的一位乐手，立刻就会得到超乎寻常的尊敬和礼遇。因为这支历史悠久的乐团，是克利夫兰人的骄傲，是这座城市不可或缺的最重要的文化符号和品牌。

2018年，是克利夫兰管弦乐团建团百年纪念。1918年，克利夫兰管弦乐团在美国中部俄亥俄州克利夫兰市诞生。当年创办乐团的是以阿黛拉·普伦蒂斯·休斯（Adella Prentiss Hughes）为代表的一群热爱音乐、富有远见、深信音乐力量的有识之士，他们的目标是让乐团在任何时间、任何地点都能卓越地演奏伟大的作品。克利夫兰管弦乐团的首场音乐会于1918年12月11日举行。乐团成立的第二年，就开始在周边的宾夕法尼亚州的匹兹堡、俄亥俄州的杨斯顿等城市演出，从此巡演成为乐团的传统。格林姆列特说：“乐团巡演是为了更加广泛的音乐传播和交流。我们希望通过巡演，让更多热爱音乐的人们欣赏到高水准的演出。这也是当年克利夫兰管弦乐团建立的初衷。”

以下是乐团巡演史上的几个“首次”。1922年，克利夫兰管弦乐团首次亮相纽约著名的卡内基音乐厅，同年，首次跨出国境到加拿大巡演。1927年，乐团首次越洋巡演，目的地是古巴。1957年春季，乐团开启首次大规模的国际巡演，在欧洲各地演出共28场次，时间长达五周。1970年，乐团首次踏足亚洲，在日本与韩国演出12场……此后的几十年，克利夫兰管弦乐团不断扩大巡演范围，足迹遍布欧美、加拿大、南美、澳大利亚、新西兰等地。

格林姆列特在2016年1月走马上任克利夫兰管弦乐团行政总监。因为从小生活在加拿大，之后在澳大利亚工作过，都是华人比较多的国家，所以入职克利夫兰管弦乐团之后，格林姆列特加强了对于亚洲特别是中国的关注度。他说：“很长一段时间，克利夫兰管弦乐团的巡演足迹更多的是在欧美，但是今天的世界正在发生巨大的变化，我们巡演的视角、视野都应当拓宽，在亚洲尤其是中国有着巨大的观众市场。”

左页：安德里·格林姆列特 上：2010年演出的《女人心》剧照（克利夫兰管弦乐团提供）

克利夫兰管弦乐团音乐总监弗朗兹·威尔瑟-莫斯特曾于2017年执棒上海歌剧院交响乐团（上海歌剧院提供）

2019年，是指挥家弗朗兹·威尔瑟-莫斯特（Franz Welser-Möst）就任克利夫兰管弦乐团音乐总监的第17个乐季，而2019年的亚洲巡演是弗朗兹·威尔瑟-莫斯特与克利夫兰管弦乐团的第19次国际巡演，也是第二次在中国内地包括北京、上海、南京、深圳、武汉等城市的大范围巡演，同时也将在澳门和中国台北巡演。

这次巡演的曲目安排非常精心，可以全面地展示乐团精深的艺术造诣。巡演曲目共有四部宏大的管弦乐作品，分别是两首19世纪经典与两首20世纪杰作：贝多芬《第五钢琴协奏曲》（“皇帝”），由明星钢琴家丹尼尔·特里弗诺夫担任独奏；柴可夫斯基《第五交响曲》；理查德·施特劳斯交响诗《英雄生涯》与普罗科菲耶夫令人遐思的《第三交响曲》。

在克利夫兰管弦乐团2019年度的音乐季当中，除了大规模的巡演计划，还有一大看点就是在1月推出的理查德·施特劳斯的全新歌剧制作《阿里阿德涅在纳克索斯》。这部舞台版的最新歌剧制作由英国著名歌剧导演弗雷德里克·维克-沃克执导，可以说完全是根据克利夫兰管弦乐团的自身条件量身定制，引起了诸多歌剧粉丝的关注。作为一个管弦乐团，克利夫兰有着悠久的歌剧制作和演出史。百年来，这个乐团制作演出了无数的舞台版和音乐会版的歌剧作品。

理查德·施特劳斯歌剧《阿里阿德涅在纳克索斯》演出现场（克利夫兰管弦乐团提供）

2016年演出的《蓝胡子公爵的城堡》剧照（克利夫兰管弦乐团提供）

当初，建团不到两年的克利夫兰管弦乐团，就在首任音乐总监尼克拉·索科洛夫的领导下，与其他音乐团体联合，举办了《阿依达》与《罗恩格林》的音乐会版演出。此后，乐团每年的演出季都会安排歌剧演出。1934年到1935年仅一年时间里，克利夫兰管弦乐团就制作了六部歌剧。建团百年来，这个乐团演出过的剧目有《浪子的历程》《三个橘子的爱情》《阿尔贝·埃林》《加尔默罗修女的对话》《塞墨勒》《埃莱科特拉》《波吉与贝丝》《魔笛》《风流寡妇》《菲岱里奥》《女武神》《莱茵的黄金》《沃采克》《唐卡洛斯》《汉泽尔与格蕾泰尔》《法尔斯塔夫》《玫瑰骑士》《蓝胡子公爵的城堡》《水仙女》《费加罗的婚礼》《女人心》《唐乔瓦尼》以及现代歌剧《儿童与巫师》《西班牙时光》等。

格林姆列特认为，歌剧的演出对于一个乐团的发展至关重要。因为歌剧是综合性非常强的艺术，演好一部歌剧，需要的是各方面的相互协作，所以，演奏歌剧，对于乐团的协作力、默契度都会有很好的训练，让乐团驾驭不同风格作品的能力得到锻炼和提升。同时，很多大型歌剧的演出，对于乐团演奏员的体能也是一种锻炼。格林姆列特自豪地说，2017年，克利夫兰管弦乐团曾经在三周当中，演出了贝多芬的第一到第九交响曲、瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》及梅西安大型交响曲《图伦加利拉交响曲》。如果没有丰富的经验积累，没有超乎寻常的艺术领会力和想象力，是很难在短短三周之内完成如此强度和密度的作品演出的。

作为乐团的行政总监，格林姆列特的职责是要尽量为乐团筹到更多的钱。虽然乐团属于非营利机构，但是日常的运营开销都离不开钱。克利夫兰管弦乐团每年的财政预算是5500万美元，来自政府的支持仅有250万美元，票房能赚回预算的35%～40%，剩下的缺口，就要依靠社会资助完成。

格林姆列特原本是钢琴家，后在蜚声全球的顶尖学府、加拿大蒙特利尔的麦吉尔大学（McGill University）读了MBA。毕业后，格林姆列特走上了职业经理人的道路，但是他的职业轨迹都没有离开过音乐。他从麦大毕业后的第一份工作是在一个以营利为目的的专卖风琴的公司工作。四年之后，格林姆列特转到非营利的艺术团体担任CEO。当初在风琴公司工作，主要目的是为了赚钱，但是在非营利的乐团，吸引赞助的目的绝不是为了赚钱。格林姆列特说，资助克利夫兰管弦乐团的人们都有一个明确的认识，那就是他们所有的付出，都是为了音乐艺术的“未来”而投资。从一开始只有克利夫兰本地的，到现在遍布全美、加拿大、欧洲、日本等世界各地的乐团赞助人，正是克利夫兰管弦乐团对于音乐艺术不懈追求的强大动力。

重视社区民众和青年人的艺术培养，是克利夫兰管弦乐团的传统。在吸引赞助的同时，乐团也会服务于社区及学校的公益演出，这也是对于民众支持的一种回馈和承诺。近年来，这些活动延伸至各个巡演与驻场计划，在音乐厅、学校课堂以及人们的日常生活中，使观众与音乐建立起最紧密的联系。在近几年的演出季当中，乐团特别推出了独特的“在家里”社区驻场计划，让乐团与市民以崭新的方式走到一起。音乐总监弗朗兹·威尔瑟-莫斯特倡导的，为了吸引任何年龄段的人得以直接参与音乐演出的“造音乐”计划也正在筹备当中。

事实上，“一切为了未来”，并不是作为行政总监的格林姆列特为了拉到赞助而喊出的一个口号，因为克利夫兰管弦乐团从来都没有忽视过对于“未来观众”的培养。

在过去100年的时间里，克利夫兰管弦乐团始终不遗余力地推广音乐教育项目。2010年，乐团创办的“未来观众中心”引起美国与国际媒体的关注。格林姆列特说，为了吸引更多年轻人，乐团的演出坚持低票价，而且要降到年轻人都能负担的标准——最高票价120美元，最低只有5美元。格林姆列特强调，现在美国观众老龄化的现象很严重，但是克利夫兰乐团的观众群还是保持了很好的年龄梯队，每场演出基本上有超过20%的观众是25岁以下的青年人。

1933年演出的《特里斯坦与伊索尔德》剧照（克利夫兰管弦乐团提供）

2016年演出的巴托克歌剧《神奇的满大人》剧照（克利夫兰管弦乐团提供）

克利夫兰管弦乐团除了每年的演出季，还有夏季音乐节，2018年也是克利夫兰夏季音乐节的50周年。演出季每年会有130到150场演出，通常是从每年9月底开始到来年的6月初结束，工作日程还是相当密集的。而从7月初到8月底则是在户外广场举办的夏季音乐节，这是整个克利夫兰市最盛大的文化节日，每天精彩的演出，不仅会吸引本市的观众，也会吸引美国其他州和城市甚至是国外的观众前来观赏。

“音乐是最宇宙性的语言，”格林姆列特说，“全球的人民可能生活在不同的文化与环境当中，可是坐在音乐厅一起听音乐的时候，彼此的距离其实相当之近。克利夫兰管弦乐团最重要的使命，就是用音乐把人与人联系在一起。”