苏景涛

在当前整个中国戏曲界，高度重视新创剧目的打造，尤其是那些紧跟政治形势、宣传最新政策、颂扬英模人物、讴歌时代风尚的新编现代戏曲作品或者那些借古讽今、借古喻今、借古警今且具有当代意识、当代观念、当代价值的新编历史戏曲作品。比如，党和国家加大反腐力度之时，全国戏曲界能够同时推出几千部反腐倡廉的新编现代戏或者新编历史戏；党和国家大力推行精准扶贫政策时，全国戏曲界又能同时推出几千部反映精准扶贫的新编现代戏；最近，党和国家加大了扫黑除恶的力度，预测全国戏曲界又该同时推出几千部反映扫黑除恶的新编现代戏或者新编历史戏了。不是说这类剧目不能打造，而是不能盲目跟风，不顾剧种特色、剧团演员阵容，违反艺术创作规律，结果是劳民伤财，花了那么多资金，却演不了几场，演不了多久，观众不愿看，演员不愿演，造成了极大的人力、物力、财力的浪费。

我们洛阳曲剧院演艺有限公司，作为河南曲剧艺术极其重要的极具代表性的院团，是小调曲子和马（琪）派艺术的阵地，在几十年的发展中，排演了一大批优秀的经典剧目，比如：《寇准背靴》、《洛阳令》、《赵氏孤儿》、《哑女告状》《宋世杰告状》《刘秀还乡》等。近些年来，我们在打造新编曲剧现代戏和新编曲剧历史戏的同时，特别重视对经典保留剧目的重新打造和对失传的经典剧目的复排工作。为此，经过几度论证，经过深入人民中调查问卷，我们决定复排观众呼声最高的思想性与艺术性俱佳的失传多年的马（琪）派代表作《赵氏孤儿》。

对于 《赵氏孤儿》，是大家再熟悉不过的、中国戏曲极具代表性的传统剧目、大悲剧。源自于纪君祥的元杂剧，被全国多个剧种所改编传唱，影响深远。这部戏，表现了程婴等人伟大的、舍生取义的牺牲精神和忠义精神！因此，深受观众的喜爱。

此次复排曲剧《赵氏孤儿》，可以说是战战兢兢、如履薄冰。我们的河南曲剧泰斗、马派创始人马骐先生，根据京剧移植的同名版本，已被奉为经典，为我们树立的一个标高；还有豫剧李树建先生的版本《程婴救孤》，已走出国门，唱响世界，影响深远。同时，还有同类题材的电影和话剧的推出。可以说，此时复排此剧倍感压力！领导要求，这部戏的定位虽然是复排，但并不是简单地、草草地推上舞台。而是要打造别人有咱也有，别人没有的咱也有，而且一定要跟别人不一样的《赵氏孤儿》。 所以，怎么样“老瓶儿装新酒、杨柳翻新枝”就显得尤为重要了！

一、用现代视角解读英雄、解读程婴

受几千年儒家思想的影响，古代的编剧在创作类似题材的时候，会潜移默化的把儒家思想体现在戏曲创作中，大都以“忠、孝、节、义”为其所反映内容的基本格调。所以，在人们的传统观念中，程婴就是一个伟大的人、大英雄！只有伟大的人才能做出伟大的事，只有英雄才能做英雄该做的事儿！其实，哪有那么多伟大的英雄！类似题材里的英雄，成就的条件已有一个，那就是：抵抗重大灾难性事件的能力！但是，就本剧中谁能说仆凤、韩厥、程妻、公孙杵臼，包括还不会说话就被摔死的金歌，哪一个不是英雄！没有生来的英雄，事件造英雄，时势铸伟人！程婴其实和其他人一样，就是个普通百姓、草泽医人，只是他所承载的责任和背负的情感多了些！

赵家满门被屠杀，连刚出生的“孤儿”也要大难临头，由于程婴身份的特殊性，是随时可以进出宫门的草泽医人，可能是救孤出宫的最佳人选；由于赵家对程婴格外垂青，又是七世忠良，救孤出宫，程婴更是则无旁代。至于怎么样救孤，程婴是没有任何计划的，而是走一步說一步，韩厥的宫门放孤，妻子的舍孤、公堂的献孤，公孙的舍命，仆凤的谩骂等等，有任何一个环节出现披露，救孤就不会成功。程婴如果不去试探性的讨打，就不知道魏绛是忠是奸？他也不会说出在心里藏了十五年的秘密，就不会得到公主的原谅。那么，最后的大报仇也就不一定能成功。所幸的是程婴依靠自己的智慧和抗压能力，使每一步都成功了，但每成功一次都有鲜活的生命在他面前失去，正是这一次次的失去，使他所承载的责任和背负的情感一次次加重！这也是程婴由普通人淬炼、蜕变成英雄的必要过程！

二、在河南曲剧原有的基础上的延伸

现在的戏曲和以前相比已经发生了巨大的变化。尤其是故事的发展节奏和演员的表演节奏，简洁明快，在最短的时间内告诉你，我是谁，我讲了一个什么故事！一但在故事的发展节奏需要停下来时，能带给观众什么样思考！这就需要在曲剧老版的基础上做一些进一步的延伸！也就说，当年的经典剧目，放在当年是经典。那么，放在今天，照搬式的复排推出，就不一定是经典了。因为，现在是一个快节奏时代，容不得四平八稳的拖拖沓沓的零零碎碎的故事情节和简单的说教。所以，必须进戏快，矛盾冲突尖锐，剧情一波三折、扣人心弦，并且要有现代意识。这样，就必须在经典剧目的基础上，根据当代观众的审美需求进行改动，以求经典剧目的精彩演绎。

着重说明一下第三场的舍子，和第六场的说图！第三场，在原剧的基础上做了一个横向思考性的延伸。程婴把孤儿装在药箱内带回家后，是不知道怎样跟妻子说明一切的！更不知道接下来的一步该怎样走。此时的孤儿，犹如一个烫手的山药、巨大的灾难，这个灾难只有接受并勇敢的去承受！程婴祈求妻子答应舍子保孤、祈求儿子宽恕自己向其“借命”，以及公孙杵臼对程婴夫妻将来有可能遭受的屈辱等，都运用了大段的道白加背景音乐的方式呈现，这比用唱更有力量。更能晓理动情！更能打动观众！母子即将分离，程妻是笑的，这是她给孩子的最后一个笑脸，也是最后再看孩子一眼！在舒缓、平和而又扣人心弦的背景音乐中，没有语言，只有行动。当意识到自己已两手空空，孩子被公孙杵臼抱走时，一声歇斯底里的呼唤，彻底绝望了。中年得子，何等幸事！一下子要接受痛失爱子和一生都要背负骂名的双重打击，心理防线彻底击溃，在程婴对公孙杵臼抱子离开背影的愧望中，拿剪刀自刎！

第六场，在曲剧原版基础上，做了一个向前的的延伸。十五年的时间，足以让一个人忘掉所有的一切！但对于程婴来说不然，他所背负的丧妻之痛、舍子之痛、抚孤之苦、是永远挥之不去的，还有世人十五年的唾骂之冤，白天要“对付”屠岸贾，晚上要“对付”自己，这些磨难压的他钩头篓背。甚至会与他们有心灵上的沟通，幻想自己的儿子，如果活着，也该有十五岁了。经过灾难的历练，和时间的沉淀，程婴已是“百毒不侵”！但内心深处永远有个最柔软的地方，等待寻求答案的人，去点破，去发掘！一个故事、一段回忆，将十五年前一点一滴的细微思绪，和一幕一幕的壮烈场景，似再现般雕刻、描画！这一场开幕就是十五年前众位“英雄”临终的嘱托，

程 妻：官人呐.你一定要把抚养孤儿成人长大，好与他赵家报仇雪恨！与咱儿子报仇雪恨呐

韩 厥：程婴！不要忘记赵家的仇恨哪！不要让我的血白流啊仆 凤：程婴！你个贪图富贵、背信弃义的无耻小人，我做鬼也不会放过你——

公 孙：贤弟，愚兄讨得美差，先走了一步，这些年真难为你了……【听到，寻找】

金 歌：哈……【金歌爽朗的笑声中出】

程 婴：你是——？

金 歌：你不认识我我认识你，我叫金歌，十五年前，我被人给摔死了，爹，你知道我有多疼吗！？爹！我疼！我疼啊—【跑下】

其他兄弟剧种是没有“金歌”这个人物的。他的出场虽说只有两分钟、三句话，但他是个环节延伸部分的最大亮点，并且是观众一下就能接收的！此时的背景音乐，犹如平静的湖面下，暗藏着巨大且无数的暗流漩涡！使观众、演员、角色达到了高度的三位一体！加上灯光效果的配合，几乎是一段蒙太奇式的呈现，獨特的表现了程婴十五年来的无限痛苦，且无处倾诉！这也是在曲剧老版《赵氏孤儿》的基础上，有所提升的地方，既完整保留了马派原有的唱腔，又赋予了原有唱腔新的灵魂！

三、强化河南曲剧音乐特色

中国戏曲发展至今各剧种之间，最大的区别就是音乐唱腔。戏曲本身属于地方文化，有一定的地方音乐特色。曲剧的《赵氏孤儿》又是河南曲剧泰斗马骐先生的经典之作，里边所有程婴的段子，又都是经典唱段，所以，结合领导“完全保留马派唱腔”的意见，除程婴外，其他所有人物的唱腔从新写，但一定用老调门！（全剧用了二十个调门，一般曲剧剧目不会超过十五个）

在这里还要特别说一下，为什么很多新编的现代戏和新编的历史剧或者重新打造的古典戏，观众不喜欢看，不喜欢听。其中，很大的因素就是失去了剧种的音乐唱腔特色和流派艺术的演唱特色。因此，我们必须保留浓郁的曲剧马派唱腔和小调曲子的老调门。所以，这部精心复排的马派戏经过新一代演员的精彩演绎，在豫剧李派戏风靡河南唱响全国的大形势下，同样也是非常受欢迎的。可以说，我们成功了！

背景音乐方面，除了与唱腔、过门儿高度吻合衔接外，还寻找到了一种独有的音色，就是将曲剧的伴奏主弦儿，曲胡的码子下垫上一元硬币，使其音色稍暗但更硬，听起来还是曲胡音色，但传递出来的情感更遥远：十五年前——，也可能是两千多年前！

我认为，一部好的中国戏曲，除了是“角儿”的艺术之外还要具备以下几个条件：有一个好的故事；有一个乃至几个形象鲜活的人物；有一两个深入人心的桥段，再有一两段得以传唱的唱腔！河南曲剧，马派《赵氏孤儿》都具备了！

（作者单位：洛阳曲剧院演艺有限公司）