仇文婷

十八世纪中叶后，受启蒙运动和法国大革命的影响，法国文化领域空前繁荣，小提琴演奏艺术蓬勃发展。一位旅法十年的意大利小提琴家维奥蒂（Giovanni Battista Viotti）在其中起到了不可忽视的作用，他推动了巴黎音乐学院的正式成立，使法国的音乐演奏艺术步入了专业教学“学院派”的轨道。此后，维奥蒂的“三大弟子”——鲁道夫·克鲁采（Rodolphe Kreutzer）、彼埃尔·罗德（Pierre Rode）和彼埃尔·贝洛特（Pier re Baillot）等人组成了该学院强大的小提琴教授阵容，共同创立了法国古典小提琴乐派，并与维奥蒂一起被推举为该乐派的“四大名家”。

在所有学生中，维奥蒂最喜欢的就是彼埃尔·罗德。罗德是一个名副其实的“天才”，他出生于1774年，六岁跟随名师安德雷-约瑟夫·福韦尔（André-Joseph Fauvel）学习小提琴，十二岁公开演出协奏曲，十三岁被维奥蒂赏识，成为了他“最喜欢的学生”，很快声名鹊起。而后，年仅二十一岁的罗德被任命为巴黎音乐学院的小提琴教授，随即开始了自己的艺术生涯，先后在荷兰、德国、西班牙、俄罗斯等地演出，享有非凡的声望。

1808年之后，“天才”的演奏才能似乎渐渐地被上帝收回了。1808年，当罗德再次出现在巴黎时，公众反响不大，他最新的《第十协奏曲》被评价为“患了俄罗斯的感冒”。他在维也纳首次演奏贝多芬的《小提琴奏鸣曲》（Op.96）就让作曲家极为失望。1814年，罗德创作了《空气变奏曲》No.6（Op.8）和著名的《二十四首随想曲》。友人门德尔松在波尔多拜访他时说：“罗德拒绝碰小提琴。”1828年，罗德尝试在巴黎演出，不幸的是这场音乐会彻底失败了。随后，罗德瘫痪在床，不久于人世。至此，一代“天之骄子”彻底陨落。

在职业生涯的鼎盛时期，罗德是法国小提琴学派中最兼容并蓄的完美代表。除了吸收维奥蒂的古典风格外，他还在自己的音乐中注入了法国特有的神韵、痛快和一种神经质的勇敢。他的艺术根植于革命年代，作品兼有朗诵的悲情、武力的冲撞和甜美的颂歌。罗德最有名的作品就是他的十三首协奏曲，它们在很大程度上代表了维奥蒂，是法国小提琴协奏曲的典范，被整个时代所接受，甚至被贝多芬所尊敬。本期Naxos发布的专辑就收录了罗德的第一、第五以及第九部小提琴协奏曲。

鲍里斯·施瓦兹（Boris Schwarz）认为，罗德献给导师维奥蒂的《D小调第一小提琴协奏曲》是“一部非常成熟的作品”，并称：“虽然之后他的处理形式变得更加集中，他的表达更柔软，他的技术更完善，但是他音乐的基本方面保持着不变的个性，后来的作品与之相比并没有太大的变化。”第一乐章以戏剧性的齐奏开始，小提琴独奏的进入与之相似但略有不同，柔和的主题出现后变成了三连音等形式。展开部的几个片段都落在低音G弦上，在华彩和欢欣鼓舞的结尾之前，再现中柔和的主题简短地转到了D大调上。柔板乐章以管弦乐队极强与极弱的交替开始，内声部用很小的变化重复吟诵一个简单的下行旋律——这为独奏的进入搭建了一个舞台，引出了一个美妙的、旋律性的、缓慢的主题并在G弦上重复。几个对比鲜明的主题引出了再现、华彩和管弦乐的结束。施瓦兹认为罗德的结束部“闪耀着优雅、活泼和顽皮的光芒”。他还特别称赞了其中的波罗奈兹舞曲——这一乐章以独奏强烈的陈述开始，主题在对比性的插部之间变化重复，这使得罗德的第一部“年轻”的协奏曲有一个令人愉快的结尾。

《D大调第五小提琴协奏曲》写于1800年至1801年，比粗犷的《D小调第一小提琴协奏曲》更具田园风格。第一乐章柔板以柔美的木管音色开场，十小节后消失，進入快板。展开部和再现部重新出现了一个对比的轻微摇摆的主题。在优雅内省的西西里舞曲主题完整的管弦乐陈述之后，独奏以柔和的第二主题进入。在这一材料被充分探索后，紧跟着的是管弦乐队的齐奏，随后独奏进入，与乐团演奏同样的主题，安静地收束直到结束。这首协奏曲中最有趣的是最后的回旋曲。

最后一首《C大调第九小提琴协奏曲》是罗德在他四年的俄国旅居期间创作的，献给“全俄罗斯的皇帝陛下的枢密院议员伊林斯基先生”。开场的中速乐章从管弦乐队ff强奏开始，独奏的进入非常具有戏剧性。展开部增加了一段额外的管弦乐齐奏。接着，慢板的“卡瓦蒂娜”（Cavatina）在管弦乐队对比明显的强弱交替和弦中开始，而后转变成一个柔和的主题。独奏以精心设计的柔和主题进入，并发展成其他主题。中心部分的特点是“都在一根弦上”，回归到“卡瓦蒂娜”旋律之前都在高音G弦上演奏，加上略有不同的点缀。2/4拍的快板结尾是罗德“闪光的、充满活力的结尾中最好的例子”——稳定的十六分音符快速流动，通过对比使协奏曲有一个愉快的结尾。

录制本张专辑的小提琴家弗里德曼·伊希豪恩（Friedemann Eichhorn）表示：“复兴演出和被遗忘曲目的首演都很吸引人，尤其是罗德的协奏曲。起初，对大多古老且难以阅读的版本的追根溯源停滞不前，但由于Naxos细致而艰苦的工作，事情有所进展。此外，罗德在他的小提琴协奏曲中只提供了一些关于力度、发音等方面的演奏说明，华彩乐段总是被遗漏，这是一个发挥我们创造力的机会。这种追根究底的过程非常漫长——找到正确的音符，处理节奏、音调、力度以及决定最理想的指法等。”可以说，这是一张让“天才”不再蒙尘的“拾遗”大碟。