王子璇

【摘 要】中国古代艺术歌曲在我国传统音乐文化中举足轻重。本文以姜夔创作的古代艺术歌曲《杏花天影》为例，从诗词的创作背景、作品风格、“杌声”的运用、乐器的灵感、传达文人精神等方面进行分析，阐述中国古代艺术歌曲的演唱，需要深厚的文化底蕴作为支撑，立足中国传统的审美观念，以专业歌唱技术准确演绎作品，方能体现中国古代艺术歌曲内敛、含蓄、意境深远的风格特征，将古曲的精神传达给观众。

【关键词】《杏花天影》;姜夔;杌声

中图分类号：J605    文献标志码：A             文章编号：11007-0125（2019）01-0057-02

中国古代艺术歌曲，简称古曲。目前，对于古曲的定义有一些模糊，从广义和狭义的角度来讲，古曲分为古典诗词歌曲和古曲。清代以前（包括清代）作词作曲的作品，称为古曲;而现代人所谱曲的古诗词作品，叫做古典诗词歌曲。中国古代艺术歌曲在我国传统音乐文化中举足轻重。中国古代艺术歌曲语言凝炼，意境深远，在演唱时总体上具有内敛、含蓄的风格特征。

《杏花天影》词曲作者为南宋音乐家姜夔，是一首狭义上的中国古代艺术歌曲，也是一首真正意义上的古曲。姜夔不但工于诗词，还擅长自度曲，创作善于使用四度音、七度音，作品多为写景咏物以及记述客旅之作，整体上呈现清淑淡雅、略带愁绪的风格。代表作品有《扬州慢》、《鬲溪梅令》等，收录于《白石道人歌曲》六卷中。《杏花天影》是一首羁旅之作，讲述作者乘舟从沔口（今湖北汉口）去往湖州途中，因美景而勾起对合肥情侶的怀念，以及路过金陵看到莺歌燕舞的场景后，内心产生的对国家命运的担忧和无奈。因此，作品的演唱，要注意还原当时作曲家的心境以及所处的时代背景，立足中国传统的审美观念，以专业歌唱技术演绎作品，赋予这首作品灵魂，主要表现在以下几个方面。

一、诗词的创作背景

诗词的创作背景，需要从诗人个体以及所处时代的大环境这两个方面进行考量。首先，据夏承焘《笺校》考证：“白石少年行踪，历历可考，惟淳熙三年丙申（1176）至十三年丙午（1186）十载中，缺略不详。”《杏花天影》创作于1187年，此时姜夔已经与合肥情侣分别，又正值中年，奠定了这首作品“情词”的地位。这种对往日红颜知己的怀念，可谓是姜夔的“内在情愫”。其次，姜夔所处的时代，正值金国与南宋频繁交战，淮河以北地区大部分被金人占领，江淮一代也常受金兵骚扰，金国与南宋处于常年对峙的僵持状态，国家充满内在危机。南宋国家危亡的状态，可谓是姜夔的“外在因素”。“内因”与“外因”共同奠定了这首作品的情感基调。

《杏花天影》诗词可分为上下阕，上阙写思念合肥恋情，下阙写忧国情怀。漂泊无定必然引起相思之苦，在漂泊途中，姜夔思想起旧日合肥情侣。因此，看到“绿丝低拂鸳鸯浦”而联想到旧日情愫，“待去”也因此变为“更少驻”。“春风”、“潮水”都是姜夔精神的寄托，心中苦闷无法向人倾诉，只能寄予自然。

下阙中，姜夔途经金陵，看到“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”的莺歌燕舞的场景，让他心痛不已。姜夔虽在野多年，但他与很多朝廷官员是至交，虽然人在朝廷门外，但心时刻挂念国家的命运前途。在长年紧张的国家对峙的状态下，姜夔的愁苦只能向“潮水”诉说，商女无情，潮水有情，“苦”字也直抒其胸臆。“日暮，更移舟向甚处”，更是直抒其四处漂泊，无人“招隐”之凄苦，国家将亡，不知哪里才是归宿。

二、作品整体风格的把握

首先，《杏花天影》是一首文人作品，演唱时首先要把握人的状态，我们可以将这首作品的形象定义为忧国忧民的文人志士。南宋时期男子的服饰，以幞头为主要首服，衣服有两道衣襟，一左一右，大襟交领，左右两襟对称，均用纽扣系在两边。从服饰上可以大致体味到姜夔的形象，当然，我们也可以从南宋时期的影视作品中找到灵感。文人志士的清高、不谙世事的气节一定要表现出来，即使这首作品是表现悲苦愁绪的情怀，也要在此形象基础上进行。

中国传统的审美观念是内敛的、含蓄的，在演唱古代歌曲类作品时，可以借鉴中国地方戏曲中的表演手段，包括一些程式化、虚拟化的表现手法。呼吸、眼神、手势、步伐等要做的圆润，不可突兀，动作连贯而缓慢。女生演唱时要用兰花指，体现“青衣”般的美感;男生演唱时张开虎口，四指并拢，大气而富有文人雅士气质。作品整体的演唱风格是雅致的、意蕴深远的，声音要控制在一定音量内，不可过大而破坏作品的意境。对作品要有表演上的设计，演唱古曲时，头不要抬太高，目视远方即可，手不要超过胸前的位置，整体是“又将愁眼与春风”的状态，眼神迷茫望向远方，淡然处之。

三、歌唱技术：“杌声”的运用

演唱一首作品，歌唱技术的运用是必不可少的，歌唱技术能够表现作品的风格、韵味以及情感。

元代燕南芝庵所著《唱论》中写道：“凡一曲中，各有其声：变声;敦声;杌声;啀声;困声;三过声。”其中，对于“杌声”的理解，我选取了几位前辈对其的解释： “摇荡声音”（严凤）;“指演唱时声音的摇动，这是古曲演唱中的一种基本声音技法”（白宁）;“指根据歌唱时的需要所用或长或短或快或慢的颤音”（赵开栋）。“杌”字本身有“摇动”的意思，“杨翠叶，杌紫茎”。从这些前辈对“杌声”的解释中可以看出，“杌声”是指人演唱时声音的上下摇动，类似戏曲中音高的“摇摆”，即围绕一个音高而产生的上下波动的状态。这种“杌声”的状态，不仅与戏曲中的审美相一致，与诸多乐器也有异曲同工之妙，如古琴的揉弦、埙的气震音和滑音等。

我认为唱好古曲类作品，对“杌声”的掌握十分重要，“杌声”是古曲韵味的来源。《杏花天影》中有许多字可以做“杌音”的处理，如“绿丝低拂鸳鸯浦”的“浦”字;“想桃叶当时唤渡”的“唤渡”二字;“更少驻”的“驻”字;“莺吟燕舞”的“舞”字;“算潮水知人最苦”的“苦”字;“向甚处”的“处”字。详情见图表1。

显而易见，我所强调要做“杌声”处理的音全部是“u”母音，也体现了这首词的押韵。“u”母音在演唱时要注意口腔的空间要大，空间越大，声音越空灵，越能够体现古曲的韵味，正如埙、箫一类的吹管乐器，所演奏出来的空灵幽远的声音。

“杌声”要求歌者在演唱时，气息支撑要稳，声音的波动来源于气息的运动。中国人强调“气运丹田”，“丹田”则为歌唱时气息的发源地，“气盛而化神，和顺积中而英华发外”。演唱古曲时则更要强调丹田的力量。演唱“杌声”时，丹田运气，保持嘴巴和喉咙的相对稳定，用气息的力量带动声音的律动，而不是用喉咙或是嘴巴刻意做出来的声音。在以某一个音为基准的前提下，上下波动小二度左右的音程关系，是表达古曲意韵的最佳范围。

四、乐器的灵感

姜夔的作品大多可以采用吹管乐器埙、箫等处理方式，如《鬲溪梅令》、《长亭怨慢》等。当我第一次演唱《杏花天影》这首作品时，我从“算潮水知人最苦”的“苦”字获得灵感，“u”母音使我联想到埙这个乐器的音色。因此，我在处理这首作品时，聆听了很多埙的作品，在处理“算潮水知人最苦”的“人”字时，我就采用了哭腔的处理方法，使其听起来更加悲情;“苦”字模仿埙的“气震音”，更易表达空灵幽远的空间感。

不同的作品可以从不同的乐器中获得灵感，如《凤求凰》中“遨游四海兮求其凰”的“凰”就可以模仿古琴揉弦的色彩，用滑音塑造作品的风格。

五、展现文人精神

身处现在的时代，力求还原古曲本身意韵的意义是什么？这是我一直思考的问题。

还原古曲的风貌，是为了展现文人精神。何谓文人精神？就是一种进可建功立业，退可隐居园林，贵而接济天下，贫而独善其身的美好品质，在当代社会来说，就是淡然处之的精神追求，这种精神正是现代社会所匮乏的。我们所要做的，就是将这种文人精神传达给观众，古曲是最能够体现文人墨客的精神的作品，需要通过我们的演唱，让观众静心、凝神。

孔子也提倡古乐，他认为古乐是可以從中学到知识的，是可以用语言描述的，君子可以从中提高道德修养。“和顺积中而英华发外，唯乐不可以为伪”，声音是内心的反映，心中所想表现在声音上。歌唱要体现乐曲的意境，体现背后的文人情怀。同样地，提高文化修养是聆听作品的前提，“是故知声而不知音者，禽兽是也;知音而不知乐者，众庶是也。唯君子为能知乐。”中国古代艺术歌曲的演唱既要尽量还原当代的风貌，亦要符合当代的审美。古曲与古琴相同，在当代已经成为一种文化符号，是文人精神的代表，因此，传达文人精神是我们演唱作品的初衷也是目的。

唱好中国古代艺术歌曲，需要结合当时的文化背景、思想意识、学术环境等进行综合分析，再以理性指导感性的表达，结合歌唱技术、舞台表现，使其完整的展现在舞台上，这是一个钻研的过程。

六、结语

唱好中国古代艺术歌曲，需要深厚的的文化底蕴作为支撑，既要从文化的角度分析作品的背景及内涵，亦要从人性的角度剖析作者的内心，更要从专业的角度演绎好作品本身。我们是演唱者，更是传达者，如何将中国古代艺术歌曲背后的文人精神传达给观众，是我们的责任。