杨兰兰

摘 要：音樂想象在音乐活动中十分重要，对任何音乐形式的审美、创造活动都需要音乐想象的参与才能把握音乐字里行间的吟唱。通过问卷调查分析出儿童音乐想象“意识薄弱”“思维欠缺”“评价单一”三个方面的“式微”现状，分析其产生原因，并从“尊重儿童，唤醒儿童音乐想象的意识”“解放儿童，挖掘儿童音乐想象的潜能”“陪伴儿童，丰富儿童音乐想象的维度”三个方面论述儿童音乐想象的唤醒策略。

关键词：音乐想象；式微；唤醒策略

“音乐想象”是以原有的或现实的音乐映象为媒介，聆听、回忆和创造新音乐的思维，音乐想象是音乐思维的一种特殊形式，是形象思维。本文旨在从教学一线实践中来，到实践中去，找出儿童音乐想象的“式微”现状，并论述儿童音乐想象的唤醒策略。

一、儿童音乐想象“式微”现状

笔者经过长期教学观察发现，当前儿童音乐课堂上缺乏思考与音乐想象，儿童的音乐想象包括音乐想象的意识、音乐想象的思维以及对音乐想象的评价等方面，笔者针对儿童音乐想象的相关信息，对所在学校的三、四年级儿童采取了抽样问卷调查，得出：有57.6%的儿童有1～2种想象，有21.71%的儿童没有音乐想象；79.49%的儿童是通过教师指导来提升音乐想象的思维；94.02%的儿童是依据教师的评价作为自己音乐想象是否正确的标准；而有5.98%的儿童在音乐课上并没有考虑音乐想象的合理性，显示出对音乐想象的无意识。

二、儿童音乐想象“式微”原因分析

“音乐想象”是一种思维，儿童在欣赏、演唱或者演奏音乐作品时，其音乐想象往往受自身的音乐积累的影响，不同儿童对音乐课的兴趣程度、对音乐形象的把握都存在差异。针对上述儿童音乐想象的“式微”现状，分析其原因如下：

（一）学科薄弱导致意识缺失

儿童音乐想象的意识薄弱主要是因为音乐学科的薄弱。当前中小学音乐教学中，小学音乐已经被摆在了学科的末流。学校的不重视直接导致儿童的不重视，在主流课程的冲击下，音乐想象的分量越来越弱。

（二）指导欠缺导致思维固式

在现代电子产品的日益更新换代下，纸质读物越来越远离儿童的生活，儿童想象的意识和热情受到极大的抑制，教师对儿童缺乏有效指导，直接导致儿童音乐想象思维上的固式。

（三）目标单一导致评价片面

儿童音乐想象的评价单一是由儿童音乐想象的目标单一造成的。教师只追求知识技能目标，忽视过程与方法目标及情感态度价值观目标，对儿童的音乐想象缺乏符合音乐逻辑的合理评价与反馈。

三、儿童音乐想象的唤醒策略

想象是能动的，却不是纯主观性的；是自由的，却不是任意性的。在儿童音乐想象“式微”的情况下，教师不能坐以待毙，应该通过各种途径唤醒儿童的音乐想象，着力提升儿童的音乐想象和创新能力。

（一）尊重儿童，唤醒儿童音乐想象的意识

教育首先要把儿童看成一个完整的人，要尊重儿童的人格。教师要和儿童建立起友谊的关系，让儿童“亲其师”，方能“信其道”。尊重儿童，教师对于儿童亦师亦友，亲近儿童，从而唤醒儿童音乐想象的意识。

1.重视音乐要素，助推音乐想象发展

教师在儿童自由体验音乐的同时，指导儿童：音乐要素往往是音乐的价值体现，音乐想象可以借助音乐要素来获得，歌词是重要的音乐要素，歌词往往能带来儿童音乐想象的捷径，抓住歌词进行音乐想象，激发儿童与音乐的情感共鸣。

例如，歌唱课《西风的话》，歌词中的“西风”的意境是情与景的融合，乐句“去年我回去，你们刚穿新棉袍；今年我来看你们，你们变胖又变高”中“西风”对小树爱的情感通过音响刺激使儿童产生联想和想象，想象力又推动儿童情感的表现与升华。乐句“我把树叶都染红”可以用“画弧线”的肢体动作协助想象力，从而找到与歌曲情感的共鸣。

与儿童一起发现歌曲中歌词的特点，引导儿童抓住歌词进行音乐想象，有利于将音乐情感的动力作用转化为促进音乐想象发展的推力，使得音乐情感更为直观，音乐想象更为直接，促进儿童对音乐产生情感共鸣。

2.聚焦艺术思考，激发音乐想象动能

音乐是听觉的艺术，也是思考的艺术。音乐想象依托于艺术思考，艺术思考是对音乐的主旋律、音乐的变奏、音乐的要素等问题的艺术性思考，儿童的音乐想象离不开艺术思考，艺术思考是进行音乐想象的基础，能够激发儿童音乐想象的动能。

例如，在欣赏课《邮递马车》的教学中，教师将“送信”作为课堂教学的主线，引导儿童思考“送信”过程中会遇到的系列问题，从而进行音乐课堂的深入。“第一封信”“第二封信”“第三封信”，“上坡”“平坦”“下坡”等环节，都启发儿童的主动思考和主动想象力，把复杂的音乐巧妙划分成几个儿童生活中会接触到的体验，化难为简，让不善于思考的儿童也大胆思考和想象，让乐于思考的儿童理性思考、理性想象。

只有进行艺术思考，才能进行音乐想象，才能以音乐元素为依据去想象，没有加以艺术思考的音乐想象，很可能是儿童天马行空的胡思乱想。亲近儿童，在课堂上教师应启发不思考的儿童思考，启发思考的儿童去合理思考，帮助儿童体验思考和想象力带来的乐趣。

（二）解放儿童，挖掘儿童音乐想象的潜能

蒙台梭利在其《童年的秘密》中提到：“成人如果想促进儿童成长，最重要的是给他们创造一个充满爱的安全的环境，尊重并理解孩子的行为。”解放儿童的天性，营造宽松安全的音乐想象环境，有助于挖掘出儿童音乐想象的潜能。

1.由发散到聚焦，改良儿童音乐想象的土壤

法国著名启蒙思想家卢梭主张：“改革教育内容和思维，顺应儿童的本性，让他们的身心自由发展。”解放儿童的天性，给儿童自由发散思维，之后引导儿童让思维聚焦，回归到音乐本身，让儿童的音乐想象遵循音乐本身的价值。

例如，音乐欣赏课《鳟鱼》（钢琴五重奏）的教学，怎样能够让《鳟鱼》的舒伯特钢琴五重奏走近小学四年级儿童，怎样激发儿童的兴趣从而进行音乐想象，让儿童接受《鳟鱼》钢琴五重奏是关键。教师在儿童充分发散思维后，演唱舒伯特的创作源泉歌曲《鳟鱼》，直接给出了“活泼的小鳟鱼自由快活地游来游去”的情境，让儿童在这个“活泼自在的鳟鱼”的情境下，跟随音乐的五次变奏旋律特点去发挥音乐想象，巧妙地让儿童走进《鳟鱼》钢琴五重奏。

解放儿童的想象力，让儿童自由地发散思维，并及时地进行儿童发散思维的聚焦，紧密围绕音乐要素和音乐的价值诉求，引导儿童的想象力聚焦到一个相对确定的音乐形象上，促进儿童的音乐想象的合理性，有助于儿童音乐想象潜能的挖掘。

2.由抽象到具象，促进儿童音乐想象的感受

将抽象的音乐用具象表现出来，能够帮助儿童更好地把握音乐。让儿童自由地聆听音乐，解放儿童，引导儿童的音乐想象以音乐音响为依据，符合联觉规律，教师再通过儿童的联觉反应，在音乐课堂上加入图谱，通过图谱与音乐的同步，助推儿童的音乐想象感受。

例如，乐曲《邮递马车》的欣赏教学中，教师有效地将乐曲的三个部分均板书出旋律线图谱，帮助儿童感受音乐旋律的起伏变化，并且以形象的图像激发儿童音乐想象，促进儿童音乐想象潜能的挖掘。

这样形象的图谱，让抽象的音乐有了形象的依托，让儿童的音乐想象在具体的形象上更有着力点，儿童随乐律动的动作也更加准确，促进了儿童的音乐体验。

教师制作图谱等教学辅助材料，解放儿童的思维，让音乐由抽象到具象，并在教学中引导儿童认真倾听音乐，借助图谱尽可能完整地捕捉音乐音响要素，感受在具体形象指导下的音乐想象。

（三）陪伴儿童，丰富儿童音乐想象的维度

“儿童是成人之父”，这是蒙台梭利在《童年的秘密》一书中提出的一个富有哲理的观点。教学相长，儿童的反应亦是教师要学习的地方。教师不仅要尊重儿童、解放儿童，还应该陪伴儿童，在课堂与课堂之外陪伴儿童，陪伴儿童的每一个成长的点，教师与儿童共同成长。

1.在社团活动中多渠道发展儿童想象

教师多渠道陪伴儿童的成长，除了在音乐课堂中还在社团活动中为儿童提供不同程度、不同类型的音乐指导，有计划、有步骤、有重点地引导儿童由浅入深、由低到高，循序渐进地建构儿童音乐想象的能力。

例如，在“百灵鸟合唱社团”里，在儿童的练声环节，请儿童想象歌唱时嘴巴张得像“鸡蛋”、像“喝水”的样子，通过想象力体验，更好地掌握歌唱的准备；在“墨韵书法”社团，请儿童想象写出的字像“云彩”那样飘逸，易于儿童对字体的把握；在“剪纸”社团，教师向儿童讲述中华文化的剪纸艺术，开拓儿童的视野，与中国音乐文化挥相呼应，丰富儿童音乐想象的视角。

循序渐进陪伴儿童的梯度是符合儿童音乐学习的认知规律的，教师通过音乐学科的常态课对儿童的音乐想象进行循序渐进的培养，延伸到课外社团活动课，丰富儿童音乐想象的维度。

2.在经典音乐中积累儿童音乐想象经验

讓儿童在成长中不断走进经典，优秀的艺术家在经典的音乐作品中把他们积累的信仰、志向、灵感、精神、才智、审美经验以及生命的充实、宇宙的变化都谱作优美的旋律，塑造出独特的艺术风格和艺术形象，因此走进经典音乐能帮助儿童积累音乐想象的经验。

例如，在学习《春之声圆舞曲》时，为了让儿童更好地体验圆舞曲的三拍子感受以及作曲家的想法，让儿童走近音乐大家约翰·施特劳斯，首先介绍约翰·施特劳斯的生活背景，在儿童了解约翰·施特劳斯的基础上，再让儿童聆听约翰·施特劳斯的代表作品（如《蓝色多瑙河》），让儿童进一步感受体验，丰富儿童的音乐积累，促进儿童音乐想象习惯的养成。

让经典陪伴儿童的成长，让儿童在经典音乐中获得理解与感悟，让儿童通过了解作家生平、时代特征、创作背景等非音乐的知识，拥有更为丰富的知识储备，是丰富每一位儿童音乐想象维度的必修课。

当前儿童音乐想象的式微是对音乐教师的警示，我们一线教师要重视发展儿童的音乐想象，把儿童看成一个完整的人，教学相长，教师要尊重儿童、解放儿童、陪伴儿童、欣赏儿童，立足于儿童个性化的发展，通过各种巧妙的策略引导儿童的音乐想象，增强儿童音乐想象的意识，挖掘音乐想象的潜能，丰富音乐想象的维度，插上音乐想象的翅膀，逐步唤醒儿童音乐想象。

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编辑 赵飞飞