郭喜邦

摘 要：中国画与西洋画是现阶段世界上存在的两个主要画种，中国画是我国宝贵的文化遗产，而西洋画源自欧洲，在世界广为流传，在美术史上占有重要的位置。中国画和西洋画在构图上存在不同，所以，要想更好地鉴赏和分析西洋画和中国画，就需要了解其在构图上的差异，并且明确形成差异的原因。文章针对中国画与西洋画的构图差异进行了分析与思考。

关键词：中国画;西洋画;构图差异

欣赏名画和古典音乐都是一种复杂的精神活动，人们在接受艺术作品过程中，经过尝试、玩味、联想以及领略，会产生喜悦和欢快的感觉。这可以促进人们艺术素养的提升，对人们的情操进行陶冶，丰富知识。所以，为了更好地欣赏名画，需要了解名画的相关内容，构图就是其中一个重要方面。东方和西洋文化存在很大的差异，另外，地域、历史渊源和民族等也都不同，所以，在艺术的表现上有很大的差异。

一、中国画与西洋画的构图差异

（一）中国画构图历史及发展现状

构图其实源自西洋绘画，我国近代以来开始使用这个词汇。国画论“六法”中的“经营位置”指的就是西方的构图。

当前中国画把构图叫做章法或者布局，画面的主要组成元素叫做画的骨骼。绘画的纸张大小有限，所以，要结合具体的纸张大小进行绘画创作，通过审美观念对线条以及形象的位置进行合理的安排以及处理，进而将各种符号以及元素依据构图的法则画到纸张上，形成一个完整的艺术空间。画家在作画时为了可以更加鲜明地表达自己的风格和思想，会在客观事物上加入自身的情绪、心态以及文化理解，而构图就是这一过程的具体体现。

构图这一概念最早在东晋时提出，最先提出的画家是顾恺之，其在绘画中提出了构图原理，即“置陈布势”，后代画家在这一构图原理的基础上不断补充和发展，还加入了自己的内容，建立了具有民族特色以及完整体系的中国画构图法则。

中国画在构图方面强调的是“经营”，构图一般被看成是绘画的第一关，是绘画的基础，所以，构图十分重要。在中国画相关学说中，影响最大的有“六法学说”和“经营位置”。

（二）西洋画构图历史及发展现状

在西洋画中，构图这一概念最早产生于文艺复兴时期，当时达·芬奇提出了“构图法则”，这为构图概念的发展奠定了基础。在西洋风景画中，构图受到16世纪中期荷兰风景画的影响，在这种情况下，逐渐出现了一些构图形式，如S形、三角形。三角形的构图形式适合当时表达宗教主题的绘画作品，这样就可以营造肃穆、庄重的视觉效果，让画面更具视觉冲击力。而长三角形，会让人联想到腾起、飞跃、崇高，这样的方式在哥特式建筑中得到了运用，带给人们崇高的视觉感受。在绘画中使用S形构图的画家也有很多，其中最具代表性的是巴洛克以及洛可可风格的绘画，在绘画中使用这种构图形式，可以让画面带给人活泼、柔和的感觉，就好像女人的身体曲线，让欣赏者会感到优美。

（三）中国画与西洋画的构图主要差异

1.中国画与西洋画各有独创的构图

中国画有一种独创的构图，即散点透视。在画幅形式的变化中，西洋画通常会依据黄金比例进行绘画，使用狭长画幅的画家和作品很少。但是在中国画中，则没有黄金比例这一限制，画家可以凭自己的喜好选择形状，中国画家会结合画幅的情况进行相应的构图，按照构图的需要对物象的位置进行安排和经营，并没有什么章法可言，这就让中国画具备超时空的散点透视的特点。中国画散点透视有平远法、深远法、高远法，用这样的方式取景作画，创作者可以把不同地点、不同时间出现的本不可能同时出现人物、事物放在一幅画卷当中。而西洋画大多采用焦点透视，关注一点，将其他的点进行发散。

如果画家想要展示的人物、事项种类较多的较繁杂的场景，那么就只能选择长卷。使用长卷时，构图一般比较困难，以往的焦点透视构图形式显然无法进行有效的表达。所以，在这种情况下，要想更好地展示庞大的场景，需要采取散点透视的构图方式，这样才能够不束缚画家的想象力，让他们大胆地想象，并将这些内容体现在画纸上。当前中国画正在快速发展，而这种构图形式也得到了有效的发展，展现出我国绘画特殊的魅力。

西洋画有一种自创的构图形式，即中心轴对称。特别是静物写生，一般都按照这个原则进行绘画，这种构图形式并不意味着画幅的左面以及右面是完全对称的，而是在物象描绘、重量分布上感觉画幅的上下、两端以及左右面部分是对等的，让画面看起来好像轴对称图形，具有稳定的感觉。

2.中国画构图结合诗书画印

可以发现，几乎所以中国画在绘画中都结合了诗书画印，这也是中国画的一个显著特点，是中国画的一个标签。将诗书画印进行结合，能够将多种艺术融为一体，相互之间可以呼应，这样就能够对画面进行补充和丰富，还能够让画面更有意境，带给人更多的审美享受。这是中国画独有的，西洋画不具备这一点。因此，可以看出我国人民具有一定的审美素养。

3.中国画特有的留白

留白也是中国画构图独有的一个特征，特别是花鸟画、山水画，留白运用更多。留白即在画幅中选择一部分不做任何安排，保留画幅自身的颜色。在绘画中运用这种构图方式，并不会影响画面的完整性，反而还会引发一些更加深入的鉴赏思考，这是中国画的一个重要特色。

二、中国画与西洋画构图差异的原因

（一）绘画法则差异

我国绘画在构图法则上主要包含两点：首先，形式服从内容的创作法则;其次，矛盾统一的辩证规律。就形式而言，是笔墨技法的构图。画面只有以构图为基础，才可以更好地体现画家想要表达的意象，进而鲜明地体现主题。内容决定形式，而形式给内容服务，这是我国绘画构图的一个优良传统。

西洋画构图法则首要的宗旨就是均衡。外国的绘画强调堆成和均衡，堆成就是上下或左右分量保持一致，形状也一样，这样能带给人安定、平静的感觉，带给欣赏者很好的协调鉴赏感受，带有协调美，是轴线的周围或者两边的形象、对象数量多而形成的美感。均衡就是两种物象的上下位置以及形状存在差异，然而在分量方面则一样或者相近的物體，均衡能够将杂乱的东西进行统一。

所以，因为绘画法则的不同，所以中国画和西洋画存在差异，第一眼看到时就会产生不一样的感受，看到中国画会觉得真实和随意，而看到西洋画的时候会感到均衡、平衡，会有稳定的感觉。

（二）文化影响差异

我国一直以来推崇儒家思想以及孔孟之道，这对我国的绘画也产生了很大的影响。我国的绘画强调思想表现以及境界方面的表达，注重直觉、感性和修身养性，对自然进行学习、加工以及表现，做到内外统一，互相之间相辅相成。受就是这样的文化观念影响，中国画家大多看重意境，对技法的重视程度不高，在构图上较为随意，同时也因为这样的构图，我国绘画具有独特的特色，有自由、悠远的特点。

西洋画自产生之后，一直有一个重要的理念，即“知识”，所以，西方绘画最早的特色就是合理性以及知识性。西方传统观念和科学精神对绘画也产生了很大的影响，绘画思想并非固定不变，其跟随社会发展而发展，然而在绘画上一直看重“实”相继出现，比例法、透视法等。这些构图法很看重现实，一般都是实质的展现，量感和质感都看重知识性，从而理解分析技法。所以，在这种情况下，西洋画的构图一般是中规中矩的，没有中国画的随意，画面注重色彩分布以及重量分布的均衡，让人感觉到稳定，却缺乏鲜活的灵活感。经过不断的发展，虽然构图出现一些新的方法，然而总体而言，绘画构图还是重视知识性，这一点还未得到全面的打破。

三、结语

综上所述，我国绘画和西洋绘画的构图法则是不一样的，这就使西洋画和中国画具有不同的表现形式，欣赏者在看到绘画作品时也会产生不同的鉴赏感受，这和中国绘画、西方绘画在发展中受到不同文化的影响有很大关系。我国的绘画比较看重随意性，可以自由发挥，不受黄金比例的束缚，灵感重于技法，西方绘画看重构图的知识性以及实际性，将技法看得很重要，而对表现则不是很重视。尽管构图方式差距很大，两者依然都产生了很多优秀的绘画作品，都是各个国家的文化瑰宝。未来在中西方文化的不断交流、渗透中，可以将不同文化背景的艺术进行结合与创新，创作出不一样的作品，带给鉴赏者不同的感受。

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作者单位：

興县人民文化馆