吴林田

看懂艺术需要知识储备和综合修养，但大部分人是凭感觉或是道听途说的。许多画家画了一辈子也没搞清楚艺术是怎么回事，因此不要怪圈外人士不懂自己的艺术了。

大壶看山70×35cm2018年。

人类为什么需要艺术，毕加索会反问你人为什么喜欢听鸟叫，如果没有鸟叫人类活着还有意义吗？当然你为了生存太过忙碌是没功夫去听鸟叫的。艺术是物质之外的东西，纯精神性的感觉很容易被现实的风吹草动击垮，所以我们对纯精神性的产物要倍加珍惜，不要老是被市场的价格去左右自己的审美。最近艺拍行情火爆，有艺术学院教授发问为何黄宾虹、吴昌硕拍不过齐白石、张大千，这就是被市场左右了审美，艺术市场和艺术本身有一定关系，但也有可能没有关系。

理论说白了是给实践带来底气的东西，太注重理论就会牺牲艺术本身的魅力，大多数艺术粉丝喜欢咨询行家要个说法，十万个为什么。艺术不是数学，有的可以解释，但最精彩的地方只能靠自己去感受。艺术有意思的地方是很多地方说不清楚，说得清楚的作品一般是没有感觉和味道的作品，最高级的艺术是让悟性高的人去享受的。

传统之所以不可战胜，就在于彼时它发生壮大时的承前启后意识。任何创新失去传统的支撑是为时不久的，而任何过于迷恋、固化传统也必将作茧自缚毫无前途。这里有个度的问题。国内有许多一味临摹的画家号称传统，对当代意识十分鄙视，这是很危险的信号，他们不知最优秀的传统在当時也是具时代性的，我们历朝历代画山水，但每个时期的山水是不一样的，你看董其昌、黄宾虹喜欢题跋临宋元某大师意，但画面效果完全是自己的，消化传统才是尊重保护传统，复制传统是在消费透支传统。

我一直认为潮流不是个好词，好的艺术不在潮流里，好的艺术是与时髦、潮流保持距离的。在欧美顶级博物馆看二战前后的现当代艺术，你会发现，好的艺术家都是有文脉隐喻的，和他们的民族的文化血缘有关系。我们的当代艺术为何三十多年了还是没有出现令人满意的结果，主要是脱离了自身文化的血缘，一味学西方永远超越不了西方，这和一味学传统是一样走了歧途。现在这两派常嘲笑彼此浅薄和落后，其实本质是一样的。最好的艺术家一定是容量巨大的艺术家，不会被各种概念限制住，有学养又具备开放心态是搞好艺术的前提。

名利是双刃剑，现在艺术圈的沉沦度超乎你想像，原本的鲜活和激越变得平庸和堕落。我想可能是三十年前最先锋的那些人年龄已经趋大的原因，之前身体的激素以及思维的幼稚反而让他们无比勇敢，如今红尘滚滚岁月沧桑过后已然滑入老油条状态。可真正的猛士是不该有年龄段的，真正的勇士是一生激越无前的。拥有无穷的旺盛的斗志，不会去虚度每一寸光阴，思路清晰，言出必行。不会因为大环境的同化身不由己去接受命运的摆布，不会因为利益而丧失曾经坚信不疑的理想。可现在已是少见这样的人士了，当年才华横溢的一些人如今不是被名利收买变得庸俗不堪，就是被生活的重负压得垂头丧气。还有那些年轻人，前辈好的方面没有学到，负面的东西不学就会，画还没画好就在钻营于各种炒作。他们的猥琐和现在的艺术圈前辈同步，共同构建了这个希望渺茫的圈子。

“自·在·观——张杰个展”

近日，由鲁虹担任学术主持、韩晶任策展人的“自·在·观——张杰个展”在上海刘海粟美术馆正式开展，这是著名艺术家、四川美术学院副院长张杰自1990年来的第22个个人艺术展，梳理了张杰自1988 年川美研究生毕业以来，各个创作阶段具有代表性和转折意义的油画作品近百件（组）。正如展览题目所呈现的那样，“自”、“在”、“观”三个关键词，串联起艺术家创作中的递进线索和内在逻辑，较为全面地呈现出张杰30年来的创作生涯。