唐珊珊 湖北科技学院音乐学院

启蒙运动在弘扬人文精神的同时，促成了古典音乐的传播与推广，成就了西方音乐历史上最为辉煌的篇章。在当前我国的新媒体时代，古典音乐如何进一步发展，创造出更多的文化成果，这需要从传播学角度来予以研究与考察。

一、传统媒体时代西方古典音乐在中国的传播历史

鸦片战争后，西方古典音乐伴随着列强进入了中国。在当时的特殊历史背景下，一些学者认为西方的先进文化，包括古典音乐，可以让中国强大。20世纪前，西方古典音乐因为多流传于教堂、宫廷，对底层民众没有太大的影响。20世纪之后，一批早期接收儒学教育，后又留学于欧洲的博学多才之士认为“西方古典音乐能提升中国人之素质，并且在完善人的道德修养方面有着积极的作用”。使得西方古典音乐扎根于中学，大学。蔡元培首先引入了西方古典音乐，萧友梅用他超越了狭隘的民族观的思想让西方古典音乐在国内落地生根，他认为音乐无国界，西方古典音乐只是世界音乐中的一个分支，应当属于人类共有而不是某个民族或者某个地区的私有财产。

在20世纪30年代到40年代，堪称是西方古典音乐在中国流行的黄金时期，在当时，小提琴和钢琴的学习非常时兴，尤其是贝多芬的影响最大，他的音乐有着强烈的英雄主义气质，被视为崇高理想的体现，因此在中国人眼中有着宏伟壮丽以及革命的色彩。上世纪80年代以后，西方古典音乐在中国迅速推广，并在普通大众中产生了广泛的影响：其一，很多西方音乐家、演奏家到中国演出；其二，当时有两部关于西方古典乐的电影在中国民众中产生极大的影响：《从毛泽东到莫扎特》(美国)，《亚洲之行》(德国)；其三，考试加分制度鼓励了很多父母让小孩接触并学习乐器演奏，主要是演奏古典音乐。这种传播模式让中国民众拉近了与西方文化和西方音乐的距离，也极大推动了社会主义文化事业的发展。

二、新媒体时代古典音乐在中国的传播与推广

当代新媒体以其个性化、及时性、互动性、广泛性等优点，在大部分领域取代了传统媒体，古典音乐也多通过新媒体传播，人们欣赏古典音乐的渠道不再是电视、广播或者CD，而是通过社交网络、云播放器等方式，随时随地欣赏音乐、点评音乐，这也让古典音乐的从业者和推广者们获得了更多的知名度和收入。

(一)线上广播模式：喜马拉雅

喜马拉雅FM 是专业的音频分享平台，汇集了有声小说，有声读物，有声书，儿童睡前故事，相声小品，故事等数亿条音频，超过4.7 亿用户选择的网络电台，标榜随时随地，听我想听。田艺苗是上海音乐学院作曲系的副教授，知名乐评人。当她登陆了喜马拉雅以后，开通了系列节目——“古典音乐真的很难吗？”轻松的讲解让古典音乐“走下神坛”进入非专业听众的耳朵里。这个节目不同于艰深的音乐课堂，也不同于普通的播放音乐的广播节目，提供了一些方法和途径，带领大家系统又轻松的学会聆听古典音乐。只需要听众花一点零碎的时间，时间累积下来，就会对古典音乐有一个全面的理解。尽管是喜马拉雅的一款付费节目，但是购买的人群众多。

(二)社交网络模式：豆瓣

豆瓣小组也集合了大量的古典音乐爱好者。其中有收费课程“古典音乐的奇幻之旅——从入门到上瘾的108 堂课”台湾东吴大学音乐系教授彭广林主讲，仅需0.59 元每节课，与喜马拉雅的田艺苗老师的“古典音乐真的很难吗”共性在于都是利用人们的碎片时间推荐音乐。区别在于，田艺苗老师的课程是以作曲家为主线，对作曲家的经典作品进行赏析。彭广林老师的课程以音乐小课堂为主线，对作曲技法，配器、和声等等专业理论技术进行了有趣的讲解，例如，用“两只老虎”解释“卡农”。二者各有千秋，因此多数听众同时购买了两个节目。

豆瓣上的免费音乐推广人也有很多，在小组或者话题里写出自己对古典音乐的所思所感，在此不一一列举。

(三)视频传播模式：B 站

哔哩哔哩网站现为国内年轻一代普遍喜爱的视频社交网站，于2009年创建，被其广大拥趸简称为“B 站”，这个网站在国内掀起了一场“弹幕文化”，即在播放视频的同时在屏幕上显示网友的即时评论，使评论成为视频的一部分而创造出别样的喜剧效果，从而广受年轻人喜爱。作为一种传播手段，“弹幕”以其独有的奇妙共时关系让观众超越时空限制，构造出一种全民可参与的影视作品评析和交流的平台。以视频传播的古典音乐作品也因此受益，B 站上的古典音乐人有很多，因为视频是免费的，所以吸引了大量观众，有ANIMENZ，还有触手猴还有很多知名演奏家。B 站的弹幕特色给古典音乐的赏析增加了互动性。

综上，新媒体不仅在改变古典音乐的传播轨迹，也正在改变着人们消费音乐的态度与方式。关注新媒体的发展趋势，能让我们更好地思考古典音乐在新媒体时代的出路。