金雪萍

[关  键  词]紫砂;造型;圈线;装饰

传统的艺术同社会环境、风尚习俗、哲学思想、审美取向以及物质的充裕程度密切相关。我国传统文化中一直保留着关祭祀的种种风俗习惯，而祭祀源自原始的巫术图腾崇拜，这就给后世以此为基础的种种文艺创作留存下生长的土壤。从最原始的线条开始，衍生出纷繁多变的艺术世界。在我国传统的美学思想中，线是一切形的基础，尤其是崇尚“简”、体现“意”、注重“神”的传统艺术塑造和审美趣味，对于线的应用也就自然而然地遵循上述三种特点。

紫砂壶的造型设计，离不开传统美术的影响，而我国有着独有的毛笔、墨、纸等艺术媒介，这些构成了传统美术创作中线的基础。正因为线条在紫砂壶形体的塑造中有着种种深厚的文化内涵，所以在紫砂壶设计制作中应用这种线的艺术，就要了解线的装饰性、线的情感性质、线的时代性质以及线的民族性质。

构成传统紫砂壶的线条有着上述诸多特性，所以能够让人一眼分辨。我国古代艺术经历了数千年的沧桑巨变，其中不乏时代的洪流、社会的崩溃以及生活习惯的巨大改变，但艺术之魂魄却始终如一地流传下来，其关键就在于承载艺术表达的这些载体具有强大的艺术惯性，能够在种种颠覆和冲击中维持自身本来的面目，从而获得延续和发展的机会。紫砂艺术显然就带有这样的典型特征。

作品“线韵”上，线条成为一种突出的装饰。壶整体看来，壶身似碗，乍一看有些浑朴，过桥钮舒张，暗接在壶盖上如同把手，气孔隐藏在壶钮之下，壶盖则形成了一个平缓的弧面，轮廓给人一种舒缓的感受，延续了传统紫砂光素器的风格特征，有不同但却不会显得过分夸张，带有三分古韵，却也没有完全沉浸其中。视觉上舒缓、有序，给人一种需要进一步探究的欲望。壶盖与壶口形成了一种错位的反差，线条相应产生了变化，与传统壶盖样式不同的是，这既非截盖，也非嵌盖，像是压盖却又有别于传统压盖的造型样式，壶盖向后一缩，原本没有任何装饰的壶口就自动展现出一道环绕壶盖的圈线，起到了很好的装饰效果。

正是壶口这一道圈线，形成了这把壶整体圈线装饰的中心，向外扩展，即为平肩，但在这把壶上，颈线若肩，给人一种两者融合在一起的感觉，通过流畅的曲线上下连贯，壶盖、壶口、壶肩单独来看都是相当简洁流畅并且带有传统风味的造型，但在这把壶上，三者组合在一起却产生了全新的形态装饰效果。其关键就在于上下圈线所形成的艺术空间，很好地使三者连贯整合到了一起，从上方俯视来看，可以发现圆形的壶盖被壶口圈线包裹，层层向外擴展，最终在到达壶肩边缘的圈线后终止，一环嵌套着一环，带有非常明显的连贯性。

同时处于壶肩最外围向壶面过渡的转折就不适宜采用紫砂壶一贯浑角的曲线，而是干脆用一条内凹的线条分割，从壶流一直延伸到壶把。前后贯通的线条装饰手法在过去很多壶形作品中都出现过，但在作品“线韵”中，对这一装饰技巧的应用又更进了一步，因为这条前后贯通的线条本身被包含在上下圈线的环环相扣之中，是整体装饰的一部分，同时又在另一个角度展现出不同的装饰效果，将茶壶自身形态最精彩的部分包裹其中，不单连通了前后和上下，还起到了突出主旨的作用。

整件作品由碗形的壶面提供了一个基础的外观轮廓，并在这个简单的形体基础上，将线条的装饰特性刻意地集中在茶壶的上部，一繁一简相互对比、相互呼应。壶身的分割线处于壶身生长至极限的最外圈，随后逐渐收缩递进，最终到达壶钮，这样的形态布局，让人感受扎实的形体基础，不虚浮，不浮夸，朴素平实地展现出线韵本身的魅力。

发掘线条本身的魅力，除了练好基本功，延续紫砂经典的传承外，还要从根源上理解线条存在的意义，通过塑造分割壶体的装饰线条，让作品从上下对应到前后联系，被这一条贯穿始终的线条紧密地结合到一起，而评价这一应用成功与否，就在于是否给人以流畅、舒心的感受，没有任何强加和扭合的成分。

作者简介：金雪萍（1991—），女，毕业于南京林业大学。