安梦轩

从2003年发行首张创作专辑《乐行者》开始算起，林俊杰已经出道15年了。在十几年中一直保持着较高的热度，放眼娱乐圈，也没有几个人能够做到。

十几年过去，林俊杰笑起来浅浅的酒窝跟十多年前唱《江南》时没什么两样，只是，他对音乐的要求越发精益求精。他说，自己十多年来付出了很多，也因此舍弃了一些东西，犧牲了一些时间和空间。这些感受无法用言语表达，他便选择用音乐来释怀。

在制作《和自己对话》这张专辑时，为了做出最完美的音质，林俊杰走到海边、去到森林、走进音乐厅，到生活的各个角落，寻找并录制最纯粹、最真实的声音。林俊杰说：“我一直在问自己一个问题，音乐最高的指标是什么？到底我们在追求好音乐的过程中，除了好歌，好词，好曲之外，声音这件事情最高的一个标准是什么。我发现人们对音乐跟声音的要求，其实是希望最真实的东西呈现在作品里面。最真实的状态，最感动。”

媒体曾经这样评价林俊杰：“得益于双语双文化的成长背景，他能够在作品中将其对个人、对社会风貌的感知与思考融会贯通，从而引发具有相似文化背景听众的情感共鸣。”的确，“共鸣感”是大家说起对林俊杰歌曲看法时用到最多的一个词。他的歌总能击中听众的内心，让人觉得，这首歌就是写给自己的。

关于如何写歌，林俊杰谈过自己的看法。他认为，生活中有很多好的东西，美的东西，在生活中遇到的事情，好与不好都可以成为自己的灵感。自己只要用心去体会，不管是别人的事或者是自己的事，全都要认真对待。这时候，就会对每一件事情，每一个人产生一种情感，当你的心有情感的时候，灵感就很自然地出现了。这个时候，就可以把这些感受放到作品里面，放到歌里面。

林俊杰和他的歌，陪伴着我们走过了学生时代，还将继续陪伴着我们，走向更远的未来。