文/李木子

虽然入行时间短暂、资历尚浅，但彭昱畅就像一块尚未被雕琢的璞玉，一切都才刚刚开始，一切都还前途可期。

在2018年的金马奖颁奖典礼上，虽然出现了意料之外的争议，但也有无数感人的瞬间。最催人泪下的镜头有两个，一个是李安为电影《大象席地而坐》颁发最佳影片奖时，拥抱了导演胡波的母亲；另一个是在走红毯的环节中，彭昱畅主动握住了胡波母亲的手。

24岁的彭昱畅，看上去还是一个青葱男孩的模样。但握住胡波母亲手的那一刻，他却像是一位成熟稳重的大男人，在无数闪光灯的喧闹中，给了一个无助母亲厚重的力量。

凭借参演胡波导演的遗作《大象席地而坐》，成为去年最年轻的提名者，和实力派演员段奕宏、徐峥并列候选席，这对于彭昱畅来说，是对演技的肯定，更是一种鼓舞。出道三年，彭昱畅从一个小配角，迅速被大众熟知，逐渐在“90后”新生代演员中大放异彩，用实力证明了自己的无限可能。

从“强公公”到“韦布”，从未忘记初心

彭昱畅不是传统意义上的帅哥，浓眉、厚唇、眼角有一点点下垂，没有精致的尖下巴，也没有雕塑般的高鼻梁。跟那些妆容精致的“小鲜肉”比起来，他多了几分朴素和真实。甚至在湖南卫视推出的节目《向往的生活》中得到了娱乐圈“猪猪男孩”的称号，“难得洗脸”“忘刮胡子”“不吹头发”，完全没有偶像包袱。年纪轻轻，还被何炅关心“彭彭你发量太少了得小心”。但就是这样一个“粗糙”男孩，让评委喜爱，也让观众倾心。

彭昱畅出道的第一部作品，是在2015年年底引发热议的《太子妃升职记》。这部低成本、小制作、画风新奇、以“穷”和“鼓风机”著称的网剧，一经播出就席卷全网。虽然彭昱畅所饰演的“强公公”只是个小配角，但是在剧中展现出来的可爱，还是让很多人记住了他。随后又出演了《器灵》中活泼风趣的“莫明”和《刺客列传》中和顺隐忍的“孟章”。不过，这两部剧播出后引起的反响并不大。

一直到2017年上映的电影《闪光少女》，在大荧幕初露锋芒的彭昱畅终于又凭着“油渣”一角圈了不少粉。影片中的他，既有着作为民乐系大堂鼓乐手的专业魅力，也有着身为最佳男闺蜜的温暖贴心。从一开始厚框眼镜加钢铁牙套的不起眼，到后面脱下外套帅气站上舞台，彭昱畅完美诠释了什么是“土”和“帅”，也用逆袭的过程激起了观众心中的热血。

而在去年，彭昱畅一共交出了两部电影作品，一部是和张子枫联袂主演的《快把我哥带走》，另一部是这次让他入围金马奖的《大象席地而坐》。

在《快把我哥带走》中，彭昱畅饰演的哥哥“时分”是一个以整蛊妹妹为乐的少年，浑身上下都透露着“贱萌”的气息。他一直吵吵闹闹个不停，但到最后才让人们知道，他所做的一切都是为了保护妹妹“时秒”。影片在给予欢乐的同时，又赚足了无数泪水，不得不让人们夸赞彭昱畅的演技，能做到让自己不哭观众哭，这才是感动的至高境界。

然而到了《大象席地而坐》，那个聒噪的少年变得沉默寡言，在彭昱畅身上，完全找寻不到一丝一毫年轻的热情，取而代之的是“丧到极致的绝望”。这部讲述底层小人物寻找救赎的电影，以四个不同的角色展现生活的残酷。彭昱畅饰演的“韦布”为了帮助好朋友摆脱校园霸凌，失手将人推下楼梯，在恐惧中开始了他的“逃亡”。冷漠的家庭，朋友的欺骗，“韦布”的生活没有任何光亮。一个时而懦弱，时而暴躁的少年，被彭昱畅诠释得恰如其分，也深深扎痛着看故事的人。

回顾彭昱畅出道至今的每一个角色，无论是可爱、痞帅，还是颓废、悲伤，他总能掌握表演的核心部分，给人留下深刻的印象。事实上，这些作品都称不上大IP、大制作，但彭昱畅的出色之处就在于此，无论角色大小，他都会尽全力去演绎，带着作品让更多人看到自己。

不是专业科班，也能发光发亮

出道三年就能提名金马奖，一路不断带来惊喜的彭昱畅，其实并非专业科班出身。毕业于上海戏剧学院木偶表演系的他，在校期间每天接触的是皮影和木偶，除了木偶表演部分，还要学习木偶的制作、维修和保养。虽然起点上不及科班出身的演员，但这一路走来，彭昱畅已经展现出了作为演员的无限潜力。

在参加《演员的诞生》时，彭昱畅以其出色的表现瞬间成为了话题的焦点。从《解救吾先生》《投名状》到《滚蛋吧肿瘤君》，他对每个人物的拿捏都十分准确，不同风格间的转换也十分自如，成功从节目中脱颖而出。

在《解救吾先生》中，他是怯弱的人质“辉子”；在《投名状》中，他是沉稳的三弟“姜午阳”；在《滚蛋吧肿瘤君》中，他是消极的患病男孩“夏骏”……分配的每一个角色都被彭昱畅刻画得入木三分。但最让人惊艳的莫过于他与飞行导师陶虹演绎的那段《末代皇后》，彭昱畅饰演少年、青年到中年的“溥仪”，短短十几分钟的成片，就完成了从青涩到成熟的蜕变。新婚之夜的紧张，被告白后的欣喜，都是一个少年皇帝的模样。感觉到“婉容”要靠近自己时，吓得连眼睛都不敢眨，紧张地等待着。那双红唇真的落在脸庞时，他几乎呆住了，听到“婉容”的笑声，才眼皮微动“醒”了过来，开始美滋滋地傻笑。比起陶?虹轻盈的少女感，彭昱畅在表情里多加了两分傻气和羞涩，彼此相得益彰。长大之后，他反而成了更主动的那个，向“婉容”伸出手邀舞，成熟、自在、放松。 但当外国士兵的脚步声响起时，彭昱畅慢慢垂下了头，不由自主地向后退去，眼睛里满是落寞和不知所措。一个镜头，一个眼神，就是一个王朝的没落。到了中年，黑衣男人上场拥抱“婉容”，彭昱畅独自坐在沙发上，听着背后传来的声音，怒火中烧，却还是帝王般地隐而不发，最后在狂热的恨意中留下了眼泪。他的帝国和他的女人一同离开，这个皇帝失去了帝王的尊严，也失去了男人的尊严。最后甩开“婉容”的手时，脸上是冰冷绝情和隐忍的恨。结尾的独白，也给这场悲剧画上了一个惨烈揪心的句号。

曾有人在节目中盛赞过章子怡，说她能用一张脸演绎出一个人的一生。彭昱畅也有这样的天赋和灵气，他几乎没有什么台词，却能够把一个末代皇帝的一生，通过一张不那么帅气的脸演绎出来。

彭昱畅在《演员的诞生》中的表现，让他在上戏的专业老师也激动不已。“舞台剧和影视剧是有很大差别的，需要扎实的功底，这完全是靠你自己去学习和完善的，作为老师我敬佩你。”

有实力，走在哪里都可以发光发亮，彭昱畅便是如此。尽管演绎了很多让人难以忘怀的角色，但彭昱畅还是把自己的姿态放得很低很低。接受采访时，他说自己只是在学着创造人物，在“有演技”和“演得好”之间，更希望大家相信故事中的角色。但同时也希望有一天，大家看了他的表演以后可以说：“彭昱畅真的演得还不错”。

对于现在和未来，彭昱畅展现出了高于一般同龄人的清醒：“为了不让大家失望，你得更加严格要求自己。就像小时候班里经常考第一名的人，如果他不是第一名了，大家就会很诧异。现在大家说，这小孩演得还行，但当突然有一天你演得不好时，那也会很可怕。”虽然入行时间短暂、资历尚浅，但彭昱畅就像一块尚未被雕琢的璞玉，一切都才刚刚开始，一切都还前途可期。

天赋少年，领悟网球运动真谛

不久前，由彭昱畅领衔主演的青春校园剧《网球少年》正式杀青，剧中，彭昱畅饰演的“龙马”从小跟随父母在美国生活，他继承了父亲的网球天赋，拥有在同龄人中出类拔萃的实力，但却困在了始终无法超越父亲的阴影中。为了战胜父亲，他在网球上投注了自己所有的精力，但也因此，渐渐让网球变成了对他而言只是工具一般的存在。父亲希望“龙马”能够真正找到打网球的乐趣和意义，同时也希望他能和同龄孩子一样享受单纯快乐的青春时光，便决定将他带回国内，到自己曾经挥洒过青春热血的青学高中。

进入青学，加入网球队之后，“龙马”遇到了各种网球高手，见识到了网球更多的可能性，也体会到了网球对队友们甚至对手的意义。在与青学的队友们为征战全国联赛而并肩奋斗的过程中，他也渐渐体会到了团体生活的快乐，从集体中得到了力量。开始独来独往只为自己而战，到最后依靠着强烈的要为团体争胜的信念，突破自己，战胜最强大的对手。

战胜挑战，超越极限，这样一部“无热血不少年”的作品，相信通过彭昱畅的精彩演绎，定能带领观众重温青春的岁月。